月在湖山

许　江

二十年前，居孤山东缘，伴平湖秋月，常于夕照中望宝石诸峰，感秋风楚楚，空谷回音。那葛岭如一片横屏，兜着湖水，点点滴滴洒落满山的醉色。湖里的云山更似灵透，只让那真正的葛岭空茫茫，一片浓稠。待得月上北山，萤光漫洒下来，山岭蓦然间变得剔透，山形被勾出浓密淡疏，山腹中闪露摇曳的淡彩，如几点声籁，守着夜的边缘，让人倍感“风清觉时凉，明月天色高”。

看加林的画，总让我有这种月上湖山的感觉。加林的写生尤让我喜欢。无论中景庭院，古木参天，还是山野流远，林畔村陌，都有着一份独特的密集，一种幻变着的“满”，将群山丛林聚集到一起，如横屏一般列开，生生地逼出心灵的丝丝纤想。

李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”句，意指日暮之时，山色深寒。伤心碧是深碧的山色所带出的心灵的牵挂和忧伤。加林的山水涵着一种孤冷湖山的气息，如孤山，如葛岭，那山虽峻朗，那林虽繁茂，却都带着几分寒意。这孤冷与寒意蕴涵湖山的悠远，很有几分清雅。这是中国山水诗人所特有的与湖山相思、与人生相望的境味。

月照湖山。那月光如水的拂照下，湖山泛起一派空濛。茂林和群峦仿佛静静地移走。加林笔下的山林带着月一般的梦痕，编结着一种密织的浓厚。宋人的凝重，元人的疏朗，在这里静静地相遇，在千古明月的朗照下，寂然相遇。那自然中仅有的一点艳色，也如旧照一般退却，并带着特有的浓重，特有的月光的催发，洇渗开去。那画仿佛在月光中被蒸煮了许多时辰，刚刚揭开罩头。

加林的写生山水，在“满”中逼出一种孤冷之感，先自对寒山寒林有一种诗意的体察。这种体察，并非刻意地勾画。而是将自己化作那一树一山来琢磨自然本有的生机。待到表现之时，那笔却又是率性的，甚至是随心所向的。在干湿皴擦之间，尽显挥洒和跳脱，于笔墨的丰润中，展露一派盎然生机。冷而雅，黑而润，变化而富生机，饱满而不失空灵。我们随着加林的笔墨，在月色湖山中行走。

真正与我们相遇的是月在湖山的心灵诗意。

名家点评

何加林画山水，擅水墨，亦能青绿。有时枯而润，有时淡而腴。近年多作对景写生，讲究笔墨意趣但不落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的窠臼。

——郎绍君

山水画“新生代”中，何加林禀赋卓异。于时尚张新、四下奔突之际，且能立定精神，无惑鼓噪，从容笃守笔墨文脉，超然玩味画中生活。其“山”其“水”，或直写目前园景，或抒发胸中丘壑，皆孤峭清逸；加上其“笔”其“墨”若玉似脂的韵致，颇有久违的“古意”。

——吕品田

恬淡、冷僻、清幽、古雅中甚至还流露几分哀怨。这里看出了江南孕育出的心志，可谓“尽精微”也；而“惜墨如金”，亦把人带回了另一个时代。墨，还有这般多彩韵致。非墨非幻，亦墨亦幻。

——陈醉

何加林将传统理解为“流”。流，是传续着的、汇集着的、变化着的，但都在一条河床里。所以，何加林的笔墨没有刻意求新，依然在波皴点染的操作中，在山林烟云的滋养中，在微波荡漾的心情中，在黑白的世界里，求得超乎时空的存在。

——郑工

大自然的博大用加林心中的块垒糅在一起，形成他空灵淡雅，返虚若浑的风格特点。如同佛教里的禅宗，给观者一种顿悟、一种精神享受。加林说：“即使是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过她(山水画)来稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。”山水中的田园小景，风光盎然，会使我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术实践中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯、率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心境。

——崔庆忠

一髯者，乃何氏加林，因蓄美髯而名。其英妍清气，性情秉直，谈吐间，犹似粱山好汉，善丹青，胸中有丘壑万种。无俗履，而跣足云窝。辄昵于笔墨，持于性情，亦无拖泥带水之累。画人最苦无自法，并多向古人法中堆凑，亦显成瘢。而其为之，且向自然造化，古今兼用，心法自来，其画更如其人也。师友面前，以谦字为怀，矧得诸多益处，便自醒、自策。

——陈平