风景画的构图

摘要:本文主要研究風景画构图的基本要素。在创作令人信服的艺术作品时需要考虑现有的构图规律。从历史的角度来看,构图规律的发展是伴随着造型艺术的形成而发展的。构图的基本规律有:完整性规律,典型化规律,对比法规律,所有的构图手段服从于主题思想的规律。在创作风景画时重要的方法有空间深度的传递,水平线法和明暗配置法。遵循这些构图规律,认真地探索主题是风景画创作中体现深刻形象的重要条件,也是风景画创作中的主要任务。

关键词:风景画 构图 规律 色彩 素描 明暗 直线 空间 透视

风景画能够触动观众的情感上,培育他们对美好的事物热爱,对祖国热爱和尊敬。比如,彼得堡郊区风景画就能够激发人们心理和思想上对自己从儿时就熟知的地方的眷恋和关心,这些地方象征着彼得堡宫殿和花园的灵魂。某一个作品的成功在很大程度上取决于构图。风景画中的构图是作品的一个重要方面。

艺术作品的构图需要借助造型手段:色彩,素描,明暗,直线和空间透视等等。“构图手段是画家表现作品思想的首要手段,通过其突出作品的主要内容,使观众进入到由画家经历和思维所构成的世界中。

“构图”这个概念来源于拉丁语composition,意思是比较,形成,把不同的部分以一定的顺序组成一个整体,各个表面和方面的相互关系,构成一定的形式。构图有自己的总的规律,这些规律必须要遵守,这样才能创作合乎规范的有艺术信服力的艺术作品。总体上说历史上那些伟大的艺术家的成就对构图的发展和形成有着很大的影响,最终这些艺术发现成为造型艺术规律的基础。

从历史的角度来看,在原始社会构图规律的发展与造型艺术的形成是同步的。但那时艺术家构图的水平还是非常低的。在古代埃及由于社会思想的发展,对自然已经有了一定程度的研究出现了自觉的构图方法。线式绘画得到了发展,比例关系和色调关系慢慢确立。出现了对称和节奏这些概念。在古希腊的绘画中在作品中要表现的主要内容特意放在中央位置,这也就是说在艺术家的思维中已经有了构图-情节中心这个概念(壁画《阿基硫斯在里科梅特女儿中》)。在中世纪的构图中线面和装饰手段起着很大的作用,因为宗教法典要求必须描述现实环境之外的事情。文艺复兴时期在构图领域有了很大的发展,给以后的艺术发展留下了丰富的理论遗产。

构图的基本规律:整体性规律,典型化规律,对比规律,构图手段服从于主题思想的规律。在构图规律方面Е.А. 基布里科做出了里程碑似的贡献。整体性规律的特点就是构图是不可分的,不能把其理解为若干个独立部分的组合。画家在探索结构思想,这个思想把作品的所有组成部分统合在一起。构图的各个要素都是不可重复的:所有类似的东西都统合在一起,或者是个体化。典型化规律既是“所有特性和状态的典型性,这里通过特性来创造伟大”[2第68页] 。典型化规律中重要的一点说是要创新:“写实主义艺术不仅仅是真实地反映现实。艺术家要对这个世界有美学上的发现,画家要对日常生活中所见到的事物怀着激情……。我们要发现美,比如,在俄罗斯画家的风景画中:А.К. 萨伏拉索夫的《白嘴鸦飞来》,И.И. 列维坦的《金色秋天》,А.И.库英吉的《白桦林的秋天》[3 第76页]。对比规律就是大小的对比,特性的对比度,冷暖色调的对比等等。对比是构图的影响力量,是构图具有表现为的工具。构图手段和方法服从于主题思想的规律要求画家要创作整体性的,具有思想内容的具有高度艺术性的作品。这里要求把体积,色彩,明暗和整个构思,思想结合起来。至于说到风景画中的构图,则其也一样要服从于这些规律,当然也有自己的细微差别和特点。

在创作风景画时的重要的方法就是空间传递法,水平线和垂直线法。全景风景画中的空间是沿水平线展开的,主体部分比较大,两侧以树木或其它事物描述比较有限。水平线的构图能够展现一种安静祥和的气氛,能够使用平行的垂直线,比如,在描述一个纪念碑,建筑物时,能够赋予其隆重,宏伟,向上的感觉。

在风景画中体现深远的形象是一件很困难的事。风景画的构图从确定主题开始,这个主题应该能够包含艺术作品的全部内容。在准备阶段,也就是在绘制草图时就要开始解决这个任务。草图(来自法语- etude – 研究)-《在绘画中是具有辅助作用的手段,通常草图的尺寸不大,直接根据原物描绘。在草图中应开始研究构思图画的一些细节。

在找到感兴趣的主题之后,开始进行确定构图:草图的尺寸,其格式。在分析原物时需要考虑整体性规律,色调色彩对比规律及形式和要素对比规律。在构图完成阶段重要的是不能够不能为细节分散精力,构图分成几个部分。传递一定的明暗,空气和平空间状态是风景画草图的一个重要特性。

草图的构图是工作的第一个阶段,也是非常重要的一个阶段。当画布上还没有一条线时,就要尽可能多的从原物汲取要素。首先,要记住自然的总体色彩状况,根据上述的构图规律在头脑中进行组织和构思。为此,实物主题的研究应从多个角度进行。多进行草图的绘制,多尝试。在这个过程中选择最合适的角度,对各种尺寸的草图进行分析。在每个尺寸的草图中标注水平线高度和主要空间平面的位置,图像的节奏结构。重要的是,指出最重要的事物在大小、远近方面的对比关系,对它们进行色彩明暗和饱和度的辨别。

在选定必要的解决方案后,首先开始绘制草图,最重要的方面是从整体上来把握实物主题,准确地找出构图,正如К. А.科罗温所说,“我努力争取更加准确,更忠实完整地对待我所见到的事物”。[5第 426页]。而后进行绘画,对草图进行色彩配置,根据构图思想来完成草图。

从特性上来说,在绘画阶段构图的目标和任务依旧是主要的。但是在这里它们是专门的问题,这些问题仅与色调有关系,要揭示整体的色彩状态,明暗状态和色彩关系,认真研究明暗递进,使其它一些次要的方面要服从于这些主要方面。

风景画的创作不仅仅需要深刻理解空气的透视,还要了解线性透视。两个透视是相互补充。草图中的体积和空间不仅仅要通过色来表达,还要通过正确的透视和事物的结构配置来体现。风景画的素描在水平线上的边和中央支撑点上来构筑,沿着水平线确定水平构图“连接线”。下一步的绘图沿主垂直线进行,在其上确定构图中心。确定自然或某个风景的状态,确定其处在一天的什么时候,这些都是在草图的构图中完成的,通过快速的选择和收集环境状态的特性。

通过注视实物,积极地记住第一印象来绘制草图的构图,这时目光不要关注到那些细枝末节上。通过速写和素描来不断地探索。细致认真的构图能够保证进一步有效地使用绘画方法。

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作者:

阿不来提.马合苏提 新疆大学艺术设计学院