浅谈中日园林的造园共性

姚　鹏

[摘要]中日两国园林同属东方造园体系，园林设计上无论从创意布局、园林类型还是造园思想、造园手法等各个方面都具有相似性和共通性。试图从其共有的特质中得到启发，以日本园林的发展作为一面镜子，来更全面的认识自己，站在更高的境界来谋划属于我们自己的园林设计之路。

[关键词]中日园林 相似性 共通性

中图分类号：S6 文献标识码：A 文章编号：1671－7597（2009）0720195－01

中国与日本一水相隔，早在汉代就有了往来，文化也有着相同的本源。园林设计上无论从创意布局、园林类型还是造园思想、造园手法等各个方面都具有相似性和共通性。中日园林都崇尚自然之美，意境之美，修身养性，其共有的特质是对造园意境的追求，对“象外之旨，言外之意”的追求。

一、中日园林的文人精神

中国在唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”。文人直接参与园林规划，他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。日本当时与中国频繁往来，学习中国各种文化技术，日本园林自然而然的带有中国文人精神。所以中日园林中对诗文的运用；对体现文人精神品格的梅、兰、竹、菊和荷花的种植；对表现文人审美趣味的置石的重视都十分常见。例如日本的诗仙堂丈山寺，园中有小洞天、老梅关、诗仙堂、百花坞、啸月楼等景点都以文学的形式命名或题咏，以增添典雅气氛。特别是令该园文明的诗仙堂，内部包括了中国汉、晋、唐、宋三十六诗圣和日本三十六歌仙的人像画，寄托了园林主人石川丈山对诗歌热爱，对诗人的敬仰之情。京都著名的银阁寺园林也是借助我国诗文景点的代表之作。

此外中国文人对松、菊、竹、梅以及荷花特有的审美情趣随着他们的诗文东传后，也引起了日本人的深深共鸣。文人墨客将松、梅、兰、菊、荷、竹以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。许多日本名园都有关于松、菊、竹、梅、荷的专门景点。如江户时代建的“菊水庭”园；现存于水户的名园偕乐园以种植大量梅树著称；日本最古老的造园专著《作庭记》及其后的造园书在论庭树时都要求植松，松树成为日本园林的主要景木之一；被誉为日本古典园林之白眉的桂离宫从其诞生之时起就植有大片竹林，离开了竹林桂离宫会黯然失色，日本国家级名园仙岩园同样以植竹闻名。

二、中日园林的儒家思想

儒家学说是中国传统文化发展的主流，儒学思想是中国园林建造的主导思想。儒学是古代文化的原动力之一，对日本古代园林，尤其是江户时代的园林也产生过巨大影响。借助儒家思想为园林冠名、点景是中日园林的一大共同特点。这样既可达到借物明志的目的，又可加深园林的思想内涵，达到寓教于游、宣传儒学的效果。

三、中日园林的佛教思想

佛教思想在中国大大推动了造园艺术的发展。而后，佛教从中国传入日本，由于佛教受到日本武士阶层的欢迎和信奉，再加上当时日本极其景仰和憧憬先进的中国思想文化，因此日本人以顶礼膜拜的方式接受了佛教和寺廟园林。在日本，佛教对园林的影响比儒学和道教要深，成为日本园林建造的主导思想。

中日园林中佛寺园林兴盛表明了佛教对园林的渗透，如园林中都有须弥山、佛塔、莲花池、放生池、圣泉、普渡桥等景点景观。而且，在中国皇家园林中，寺院建筑繁多。如颐和园万寿山的佛香阁、天王殿、大雄宝殿、智慧海等；静宜园有香山寺、宏光寺、玉华寺等；北海的佛教建筑最为集中，有万佛楼、法轮殿、小白塔、普安殿、正觉殿……整个园林佛光香影；承德避暑山庄更有世界最大皇家寺庙群——外八庙，这些寺庙建筑精湛，风格各异，是汉、蒙、藏文化交融的典范。在日本佛教与皇权政教合一长达600多年，寺院园林一开始就依附于皇家园林，依附于贵族的私家园林，最后才从皇家园林和私家园林中走出，形成自己的风格特点——枯山水，而后又返回影响皇家和私家园林——在皇家园林中不仅有寺院而且有枯山水。

四、中日园林的老庄之道

道家思想的渊源复杂，最能体现道家思想的当推老子及庄子。“道”的中心含义就是“自然无为”，即“治人事天莫如啬”，也就是指一切都取法自然的意思。在老庄看来，大自然之所以美，并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，就是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。于是，崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸成为中日园林的又一大特色。

老庄思想融入中日园林的表现有两点，一是“崇尚自然，师法自然”，这也是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的人工山水园。二是园林美学中的朴素观、淡泊观，即园林中的“淡泊”精神。

五、中日园林的书画技法

诗人、画家对园林的直接参与、经营，使中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。张璪“外师造化、中得心源”的绘画理论也成为造园所遵循的一条不可动摇的原则。日本杰出的画家雪舟等杨来中国访问留学（1467-1469年，明成化三至五年）促使宋、明山水画输入日本，予日本室町时代的画坛以很大影响。当时日本极为活跃的北宗周文派的水墨画，便是“师法马远、夏珪笔意”，继之又引弹宗的自然观而别开画境，从而确立了日本水墨山水画的主导画风。在园林景象创作中，其恬适闲逸的意境以及园中修建楼阁的作风，都可看出宋、明绘画的痕迹。

中日绘画与园林的结合表现为理论与实践的双重结合。如中国的王维将私家园林辋川别业的20景绘入了长卷《辋川图》和诗集《辋川集》。宋徽宗更是集诗人、画家于一身的造园家，他造的寿山艮岳是书画与园林结合的典型代表。日本的画僧雪舟等杨是集佛、诗、画于一身的造园家，他将水墨画中以黑白变化表示万物，以画面留白喻示大千世界的意境运用到枯山水中，一大片白沙铺满庭院，然后再在沙上置石植木，在这里，大片白沙就好像是留白，园景入框，恰似悬于眼前的水墨山水，所以枯山水庭院被誉之为“无挂轴的山水画”。

园林不仅是一种自然形态的呈现，还从意识层面改善人的精神及行为，现代园林设计不仅只是建造空间环境，还是改善人居环境，建造生态城市的一种有效手段。中国传统园林中有许多优秀思想和造园方法，有至今适用的传统技术手段，还有体现“人”的精神需求的观念和形式。我国现代园林的发展应该在吸收外来园林优秀设计思想和继承中国古典传统文化中寻求变革与发展，只有把继承和变革相结合，才能适应现代人对园林设计的需求。

参考文献：

[1]张家骥，《中国造园论》，山西：山西人民出版社，2003年3月第二版.

[2]刘婉华，《文心与禅心中日古典园林审美意境之比较》，华南理工大学学报：社科版，2004年4月.

[3]毛巧丽，《中日园林的历史关系》，中国园林，2000年5月.

[4]孙明编著，《城市园林园林设计类型与方法》，天津：天津大学出版社，2007年8月第一版.