影画合璧

蔡　萌

陈复礼

1916年出生于广东潮安县官塘乡，1935年毕业于广东省立第二师范，1944年在越南开始涉足摄影艺术，1955年定居香港。

陈复礼摄影兴趣广泛，尤以风光摄影见长。他早期曾热衷于集锦和沙龙摄影，20世纪60年代初提出“写实与画意结合”的艺术主张。曾出版《陈复礼摄影集》（1979年，香港）、《黄山·桂林》（1980年，香港）、《云南选胜》（1980年，香港）、《陈复礼摄影集》（1982年，北京）、《影画合璧》（1982年，北京）、《陈复礼江苏履踪》（1986年，江苏）、《中国风景线》（1988年，香港）、《陈复礼摄影自选集》（1996年，香港）和《陈复礼·诗影凡心》(2005年，香港中国旅游出版社 )等多本摄影画册。

在中国不算漫长的摄影发展史上，画意和沙龙摄影曾经一度占据着非常重要的位置。由郎静山、陈复礼等所代表的南派画意摄影，直到今日还在深深影响后来的影人。虽然随着新纪实摄影和观念摄影在国内的兴起，“沙龙”和“画意”所代表的群体似乎显得“业余”和“无力”。但如果要认真研讨，早在上世纪50、60年代就成熟兴盛的画意摄影风格，经过半个多世纪的延续和承接，一定蕴含着可吸纳的丰富营养。也许正是因为这个原因，陈复礼北京798艺术区的百年印象摄影画廊，举办了陈复礼“影画合璧”摄影展。展览汇集了早自1979年，历经十一载的“影画”历程。

百年印象画廊成立于2003年，是中国第一家专门以经营影像艺术作品为主的成熟的职业画廊。画廊以推广和销售中国影像作品为主，不仅代理了许多中国摄影史中非常重要的摄影家的作品，同时也代理了很多中国著名当代艺术家的作品。

百年印象画廊坐落在北京著名的798艺术区，是最早进驻北京798的专业画廊，画廊依托北京798艺术区的发展已经不断壮大。画廊与中国多数重要的影像艺术家都保持着非常良好的合作关系。

合作：韩美林

韩美林（1936）：曾任教于中央工艺美术学院、历任安徽画院副院长、中国作家协会专业画家、中国美术家协会理事。擅长绘画、陶瓷艺术、其绘画和雕塑作品以动物和人物为主，尤以拟人化的动物见长。

早在20世纪二三十年代，兴起于中国的“画意”摄影就已经体现出中国人独有的摄影视觉经验和强烈的人文气质。

摄影在作为政治宣传工具的年代，教化式的影像长期出现在人们的眼前，使人们产生一种视觉疲劳，这种疲劳一直延续到改革开放初期，中国美术馆举办的——“香港摄影家陈复礼摄影展览”开幕。这种带有强烈视觉美感和中国人文情怀的作品一下子征服了长期处于“禁欲”中的人们，并开始了一种从意识形态反拨到视觉文化主题的转型和重建。陈复礼展览对中国摄影发展具有重大的影响。

从1979年陈复礼开始筹划“影画合璧”的创作，在经过11年的努力，参与其中的画家包括：吴作人、李可染、刘海粟、李苦禅、关山月、黄胄、韩美林、范曾等一批重量级的画家。陈复礼在给每位艺术家提供“影画合璧”所用照片之前，都要对各位画家的风格进行分析，然后便预先选好适合的摄影作品，将照片放大成约20×24英寸，并制作数张供每位画家选择和试验。他用沙漠风光的照片请黄胄补画骆驼；以古树乱枝的照片给李苦禅补画老鸦；用一幅卡通化的鳄鱼头，让漫画家华君武施展他的幽默……今天看来，与其说国画家们参与“影画合璧”是对于摄影的二度创作，还不如说这是由陈复礼策划的摄影行为。从陈复礼一生的摄影创作经历来看，多年从事风光摄影的他，到了年近七旬的时候，在继承和总结前人的基础上，已经形成了自己的风格特点。此时的陈复礼开始考虑转型，并与其最喜欢的国画家齐白石一样来个“衰年变法”——直接借用书画家朋友们的绘画元素来改造和提升自己的摄影。再者，当时的陈复礼拥有得天独厚的条件，他能够接触到一大批在当时重要的书画家，选择与他们合作不仅反映了陈复礼聪明、机敏的艺术感受力，也反映了他善于利用资源、整合资源的能力。一种基于传统审美趣味和美学标准之上的摄影观看方式，决定着“影画合璧”的面貌。

与其说，陈复礼的“影画合璧” 是一种对于传统主流摄影话语的回归；不如说，它是一种“画意、沙龙摄影”在20世纪80年代的一种新尝试。摄影术的传入不仅改变了中国人的视觉经验、观看方式，在这个过程中，摄影自身也在被中国人不断地改造，并逐步形成了有别于西方的摄影观念。正如苏珊·桑塔格所说的：“照相机通过培养为观看而观看这一理念，而改变观看本身”。

合作：范曾

范曾（1938）：曾任南开大学东方艺术系主任、教授，受聘北京大学任中国文化书院导师。擅长人物画，人物造型和笔墨自成一格。

合作：黄胄

黄胄（1925-1997） ：历任西北师范学院艺术系讲师、中国人民解放军总政治部创作员、轻工业部工艺美术公司顾问、中国画研究院副院长、中国美协常务理事、全国政协委员等。擅中国画。以擅绘毛驴著称。