以欧阳笃材长者为镜，可明未来之所成

刘大为

读过欧阳笃材先生的诗书画作品，使我联想到一些问题。当前，画界有数以万计的青年画家，这是有史以来最令人欣慰的事情。另一方面，在青年画家中，又存在几个普遍性的至关重要的问题。我认为，青年画家应以欧阳笃材这一辈长者为镜，可解决当前存在的一些问题。

画者，文之极也

宋朱景玄曰：“画者文之极也，古今文人每多著意”。明代挥向《道生论画山水》云：“欧文忠三苏父子两晃兄弟山谷后山宛丘淮海漫仕龙眠，鉴拨之精，用笔之妙，大非画工所窥，画岂一艺之云乎?故画至于文人而后能变，如变山而如笑，或如滴，或如妆，或如睡。而山则一也。”我们今天所见之欧阳笃材先生，就是饱读经书能写诗联的文人。从古至今的大画家，无一不是饱学之士，现在提出了新文人画，新文人画当然应是文人所作。其实，就是西方的艺术家，例如毕加索、达芬奇、凡高等也都是西方文人。现在许多青年画家达不到某种境界、意境，非画技低之故，非努力不够之故，是文无深造之故也。欧阳笃材先生四十年运笔少，而其画藏稚气、雅气、逸气、氤氲之气，乃读书所养也。其格调高古旷远、磅礴大气，似有王者之气，非仅一技而得，读书所养之故。他的画，就是新文人画。

外师造化，中得心源

晚唐张璪云：“外师造化，中得心源”。这是中国画的一个根本性的原则。生活是绘画创作的源泉，欧阳笃材先生直至八十四岁才入城，他一生至少有七十年的时间在农村、山野之中，他有七十年的时间用心灵去师法和感悟大自然的客观景物的内在精神和吸收创作原料，这应是天赐厚礼。这从他的万岁古藤体书法和生气盎然的花鸟、走兽、山水画中可窥其一斑。这二十多年来，多数青年画家都挤进了城市，久之，其创作的源泉必然枯竭。因此，有必要向欧阳笃材先生这些长者学习，甘于吃苦，深入生活的底层。另有一个办法，像李可染先生一样，花几年时间苦行于山林田野之中。读欧阳笃材先生的诗书画，似乎可嗅到泥土、瓜果、五谷的芳香，可看到花草、林木、丘壑的绚丽多姿，可听到鸡鸣、鸟语、人笑的声音。这是鲜活的艺术，亦是永恒的艺术!我认为其艺术价值也在于生活之源和艺术的真实。

书画同源，以书强画

如果按照书法与绘画各自的难度和书画的关联来看，我认为欧阳笃材先生的书法更值得关注。先生少年时习书在前，后二十岁至六十岁这四十年中，书法未断，而仅作心画。其书法反光滑圆熟的传统，而选择古拙、沧桑一路走去；在吸纳上反传统的方法，不固定某家某门某派，而走读临意临博取众长、大收大合并用活“外师造化，中得心源”一路。因而，他的书法从用笔用墨到结字，从章法到境界，似乎与传统相去甚远，但却符合传统之精要，是真正从传统中冲出的勇者。这样，使其画可运用各体书法的用笔用墨自然而然地书写出来。古藤爬壁之法又暗浸于画作之中，使其画理所当然的别具一格，大象无形。另外，先生自然自由地在画作的空白失重处用自己的诗率意地书写，这样，自作诗增加了书法的内美，书法与画的形式之统一又增加了画作之内美。故以书强画，真如此也。这对于一些青年画家，是值得特别关注的。书法不强者往往线条单一、单薄，只有表面形式之美。没有精细入微之美，非大美也。古今之大家，从董源、巨然，至石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹，无一书法弱者。此应为定论。欧阳笃材正是取法于八大山人、吴昌硕、齐白石的智者，其艺术成就，必被画界公认。对于青年画家而论，以欧阳笃材这位长者为镜，可明其未来之所成也。