浅析中国古典园林艺术的精神层面

宋　翼

[摘要]中国古典造园艺术所遵循的基本原则是：本于自然，高于自然，力图把人工美与自然美相结合。它有着既定的三个方面：物质、技术和精神。在此，主要就园林设计的精神方面讲一下个人的浅见。

[关键词]中国古典园林 精神 意境 意识

中图分类号：S6文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0520195－01

中国拥有悠久的造园艺术历史，自殷周时期，就已出现雏形，并在宋朝达到高峰，明清时期达到顶点。园林，作为物质财富和艺术创作，总是用来满足封建统治阶级的物质和精神生活要求的。

园林设计涉及三个方面：物质、技术与精神。物质方面包括空间划分、设施与绿化；技术方面涉及结构、工艺、规范与标准；精神方面则受到地域文化、社会意识形态及设计师影响而显现的不同设计风格等。

社会意识形态是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，映射到政治、法律、哲学、艺术、道德、宗教等方面。它与中国的地理环境共同决定了中国园林设计的一般特征；设计师的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国园林设计的个性特征。

我国古典园林设计的精神方面涉及范围较广，在此，我仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯几个方面提出一些我个人的看法：

一、自然观

自然观是人们对于自然的看法，它也决定了人们对于自然的态度。在中国，农耕经济持续了几千年，人们对与收成好坏直接相关的自然条件备受的关注，这种情结，反映在园林设计中主要有以下几个方面：

首先是注意空间的搭配。中国古典园林设计从不像西方园林讲究规则整齐，而是始终把自然空间的关系放在重要的地位。中国园林建筑有亭、台、楼、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。

其次是将自然景观引入小环境。“借景”也是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来，将自然景观引入小环境，将无限意境于有限的景观之中，使其以小见大。杜甫的诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能的写照。

再次是崇尚“宛自天成”的境界。中国造园中“虽为人作，宛自天成”[3]是最受推崇的境界。造园是营造意境的艺术，独特的思维方式使中国传统造园方式不同于西方偏于再现、模仿、写实、追求美与统一，而是偏重于象征、表现、写意，追求“天人合一”、“师法自然”。

而对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园，因而中国园林可以说是与田园诗和山水画同步发展的，而这两者从它一开始的时候就十分重视神思和韵味。南朝诗人谢眺的诗句“鱼戏新荷动，鸟散余花落”就十分令人回味。绘画的情况也是这样，从魏晋时期出现独立的山水画到隋唐时期山水画的成熟，众多的文人还有着画家和造园师的多重身份，就如同唐朝著名诗人王维和他的辋川别业，将诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上：相地造园，园内的亭台楼阁、山风溪流都依照所绘的画布局筑建，寓画意于景，寄山水为情。

从以上的分析中可以看出，这种综合运用各种手段达到诗一般的意境美的做法，是我国古典园林艺术早已有之的传统，但是只是在近十几年来才引起国外一些建筑师、景观师的注意，却依然没有明确地认识到综合运用这些因素则可以赋予物质空间以诗情画意，从而把人们凭感观可以感觉到的物质空间升华为可以对人的情感起作用的意境空间，可是我国传统的造园手法却早已做到了这一点。

二、伦理观

伦理观是种关于人与人、人与社会的关系准则的总看法。在几千年的中国历史中，在儒家思想的影响下，人与人的关系，主要被概括为君臣、父子、夫妻等关系，“三纲五常”则是处理这些关系的准则。

首先有严格的等级制。中国古典园林设计在空间范围、结构形式、斗拱形制、色彩选用等方面均有严格的等级界限。《礼记》说，春秋战国时，“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄”，说明早在春秋战国，就对建筑的用色作了明确的规定。

其次有明确的秩序感。即在布局上明确表示尊卑、贵贱、长幼、亲疏等地位，区分辈份、年龄、性别等差别，让空间布局、建筑规模、家具配置为伦理观念所支配。其表现是强调布局的严整性，注意轴线的作用：主要空间大都位于轴线之上，次要空间则依次分列至两侧。

三、人文思想

中国古代思想的发展是儒、释、道不断融合的过程。“通天人、合内外”是中国人传统的思维观念。基于不同的理论基础，中国传统的三大思想体系儒家、道家、佛家对此从不同的角度有不同的阐释。儒家倡导“以天合人”，道家倡导“以人合天”，佛教禅宗力主“我佛为一”。而由于历史因素的影响，在造园风格形成的重要时期，魏晋开始的隐逸之风将道家“无为而治”“返璞归真”的天人合一思想引入到了营园造园之中。这一时期，寺观园林和私家园林的盛行，造园由粗放型开始转为细腻的艺术创造，也对后世的文人造园产生了深远影响。

四、审美习惯

在传统文化的影响下，中国人的审美角度和西方人有所区别，如注重完整性、情节性、含蓄性等。

这些审美习惯，在中国古典园林设计中有多种表现：

首先是空间形式大多完整无缺。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。很少使用不规则的形状，也不习惯在完形中随意“砍”掉一块或“贴”上一块的非完形。在多个空间组合时，喜欢形成序列，就像写文章，必有起承转合，有头、有尾、有高潮。

其次是空间分隔常常“隔而不断”。在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。在布局上也受这一意识影响，道路讲究曲径通幽，空间上讲究既围又透，既虚又实，既有限又无限，曲、直、动、静相结合，意境上追求着“天人合一”的境界。

再次是喜欢采用含蓄的装饰手法。中国古典园林设计的装饰手法是在隐、藏、幽、奇、曲、折上下功夫，在细节装饰上运用隐喻等手法表达美好愿望，使建筑融于自然，与自然融为一体。

上述种种手法不仅符合国人的审美习惯，也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。

中国古典园林设计的精神层面内容还十分丰富。由于我个人资历原因，不能很深刻的剖析出这些内容，但毫无疑问，深入研究这些精神层面，有利于理解中国园林设计乃至园林设计整体的形成与发展；有利于理解园林设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代园林设计的文化内涵和设计的多样性，对于我们从事相关工作的人士是大有裨益的。

参考文献：

[1]彭一刚，中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社，1986年12月第一版.

[2]周维权，中国古典园林史[M].清华大学出版社，1999.

[3]（明）计成原著，陈植注释，园冶注释[M].中国建筑工业出版社，1981年.

[4]徐复观，中国人文精神之阐扬徐复观儒学论著辑要[M].中国广播电视出版社，1996.

[5]赵广超，不只中国木建筑[M].生活读书，新知三联书店出版，2006.