浅谈儿童美术教育

赵黎明

美术教育引导儿童进行有目的创作,可使儿童较早的产生创造意识和完善创造思维。因此,许多发达国家认为:培养少年儿童把储存的信息及经验加以组合,发掘出新的有创意的大脑活动功能的创造性教育的课程,目前也只有美术课。因此,教师要注意引导学生美术兴趣的发展。儿童的天性是无拘无束的想象与创造的表达,这是儿童画中的精髓。在运用材料,表达情绪,展示想象的过程中,孩子们得到了最愉快的宣泄,想象力得到了充分的发挥。这种可贵的训练将使孩子们终身受益。

儿童的观察力与成人的差异在于,儿童善于运用已知的概念,画其所知,而成人善于运用透视法等规律画其所见。儿童往往是以集中型视觉方法观察物象,所画的和所表现的并不能和想象的达成一致。所以,培养儿童对形象特征的观察能力也很重要。

低年级的小学生都是非常认真而充满兴趣的参加艺术活动,但他们并不在乎活动的成果,是由于家长等人的观念之影响,是外界强加给他们的花环诱惑。但他们的本质是注重参与,乐于表现,即重视过程中的发泄和情绪的张扬。孩子们正是在这种画画、想想、做做、玩玩中得到健康发展。

美术教学是发展学生非智力过程

人们往往重视发展学生的智力因素,而忽略非智力因素的发展。然而在孩子的成长中,这些非智力因素起着非常重要的作用,尤其在美术学习中表现突出。其实和多艺术家的成功都是非智力因素发展的结果。据说徐悲鸿小时侯是看到“拉样片”(西方引进的动画玩具)而引起了对美术的兴趣;文艺复兴时期的大画家提香的童年时代,不自觉的用花汁画了一个圣母,父亲发现他有绘画的才能,便把他送到了威尼斯去学画。这种偶然动机或兴趣成为一个画家经历的开端。似偶然,则必然,因为动机、兴趣、情感和个性都藏在每一个人的心底,一旦遇到外部条件(哪怕很小或很不起眼)就与内部动因发生作用,其兴趣被引发便产生冲动效应。因此,美术教学的过程是发展学生非智力因素的最佳途径。究竟如何进行美术教育呢?

首先,美术教学应遵循以下原则:1、审美性原则。美术教育作为小学美育的主要途径,提高学生的审美素质是其目的之一。因此,美术教育必须遵循审美性原则。即在美术教育活动中,应让学生广泛接触、认知和欣赏各种美术作品,引导美感体验,注意教材的审美教育性,提高学生对形式美的感知力和对美术作品的理解力,使他们从美术活动实践中提高对自然,社会和美术作品的审美能力,提高发现美、表现美和创造美的能力。2、直观性原则。在教学中,通过范画、范作、演示、实物、模型、操作、参观、电教等多媒体教学手段,对学生进行直观可视的形象话教学,使学生直接感知,观察到具体的事物和形象,从而获得鲜明、生动、深刻的印象,使学生对美术作品得以认知,对美术技法得以理解、接受和模仿;激发学习兴趣和创作热情。3、知识讲授与操作训练相结合。美术课只讲不练不行。培养学生掌握基本技能,主要在于通过让学生动手操作练习,使学生有直接的体验和艺术感受,并形成一定的行为方式。技能是通过训练才能形成的,因此要训练和讲授相结合,精讲多练。4、启发创造性原则。在美术教学中,要发挥学生的主观能动性,调动他们学习的积极性,激发他们的求知欲望和探索的精神,激发他们的联想和想象,激励学生创造性的完成作业。5、统一要求和因材施教相结合的原则。同意要求指在教学中,从大多数学生的实际出发,向全班授课,提出统一的教学要求和作业要求。因材施教,是在统一的基础上,又要根据每个学生的个性特点,美术能力和作业问题,进行有针对性的辅导。美术课堂上学生反映出的问题不同于语文、数学的“会不会”,而是每个人的观察角度、所带教材、表现想法等方面的不同以及造型的好不好等。所以必须在统一要求的基础上因人而异的具体辅导。只有如此,才能使所以学生都有体验,都能学有兴趣和收获,并以他们的个性特点去发展。

其次是作品的评奖,古人云:“文无第一,武无第二”,说明武好比,文难评。中国的书画艺术是人的精神的表现,在书画中展现出人的不同气质、品格、和不同的追求。如果说徐悲鸿、刘海粟、齐白石等画家们的作品同时展出,会带给人们多少的美感和愉快。但若按大奖赛的思维,给他们决出个金、银、铜牌来,那么谁会成为大赛金牌得主呢?这是很难评定的。那么对于儿童美术评奖就容易吗?也是很难准确的评出一、二、三等奖的。不论名家或非名家,美术作品是按照艺术规律去创造和表现的,凡好的作品是要充满艺术个性的。正如佛学中所言:一花一世界,一叶一如来。面对如此多姿多彩的艺术世界,却以一种统一标准来评定作品,的确不是科学之举。那么书面作品是否就不能品评呢?不是的。在这一方面,古人是聪明的,他们对书画作品不是评出一二三,也非金银铜,却是分神品、逸品、妙品、能品。这种评价既符合了艺术的规律,更没有鼓励少数,打击多数。真可谓智高而无私。

收稿日期:2009-04-06

作者地址:河南省西华县黄桥乡裴庄小学466600