艺格高者,必深和于道

张丽平

《老子》第四十二章曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。”是说:道是独一无二的,道本身包含阴阳二气,阴阳二气相交而形成一种适匀的状态,万物在这种状态中产生。万物背阴而向阳,并且在阴阳二气的互相激荡而成新的和谐体。由两个对立的方面相互矛盾冲突所产生的第三者,进而生成万物。古人进一步加以引申了老子的思想,曰:“一阴一阳谓之道”,这是中国哲学体系产生的根本,也是中国画理念孕育形成的基本法则。

所谓“水墨之道”,即变通地使用水墨的构成因素,并强调水墨构成的宏观控制,游刃于局部与整体的把握之中来表达意念,在运动态势的流动中寻求各构成元素之间的协调变化与统一,从而达到主体情感,即人格力量的落实,使创作者的素养能力与水墨的控制融为一体,从而达到“物我两化”至高境界。高卉民先生从艺四十年,从教三十年,始知笔墨的崇高,深刻的精神内蕴和由此彰显出人格力量是先生魅力之所在。高卉民先生的“写意”是写情写意,他不只是在单纯的绘画,而是借笔墨抒写心灵,是画家精神世界的剖白,才情的彰显,学识的记录。

高卉民先生的父亲是一名大学的生物系教师,家庭的熏陶,使摆弄花鸟鱼虫成为先生儿时挥之不去的乐趣。北方大地,沃野千里,白山黑水,物产丰饶。春花烂漫,夏草连天,秋实累累,冬雪皑皑,四季如画的景色,无时无刻不在陶冶着高卉民先生的情感。也造就了他典型的酣畅大气,直爽豪迈,不屈不挠的北方人的率真性情。情之所至,感而发之,艺术品要感动别人,首先要感动自己。先生的画中,一草一木,一鸟一物,无不透露出对自然的深刻感受和对生活的真实情感,或沉静若思,或淳朴酣拙,或情趣盎然,或苦寒冷傲,仿佛在记录着些许年来先生的境遇,抑或是讲述着北方大地动人心脾却又鲜为人知的故事。

北方四季分明的地域风貌及环境熏陶自幼为高卉民先生提供了独特的心理感受。对自然的热爱和生活的磨砺奠定了高卉民先生深入自然了解自然师法自然的创作基础。

先生青年时曾作为知识青年下乡到农村,这个时期是高卉民先生人生经历中最难以忘怀的一页。艰苦的环境,广阔的天地,磨砺了先生的性格。大自然的一草一木都在先生的心中留下了深深的烙印。先生爱北方的山花野草,爱北方的珍异兽,那是因为北方的大地留给了他太多太多的回忆,小到稗草野菊,山兔雀鸟;大到巨木苍林,野猪山熊,年富的人生阅历和对自然深刻的交融体验,使先生对于北方野生动植物的生长和构造特点及生活习性如数家珍一般,造就了先生坚实的写生基础和深刻的感受能力,奠定了高卉民先生深入自然了解自然师法自然的创作基础,成为先生的花鸟创作永不枯竭的动力和源泉。先生的非凡的经历和淡定的人格,使得他从艺四十年,平心静气,勤奋善读笔耕不辍、厚积勃发,为人师者的责任感使得先生治学三十载,一如既往,兢兢业业、淡泊名利。这可以说是先生却早誉,厚积淀的最好体现。

先生早年曾师承多位大家,得传统笔墨之精髓为创新之根基;他勤奋擅读师古人之法,知古法传承演变之奥妙,而为己用。所以高卉民先生的作品在题材上突破了前人的表现对象,丰富了中国花鸟画的表现领域,填补了中国北方花鸟画的空白:在笔墨上,发挥传统笔墨之所长,以笔驭墨,以情运笔,勾、擦、点、染、皴相结合,极大的发掘了笔墨的丰富性和表现性;在图式上,对现代构成方式的借鉴吸收并将构成元素引入水墨中加以灵活运用。所以先生的画中形成了其个人所特有的意境表达方式,打破了国画设色“素、淡、朴”的传统调式及墨分五色的对比方式,如:以色代墨,寓色于情;焦墨重彩,因心造境;压缩色阶,强化张力等等。常常以同一元素为主体,重新组构,强化点线面的穿插及整体外形的几何体块对比并弱化笔意,注重笔线之间形与形之间的联系与对比,将疏密、松紧、开合、虚实、干湿、强弱、藏露、清浊等相对因素夸大对比,以增强画面的视觉冲击力。

老子认为,万物本体和生命本源的“道(元气)”是有(实)与无(虚)的统一,并且无(虚)处于矛盾的主导地位。“道可道,非常道”,道是超源绝象不可道的,但人生的最高境界却是在得“道”,在于体悟宇宙天地之“大化”。《庄子·知北游》中说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”在先生的画中我们可以体察到“孑然独立、唯我独醒,超然物外”的孤傲之静;“风萧萧,野茫茫,荒郊野渡断人肠”的寂寥之静;“淡泊儒雅,清心寡欲”的世外桃园之静;“鲜活烂漫,情趣盎然”的惬意之静。高卉民先生于“体道”中,得“静”之“大美”,而意境悠远,所以“物外之象”便具有只可意会,而不可言传之大美。

《老子》第四十一章又说:“大白若辱,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形。道隐无名。夫唯道,善始且善成。”即最洁白的东西,反而含有污垢;最方正的东西,反而没有棱角;最大的声响,反而听来无声无息;最大的形象,反而没有形状,道幽隐而没有名称,无名无声。只有“道”,才能使万物善始善终。

庄子在《知北游》中说道:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”庄子认为,大美存在于“天地”——大自然之中,为“天地”所具有。人要了解美,寻求美,就要到“天地”之中去观察,去探寻。而“天地”为什么会有美呢?“天地”之美在于它体现了“道”的自然无为的根本特性。“不言、不议;不说”,是告诉我们“道”需要在自然中去感悟,去体察,它无声无息,在寂静空灵之中。所以,只有“静”才能体察到“大美”;却又“不可言”。这种体悟的过程,使我们产生了“意境”的感受,不同的情绪不同的场景,“意境”的感受也会完全不同,高卉民先生的花鸟画作品,在“静”中求“境”,由于不同的对象和不同的情绪作用,作品所体现的“意境”有所不同,但“静”中求“境”,“静”中造“境”,是高卉民先生意境表达的主要方式。先生画中的意境就在我们卧游其间时,被其心境深深的打动着。

清沈宗骞《介学舟画篇》中谈及艺术成就高格之因时说:夫求格之高,其道有四:一曰清心地以消俗虑,二曰善读书以明理境,三曰却早誉以几远到,四曰亲风雅以正体裁。具此四者,格不求高而自高。

高卉民先生淡名利、勤奋善读,重传统、法自然,厚积薄发,其艺格自高:其境之感动源于心,而感于静,超于像,仿若大美不可言,其由静生境而深和于道。所以,从高卉民先生的水墨艺术中我们可以得出一个结论,即:艺格高者,必深和于道。(编辑/梁永安)