魏德圣：一声历史的叹息

2002年台湾时报出版社出版了一本署名“小魏”的《小导演失业日记》，34岁的小魏失业在家，每天带着电脑骑车到大学附近的咖啡馆写剧本，思路枯竭时就写点生活日记，说说自己在2001年7月到2002年5月间面临的房屋贷款、剧本无着、制片环境恶劣等难题。

《海角七号》大热，出版社再版此书，原来小魏名叫魏德圣。魏德圣，台湾人，家里三代是台湾基督长老教会教友，父亲是长老，从小就在教会长大。长老教会是岛内著名的深绿，陈云林赴台，长老教会带头围攻圆山饭店。

金马奖评审们说他还欠缺导演掌控全片的能力，魏德圣很坦率地承认自己“对爱情线的经营有点问题”，“友子和阿嘉的爱情戏，的确有点牵强。但它的功能是为了呼应60年前的那段爱情，不能不要这条感情线。但我对男女主角爱情的铺陈来得太快，后面加温的过程也不够。而且我在自找麻烦吧，线条太多了。”

爱情只是外套，魏德圣想拍的全是历史，而他说喜欢观众的一声叹息，那叹息，必定和历史有关了。全面评价魏德圣的历史观如何，等到《赛德克巴莱》杀青，一切明了。不过就目前而言，魏德圣关于海角七号的历史背景解读却和某群人很像：

“历史上你很少看到一个时代是这平和结束的，二次大战结束，日本战败，各地的日本人都落荒而逃，被打着轰着赶上船，东北如此，韩国亦然，只有台湾的遣返是和平落幕的，为什么？日本殖民台湾五十年自然是原因之一。 另外，则是台湾人和日本人一直维持一种有爱有恨，却又不知道该爱或恨的矛盾情绪，后来研究历史才知道，统治台湾的主力是日本海军，接受过民主思潮，其他地区则是出身武士家族，粗暴残酷的陆军，日本人其实是把最有训练的军队派驻在台湾的，因而有了一些爱恨夹杂，难以分辨的情绪，所以《海角》就回到历史的原点，回到一个分不清爱恨与遗憾的历史时刻。”

因为是高素质的侵略军队，就会爱恨夹杂，难以分辨？斯德哥尔摩候症群？况且，这段话也不完全符合史实，日本据台五十年，总督出身陆军的有七名，出身海军的仅三名，海军任期仅九年，陆军任期则达二十二年，奠定殖民统治基础的是在陆军的儿玉总督的时代。说海军有民主思潮，也是可笑的，第一任海军总督桦山资纪，想用杀戮的方式把台湾人都赶走，让日本人移民台湾。

魏德圣是个好导演，但好导演不代表在历史观上不会错，再好的导演都只代表自己。希望他的下一部电影《赛德克巴莱》能更多方面考究去还原历史。《赛德克巴莱》是讲述台湾原住民赛德克族马赫坡社首领、抗日英雄莫那鲁道的著名抗日事件“雾社起义”，从目前5分钟的片花来看，制作水准颇高。

以下为台湾影评人蓝祖蔚在果子电影公司对魏德圣采访节选。

蓝祖蔚：拍电影的人常常诉说自己爱上电影的缘份，你的故事版本为何？

魏德圣：以前我根本不看外国片，看的只是成龙之类的港片，不迷电影，也不爱电影。直到当兵时遇上一位世新电影系毕业的同伴强拉着我去MTV看了一部意大利导演塞吉奥·李昂尼的《四海兄弟》，我才眼界大开，原来这才是电影，电影可以这么感人，可以带给观众这么多的人生回想，年少的意气风发，到头来却还只是乌合之众，大难一来，还是四处奔逃，我深受感动。但是自己啥都不懂，更不敢说要自己去拍电影，但是我就想要留在台北，等待发展的机会。

退伍后我卖过纳骨塔，送过保单，还有仓储管理，也到赛鸽杂志拉广告，直到有人介绍我去电视台的闽南语剧组打杂，才勉强入了行。我受不了电视剧的因陋就简，预算、编制和拍法都很草率，很失望灰心。

后来在朋友的介绍下，在金鳌勋导演的《傲空神鹰》剧组中，开始做了十几天的助理场记，我其实不懂场记要做些什么，但是朋友说没关系，教一下就会了，因而认识了不少摄影助理，大家相互拉拔介绍，先是日本导演林海象来台拍摄《海鬼灯》，需要会开车的制片助理，协助他拍片的杨德昌导演看我工作勤快，又会写剧本（已经以《卖冰的儿子》获得了优良剧本奖），《海鬼灯》拍完之后，就拉拔我从《麻将》助导干起，就这样入了行。

蓝：没学过电影，却会写剧本，你怎么练出来的？

魏：拍电视剧的时候，我才知道剧本是怎么回事，原本我是小说和漫画都看不完的人，没有慧根，少一根筋，也没有耐心。后来朋友多了，接触面广了，才发现写剧本其实不算太难，不必咬文嚼字，不必像写小说一样用太多形容词来创造意境，于是就开始试着每天写剧本。

蓝：从小场记到助导，再进而成为票房导演，回头看追随杨德昌拍片的时代，学到最多的是什么？

魏：一开始，我其实是畏畏缩缩，像老鼠一样，声音都摆在汗衫领口里的人。

就在筹备《麻将》时，杨导（杨德昌）的婚姻（和蔡琴）起了变化，有人离开，有人继续，于是我就又从助导被升格成为副导。其实，前面我只做过场记和制片助理，什么都不懂，心里真虚。因为我遇上的组合却是国际大导演和声音大师（杜笃之），就是心虚，什么都不敢拿主张，可能是合作的每位前辈人物和场面都比我大，后来杜笃之看不下去，替我张罗吆喝了两次，我才慢慢觉悟那是我该做的事，这才明白副导不只是传达导演的主张，而是要让拍片现场的每个人都能动起来。

后来开始试拍片，从三个镜头的三分钟短片做起，实验自己解剖电影的理论，直到跟了《麻将》，才明白自己和演员沟通的方法是严重不足，例如我原本只是把演员当道具，从眼神到特写，每个动作都讲得清清楚楚，但是演员的身体和灵魂没有连结，慢慢才懂得了要整场戏去拍，或者让演员先排练过，清楚明白怎么回事，才正式来。

蓝：《海角七号》的构想是怎么出来的？

魏：主要还是因为我极力推销《赛德克巴莱》，那时候我借了两百万，拍了五分钟的募款短片，想告诉大家我要追求的梦想，或许是因为我把目标设在一千万美金（三亿台币），让很多人吓了一跳，到处碰壁。于是我向陈国富请教，他开门见山地告诉我，最根本的问题是：你没有第一部作品。人家不认识你，不敢投资你。你得先拍出其他作品，再回过来执行这个案子。

我很沮丧，新点子一时也没有着落，后来读到一则新闻，提到一位邮差花了两年时间才送达一信日据时期的信，然后想到了可以把音乐元素加进来，但是我更想把《赛德克巴莱》当初受到质疑的三大疑问搬到《海角七号》来证明，例如，有人说《赛》片演员都没名气，不会成功，我就找一群没名的人来演《海角七号》；其次，有人说人物太多，线太杂，很难表现，于是我就要来创作多层次的众生戏；第三人家说观众对台湾历史的戏不感兴趣，于是我就找到了日侨遣返的时间点来做连结。也就是创意雏型来自《赛德克巴莱》，但是重新添加了骨肉，另塑框架。

蓝：你一直强调《赛德克巴莱》，在拍《海角七号》之前，为了实践以雾社事件为背景的《赛德克巴莱》的梦想，你曾不惜斥资二百万，拍了一部五分钟的集资短片，那股豪情让很多人为之动容，那是你心中的大梦？

魏：如果说《海角七号》是跳板，我想完成的是《赛德克巴莱》，如果说《海角七号》试图化解时代结束时所留下的遗憾，《赛德克巴莱》则是想要来化解日本人和原住民之间的仇恨。

台湾有太多的历史故事可以着墨，我还有一个以住民、荷兰人和郑成功的故事为主轴的《台湾三部曲》，那是包含着《火焚之躯─西拉雅》、《鲸骨之海─台窝湾》和《应许之地─福尔摩莎》的三部电影，剧本也都完成了，别人的三部曲都是三段式作品，但是我却想要把三段故事放在同一个横切面上，三部片的开场都是荷兰人来了，结束时都是郑成功来了，用三个观点，用住民像鹿，汉人像鲸，荷兰人像蝴蝶的三种意像来说台湾史的传奇。

蓝：《海角七号》对于台湾现状有很多不露痕迹的批判，例如小镇的BOT争议，就让很多人看了心有戚戚焉，但是你却根本不想陷溺在这种议题上，点到就好，这种节制的手法，反而让点出的话题更在观众心中发酵。更有韵味？

魏：我清楚自己《海角七号》有一定的成绩，但更清楚在群聚效应的渲染力量下，其实获得的评论超过实质太多了，例如一次映后座谈上，就有观众说《海角七号》试图化解时代结局所留下的爱情遗憾，梦想的遗憾，未能完成的爱情，未能执行的梦想， 所以有了彩虹，观众的感受反而点醒了我的创作潜意识。至于山也BOT，海也BOT，到处都BOT的口白，那是一种台湾现象，真要批判，其实是批判不完的，电影就是电影，一切还是要以戏剧为依归，我一直觉得最生活化的语言，才是最有批判性格和抗议力道的语言，不需要一直讲。

例如《赛德克巴莱》的结局是最后平定雾社事件的日本将军面对着满山樱花，他没有向赛德克武士致敬，也没有炫耀自己的战功，只轻轻说了一句：“三百位战士没自尽，为什么我会在遥远的台湾山区，却看到了日本帝国已经失落百年的武士精神？是不是这里的樱花太红了？”我觉得这就是最美的表现意境了，樱花是日本国花，绽放与艳丽就是武士精神，但是台湾的樱花却是艳红的，这种台湾樱花太红的一句叹息，可以带给观众极多的想像空间，这就是我最向往的艺术境界了。