关于现代我国高校艺术设计教学的思考

彭　飞

[摘要]新时期的艺术设计教育，艺术人才的培养依然不能满足社会和市场的需求，这就需要扩大艺术教育规模，提高艺术教育水平，大胆改革我们的教育方法，逐渐完善我们现有的艺术设计教育模式，注重对学生综合创造能力和设计思维的培养，以适应经济高速发展的当今社会的需要。

[关键词]艺术设计教育 创新能力 综合化

中图分类号：G76文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0520131－01

艺术设计具有时代性和发展性，是时代发展的镜子，社会进步的先锋体现。新时期的艺术设计教育在我国得到迅猛发展，尤其在高校，但仍存在很多问题。在我国艺术教育事业蓬勃发展，艺术人才培养依然不能满足和适应社会需要的今天，提高艺术教育水平，增加艺术教育的投入至关重要。我国的艺术设计教育应在与国际化接轨的同时，为“中国设计”发展时代的繁荣而不懈努力。

当前在艺术设计专业教学中碰到的主要问题有：教学过程与实践严重脱节，导致学生在课程中所得到的知识结构与市场需求存在很大差距；教学方法单调，缺乏走出课堂，走进市场的教学模式的创新，使学生的思维能力得不到有效的激发，这样很难产生适合社会需求的复合型设计人才等。因此，艺术设计专业教学应注意以下几点问题：

大学高等教育掌握基础理论和基础知识的目的，还是为了使学生具备专业技能和工作能力。艺术设计是一门艺术与科技、视觉与创新相结合的学科，它反映了时代的特征，根据市场的需求而不断发展。传统教学模式可分为造型基础，设计基础，专业设计三大块。这一模式又在各段中涉及了若干自成体系的课程，在这样的教育模式下，学生获取的知识都是相对割裂的，很难将各学科只是有机的相结合，发挥自己的创造力，进行综合性系统化的设

计。

一、创造力的培养

创造性是标志人的活动结果具有某种新颖性和独特性，因此要注重对学生创造能力的培养。个体的发展潜能由于先天条件特别是后天所受教育不同，无论是在知识的掌握还是能力的提高上都有着明显的差别。因此只有自我定位学习目标才能避免盲目性，从众性与不合理性，在自己擅长的领域里培养创造力。 “创新教学”是指以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，促进每个学生创新学习，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学方法。在创新教学中，教师不仅是知识的传播者，更是学生学习的引导者、创造力的激活者。反观我们以往的教学模式，多为教师讲、学生听的“填鸭”式教学模式，这种模式让学生在学习知识时，容易感到疲惫，并且在一定程度上限制了学生的设计创新能力。我们应该时刻努力去激活学生的创造力，采取互动性教学，开发其创造性思维，在教学中启发学生自己发现问题、解决问题，使其养成独立获取知识和创造性运用知识的习惯。这其实是一种激活创造力的方法，也是创新教学的核心所在。因为真正的创造力应该是标新立异，

改造与发明的能力。

二、创新思维的培养

艺术设计是一门涉及多领域的应用型学科，将现代高科技手段应用于设计创作过程，把设计艺术与计算机技术、新工艺等结合，已成为当前艺术设计教育发展的新趋势。设计专业学生虽然具有一定的设计能力，但是艺术修养、审美能力、文字表达等综合素质还是比较缺乏的。有的学生作品只是模仿别人，缺少艺术美感，没有思想内涵，形式大于内容。艺术设计教育不仅要强调对学生的技巧、技能训练，更应强调其知识结构建立的方法和途径，努力培养学生具备多向思维的头脑和应变能力，通过课程结构的调整来实现各专业之间的融合与交叉，使小设计学科成为跨学科综合化思想指导下的大设计学科。为此，可以开设选修课，使学生尽可能多地接触不同学科、不同流派、不同导师和设计师的教育理念、研究方法和思维方式。通过跨学科综合化培养，使学生更多地掌握艺术设计的科学化程序，培养理性分析问题和解决实际问题的能力。

三、建立适应市场的教学模式

大学教育是学生走向成人生活的一个社会化过程，定时的课程，定量的知识，严格的教导，定向的发展，这些社会化的方式培养了他们适应社会的能力同时也在一定程度上压抑了学生独立思考的空间和机会。而我们的创新模式就是要在最大程度上扭转旧的培养方式，使学生有一个能充分独立思考的空间和接触社会与市场的实践机会。

当今社会，设计已经渗透到我们物质生活和精神生活的方方面面，现代人类的一切物质、生活方式以及环境空间都需要经过精心的设计。商品的制造者目的很明确：产品必须具有市场竞争力，其最终目标就是实现更大的经济效益，而实现经济效益的唯一途径，就是市场。我们设计的直接目标就是把产品变成有市场竞争力的商品。同时，设计还应考虑设计如何能够为我们的社会带来福利、不断地改善社会，为社会创造价值，这是一个设计师的责任与职责。这就需要让我们培养的学生必须要了解社会、了解市场，需要有国际化的视野和远见卓识，因而设计教学则需要以此为立足点来展开。我们大部分的设计项目都是依托于市场的需求而产生的，

近年来，许多高等院校以研究型大学作为办学方向，这种理论也在向艺术设计教学中渗透。我们在专业课的教学中可以与社会和企业产生直接的互动，教学为企业服务，企业为教学提供了设计课题和实习基地。而以课题教学来代替课程教学，将设计所需的基础知识，通过教学课题来系统的传授给学生，并使其在课题的推进过程中消化和吸收，才有可能培养学生的综合性创造能力。一件商品的研发、生产、销售和使用等各个环节中，设计因素是贯穿始终的。所以，通过实际案例的分析和学习，要求学生从初期的市场调研，设计定位，搜集素材，以至于整体设计完成到设计产品推广，甚至市场流通。对各种信息的归纳总结，形成完整的策划方案，以训练学生理性的分析问题能力和工作的条理性，把接收性学习改为研究性学习。通过完整的设计作品的出炉，综合体现学生学习和掌握的专业知识和创造力的结合，从而适应社会对综合型人才的需求。

教师带领学生通过解决实际的问题了解业界的最新动向，保持教学的新鲜性、实用性与专业性，通过课程的逐步深入，把设计经历与经验、工作方法等带给学生，同时掌握市场运作规律。教学同市场的密切接触，可以建立一个良性循环的教学模式，这种教学模式为学生参与社会活动提供了更多的机会，使学生在毕业前就可以拥有较为丰富和全面的实践经验。

我们的艺术设计教育是要与国际接轨的，想培养出一流的设计师，需要教学内容和教学方法的发展与创新，逐渐完善现有的艺术设计教育体系。同时，我们还需要更高素质的教师队伍，从而培养高素质的创新型综合人才。