传统图形元素在现代艺术设计中的应用

李彦伶

摘要本文就传统图形元素在现代艺术中的应用等一系列问题展开了探讨,并在此基础上提出了现代平面设计既要表现中华民族的传统精粹,又要追求传统与现代的统一,充分重视传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。

关键词传统图形元素现代艺术设计应用

中图分类号:J06文献标识码:A

科技的不断进步促进了人们对于生活环境质量要求的不断提高,同时,来自于国际市场的竞争,要求我国的艺术设计人才必须具备更好的专业知识和更为突出的创作灵感。然而,对于艺术人才而言,题材是他们创作灵感的源泉,传统图形元素势必会成为未来艺术人才创作的首选。

1 传统图形元素是艺术设计的基础

从狭义来说,图形仅指器物、织物上的纹样和色彩。而从广义上来说,图形是指关于形式、色彩、结构的预想设计,是制作的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

在现代平面设计中,“形”是重要的构成元素之一。如何将传统图形融入现代人的视觉习惯,是设计师们急需解决的问题。我国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一贯相成的脉络,又有多姿多彩的风姿,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

2 传统图案在现代艺术设计中的应用

将传统图形艺术结合到现代艺术的设计教学中,这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计作品的关键。这要求教师应该引导学生去认识和了解传统图形,并在此基础上,让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点,从而设计出富有生命力的中国型现代设计作品。

在传统图形中,形是视觉的符号,也是精神的图式。尽管它们随着不同时代美学思想的转变而有所不同,但形式的演变却有着某种连续性;同时,图案背后的精神也有着特定的象征性。例如”龙”的形象更具有代表性,原始龙古拙狰狞、商周夔龙狞厉肃穆、汉魏青龙奔腾飘逸、唐龙饱满华贵、宋龙庄严规范、清龙繁崛凝重;显然,“龙”造型风格上的嬗变,不仅是不同时代审美习惯变化的表征,而且映射出“龙”在中国文化中处于母体的主宰地位。香港著名平面设计师韩秉华的海报设计运用了中国传统的图形“龙”,设计中用的是现代几何抽象的方法将其复杂的造型简化,在传统中表现现代,别有一番新意。

对图形元素的借鉴和运用,自然不是简单的照抄照搬,而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色,同时也体现民族个性。这种将传统图形的创作手法通过现代的表达方式用于我们的平面设计作品,可以创作出富有浓郁中国特色的作品来,使我们看到了传统文化在现代设计中的魅力。

其中以水墨画为代表举例来说,设计师们应该注意的是水墨画所体现出的黑、白、灰的韵味内涵,其构图、文字与画面的关系以及对空间的应用、虚与实的考量、阴阳的关系等等,而非其所反映的景物。

在本土文化中寻找的图形元素应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言,把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼,进行再创作。例如,戏剧脸谱也是在现代平面设计中常用的设计元素。脸谱是一种中国戏曲独有的化妆造型艺术,具有很强的程式化特征,其线条流畅有力度,节奏鲜明且神采飞扬。脸谱讲究“离形”,即是不拘于现实生活中的自然形态,要大胆地夸张和装饰;脸谱还讲究“取形”,即是把生活中的物体的自然形态取来,加以图案化、装饰化使之具有一定的象征寓意在其中,如民间艺术中的花、鸟、鱼、虫等动植物,风、云、雷、电等自然现象在演员的脸谱中经常出现。这种“离形”和“取形”的过程,其实就是现代平面设计中图形设计的重要方法。我们需要的形来源于我们的生活,但我们创造的形却又高于生活,是经过提炼和升华。无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。传统的图形要素必须和现代设计风格相结合,这是由艺术的共通性决定的。正是有了这种共通性才使它经久不衰,成为现代设计者创作灵感的宝贵源泉。

总之,中华民族要生存、要发展、要走在时代的前列,就必须弘扬自己的传统文化,发挥传统图案在现代艺术设计中的重要作用。只有把传统图案理论与现代设计实践相结合,才能充分消化和理解传统图案的精髓。因此,我们在中华民族丰厚的文化遗产当中,应当继承传统,开拓创新,不断取得进步和成绩!