谈艺术设计的灵感

唐纪群

艺术设计是以审美创意为核心价值的应用性学科，而设计创意过程中灵感起着十分重要的作用。艺术设计中的灵感作用是什么，灵感产生的主要条件和过程如何，艺术设计中灵感诱发有几种主要形式，本文给予了一定的论述。

艺术设计是一门多领域的应用性学科，是科学与艺术相结合的产物，概括地看艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。其中功能需求是设计的目的，材料工艺、市场信息是设计的条件，而审美创意则是设计的核心。我们可以这样认为，艺术设计就是运用线条、色彩、体积等造型艺术手段，结合现有的材料工艺及市场信息等条件，设计出作用于人们生活并给人带来审美愉悦的物品。

之所以界定审美创意是艺术设计的核心，一是因为设计的创意创新一定是前无古人的，别人已有的设计叫抄袭，借用他人的设计叫模仿，富有新意的创新决定了艺术设计这项活动的全部价值。二是因为除了审美创意之外的其它部分，非艺术设计者都有可能熟悉或掌握，而惟有审美创意一定是专业者的专长而其他人很难替代。

一、艺术设计中的灵感作用

作为艺术设计核心价值的审美创意，其求新、求异、求美观的设计创作，对设计者的创新思维能力要求很高。任何的设计都要求有全新的样式应对，并且还要被大众接受，无疑是对设计者创意能力的考验。说到创意能力，马上让人联想到灵感。山重水复疑无路，柳暗花明又一村，无路可行时，是不是都能柳暗花明呢，从本意讲都向往着能柳暗花明，能突然地找到通衢大道，渴望灵感闪现几乎是疑无路者找路的法宝和捷径。灵感是什么，灵感是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，是一种由联想带来的突然顿悟。人们在创意构思过程中，由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗，顿悟突破，给人带来看似信手拈来的新天地。

艺术设计需要灵感，艺术设计离不开灵感，这已经是无用置疑的事情。灵感在艺术设计过程中的作用是明显的，它不仅仅是设计创意中不可或缺的创意来源，它还使设计师的知识结构、学识块面、新旧积淀贯通相连，通则熟矣，熟则精矣。那么灵感在艺术设计过程中的作用如何，归纳起来看，主要的作用有：

一是事半功倍的作用。苦思冥想、绞尽脑汁、寝食不安、收肠刮肚、挖空心思……，有很多形容词可以用来描绘设计创意过程中的痛苦和艰难，也确实在设计过程中为创意而心力憔悴。当山重水复全无路时，当踏破铁鞋仍无踪时，突然地灵感降临，豁然开朗、茅塞顿开，一片柳暗花明。这就是灵感的作用，肆两拨起千斤。灵感还具有“采之不尽，用之不竭”的特点，这是灵感最为特殊的地方，越开发灵感产生得越多。

二是低本高效的作用。灵感的产生无须刻意地进行什么物质上的准备，也无须人为精心地去营造什么客观环境，因为至今人们还不能有效地控制灵感的产生。然而灵感产生的效应却是客观实在的，尤其是对设计创意产业而言，其效应有时还是无法估量的。如北京奥运会吉祥物的设计创意，最早创意灵感来源于“五”这个数字，由五联想到五环、五大洲，由五联想到象征自然界“金、木、水、火、土”五种基本元素，相生相克，这就是大自然和谐繁荣的基础，也是我们中华民族悠久文化和传统的代表。由此，五个“福娃”走出了国门。

三是知识进化的作用。灵感出现的最初形式，往往不是一个完整的方案样式，它可能只是一个符号、一个形象、或者一个片段情节等等，它只是指明了一个方向、一条道路、或一种方法，它需要人们去捕捉、去整理、去进行后期的加工和完善。灵感人人都有机会获取，但并非人人都能将闪现的灵感化为设计的成果，因为它需要一定知识和经验的积累，并能运用已经掌握的知识和经验来加工和完善灵感。因此，每一次的灵感加工和完善，都是一次新旧知识的交融和贯通，而每一次的交融和贯通，都是一次知识和经验的进化与提升。

二、艺术设计中灵感产生的主要条件和过程

在艺术创作及各种创新活动中，灵感的作用很早就引起人们的注意，各种研究活动开展已久，但即使在今天，灵感现象也还在解密中。灵感人皆有之，但它怎么产生、能不能人为控制，一直是人们向往破解的课题。灵感不能控制，但灵感产生的条件和过程却是众多研究者探索发现的成果之一。灵感产生的主要条件和过程是：

一是确立主题。灵感产生的前提和必要条件是头脑中要有一个亟待解决的主题问题，因为一个在头脑中没有确立急需解决问题的人，很难产生与相关问题牵连的灵感。即使有灵感，也会因为没有确立要解决的问题而无从加工和完善。因此，灵感与要解决的问题是直接的关系，因果的关系。

二是专注思考。当大脑中的主题问题确立后，就会对欲解决的主题问题进行专注思考，一般情况下这种思考是紧张的、痛苦的、长久的，也就是说一定是经过了超出常规的过量思考，而这种过量思考正是促使灵感降临的必经阶段。

三是缓冲顿悟。专注思考的艰苦未必能有结果，过量思考往往使人的思路进入僵局。此时需要的是搁置和冷却，放松紧张压抑着的大脑，形成和促进头脑中潜意识开始活动。搁置和冷却，并不会使问题从你的头脑里消失，而是由显意识转入了潜意识，大脑仍在活动着，只是你不自觉而已。一旦沟通了信息，问题得到了解决，就再度转化为显意识，成为灵感。古诗曰：“用笔不灵看燕舞，行文无序赏花开”，放松大脑，调节情绪，这是灵感产生的重要环节。

四是整理加工。灵感带来的也许只是一个符号、一个形象、或者一个片段情节，并非是一个完整结果。因此，它需要后期的整理、加工和完善。此时，就需要设计师具有一定的知识和经验积累，知识越精深，经验越丰富，就会将灵感演绎得越精彩，结果越完美。

这是通常情况下设计创意过程中灵感产生的条件和过程，但也不是人人非如此不可。有人就不需要经过缓冲阶段，而是通过“热线”直接产生灵感。所谓“热线”就是由显意识蕴育成熟了的、并可以与潜意识相沟通的主要信息和思路。“热线”在大脑中形成，是信息量积累达到质的突破所产生的，大脑中的热线一旦闪现，就要尽快追捕不能中断，迅速将思维活动和心理活动同时推向高潮，犹如设计创作中的一气呵成。

三、艺术设计中灵感诱发的几种主要形式

有着事半功倍作用的灵感，是设计师们在设计创意中渴望期盼的。灵感可遇而不可求，行踪飘忽、捉摸不定，以至干很多为灵感而期盼苦寻者倍受折磨。我们没法控制灵感，我们没法规划产生灵感的具体路径和方法，但我们可以探索接近灵感，让灵感的光临变得可能、变得频繁。了解了灵感产生的主要条件和过程，那么，在过程中如何有效地诱发灵感，有这样几种方式可供参考借鉴。

一是联想引发式。当设计师进入到“过量思考”阶段以后，在苦思冥想而不得其结果的情况下，很可能会因为某一偶然出现的人物、事件或场景的刺激而顿时产生各种联想，由灵感之星火引发解决问题的具体方案，使得问题的答案豁然开朗，迎刃而解。

二是交流启发式。是指人们在交流过程中受到某种刺激后，直接迸发出灵感的一种形式。在这种形式中，最容易触发灵感的是展开交流讨论或争论、辩论，在直接的交流争辩中受到启发，产生灵感。

三是自我省悟式。这种灵感形式的产生不是借助于外界信息的刺激，而是通过自我头脑内在的省悟，而产生的顿悟现象。

总之，灵感受到诱因而突显一般有两种情况：一种是潜在的观念、信息、知识、经验等被类似的机遇所诱发。另外一种是设计创意者在久思不解的困境中，思想一旦放松，大脑会在没有外界机遇触发的条件下，突如其来地闪过原先没有想到的念头，一下子使问题得到澄清，出现狂喜顿悟。

我们不能控制灵感，但我们可以研和究探索灵感；我们还不能解密灵感的产生规律，但我们可以接近灵感。设计创意离不开灵感，任何事物的创新发展也都需要灵感。拥有它，我们可以事半功倍。