水彩画学习的必经之路——多练

唐星焕

[摘 要]笔者认为在当今水彩画艺术传承与发展中,还需要提高自身的艺术品格、修养,将之与水彩画丰富的表现语言相结合。在中西绘画艺术的不断交流与融合的环境下,各画种之间的界线逐渐淡化。作为水彩画家或作者,只有长期脚踏实地地苦炼水彩画基本功,熟练掌握水彩画的艺术语言,才有可能出现高水平的水彩艺术作品,创作出新时代需求的好作品,不然就会在竞争中遭遇淘汰。

[关键词]水彩画 练习 艺术创作

在清末期间传入我国的水彩画与中国传统的水墨画有许多相似之处。人们喜欢将水彩画比作轻音乐,她那轻快的节奏、优美的旋律和独特的水色语言能尽情地表达画家对社会和大自然的激情与感受,富有迷人的魅力。

当今,水彩画表现技巧极为丰富,画作的风格也多种多样。水彩画从产生至今的几百年间,经过一代代水彩画家们的探索与经验的总结,对表现技法做出的种种尝试和努力,丰富了水彩画的艺术语言,使水彩园地枝繁叶茂,成就了今天的繁荣景象。同时水彩画界新人辈出,水彩画展也是经常举行。水彩画艺术已进入百花齐放的春天,画家们对水彩艺术的认知和创作思维逐渐形成多元化的发展格局。但其中也不乏一些浮躁之徒,急功近利、寻求怪异,梦想着一夜成名,只画过少量的水彩画,对水彩的性能特点和基本技法也不甚了解,却在水彩画上随意地加上现代笔墨,到处投稿、送展。那些所谓“现代派”所画的天马行空式的作品,更是让观者满头雾水、不知所云。其作品不但普通的观众欣赏不出其美来,就连专家看后也摸不着边际,而作者却不以为然。殊不知艺术创作如果脱离了扎实的基本功训练就如同在沙滩上建筑城堡,是无法经受住艺术美的考验的。这些人与其每天空想成名,不如踏踏实实地多加实践练习。

“功到自然成”,这句通俗易懂的话,一针见血地直达问题的中心。任何艺术创作,都要通过成百上千次的练习与探索,才能达到“自然成”的结果。一些勤奋创作的书画家,如一代名家齐白石和张大千,据统计,他们的传世作品数量在3万件以上。世界最有创造性、影响最深远的西班牙画家毕加索,他的作品数量有2万多件。水彩画艺术的技巧是要有成百上千的实练次数和经验总结才能获得的。“台上一分钟,台下十年功”是艺术领域的箴言,不少艺术家穷尽毕生精力来实践探索,有的甚至于终生未娶、孑身一人,最终才创作出惊人的不朽之作,流芳百世。我们应该借鉴他们的成功经验,脚踏实地刻苦练习。学画的过程是一个由量变到质变积累的过程,只有以量作基础,做到笔不离手,才能领悟到水彩艺术技法的妙处。才能很好地了解与掌握水彩画作品的技法,画出好作品来。

水彩画的学习是个长期实践的过程,来不得半点马虎。对水彩画艺术语言的掌握需要较好的绘画基本功底与艺术审美素养作基础,然后再苦练各项技艺。在练习水彩画时可以从临摹优秀的作品开始,从简易到复杂。临摹时要认真读懂作品的立意、构思构图与作画方法步骤,再进行有步骤的实练。在实练中要掌握水与时间的干温变化关系,水与色的饱和度,纸上水分干温程度。在下笔前要心有成画,继要细心又要大胆下笔,根据画面的需要采取从浅到深、从淡到浓,湿时衔接、干湿并用,整体观察与整体着色,对画面全盘考虑,把着眼点放在适时作画的部位,并劲从临摹优秀的作品开始,同时结合的基础上,才能殊不知艺术创作要运用一气呵成的作画过程完成练习。同时在基础学习中逐渐结合喷水、洒盐等简易的特殊技法的使用,由浅入深,循序渐进。俗话说“失败是成功之母”,老师指导的是方法,让我们少走弯路而已,而各种具体的技法,如不同纸张对水的渗透与吸收性,都会影响到画面的效果。同样是一笔下去,笔上颜料的干湿不同,笔在纸上停留的时间不同,都会造成不同的表现效果,这些都需要作者通过不断的实践才能领悟与掌握,是任何书本与老师都说不精确的。要达到画家理想的艺术效果,全靠画家多次实践与总结。只有经过反复练习,在实践中认识、再实践、再认识才能逐渐掌握水彩艺术的特性。画家只有具备扎实的表现技法功底和深厚的艺术修养,把握住水彩的特性,才能感悟出水彩那活泼多变与丰富多彩的艺术语言。要想自己的水彩技艺渐入佳境是绝没有捷径可行的。

笔者认为在当今水彩画艺术传承与发展中,还需要提高自身的艺术品格、修养,将之与水彩画丰富的表现语言相结合。在中西绘画艺术的不断交流与融合的环境下,各画种之间的界线逐渐淡化。作为水彩画家或作者,只有长期脚踏实地地苦炼水彩画基本功,熟练掌握水彩画的艺术语言,才有可能出现高水平的水彩艺术作品,创作出新时代需求的好作品,不然就会在竞争中遭遇淘汰。