滃郁淋漓真写意

梅墨生

中国画创作已经愈来愈丧失其中国画的内蕴与气质了，这是许多关注传统绘画命运人士的共识。百年中国，不仅物质世界日新月异，精神文化领域也是天翻地覆。国画之为艺术，诞生于华夏民族悠久之历史，积淀于民族文化古老之文明，凝聚于中国人朴实简淡之心理，以传统学术文化为底蕴，以刚健清新浑厚博大之山川造化为孕育，自有理气意趣阴阳刚柔虚实动静之妙旨，体大脉深，文采焕然。其抽象观则艺文台天文察时变，其具体观韵悠长而笔墨精妙、气质空华，蔚成大观，览之历史，则云蒸霞蔚，精彩纷呈，有不可尽以言喻之人文表达在焉!夫一民族文化之得以绵延数千年而不绝，其精神价值弥足珍视，其文化心理亦足公待，岂可因西风东渐而数典忘祖，因欧风美雨便竟弃祖离宗，置古典于博物馆里，而弃传统如敝屣则谬妄矣。

能于时尚中立定精神，深入传统而求新意者，实为中国画艺术之希望。画家郭石夫先生或其中之一员乎?

郭石夫的中国画，味正气足，滃郁淋漓，大大方方，是纯粹的中国写意画。我以为，世间之物不外“纯”与“杂”二类。“杂”不见得不好，比之食品可杂食，颇合卫生之道；比之学问可杂家，淹通识广亦启人智。衡以画艺之中，如林风眠绘画之杂糅民间艺术与文人情调、中国水墨与西画构图色韵而成一体，如李可染、蒋兆和绘画之兼融中西、大量借鉴素描与光影而自成面目，都是成功的例子。而吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、石壶、陆俨少等人之绘画，接续文人画脉，香火传灯，虽有个性，风格强烈，但在“纯”性上保持得干脆。则，杂与纯皆有好画不言而喻。

郭石夫之专攻花鸟，总体而言亦属延续文人画写意一宗，来路清晰，法统地道，概属“纯”之一类。其画重视骨线，讲究用墨，用心气韵、格调、形式上合诗(跋)、书、画、印于一体，精神气息上灿烂而单纯，浑融而简概，繁不至腻，简不至空，艳不失雅，新不失古，有传统气派和风神意象，特别是造型语言，重视神韵而不至画竹似芦似麻，不离表似而以神似为准绳，实纯然之中国画传统表现。他曾说：“写意花鸟画中所讲的‘笔墨，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。”显然，认识是第一位的。没有这种清醒而冷静的认识，郭石夫是画不出地道的中国画来的。

他推崇历代花鸟画大师，尤对徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅深所服膺，并多年细心揣摩，研究诸家之优长特点，终于走出前人范囿而有所独树。检视当代画坛，能够保持和发展中国写意画派传统者已属寥寥，郭石夫无疑当之无愧而为其中一个中坚存在。他出生在一个京剧世家，早年深受传统文化艺术熏陶，后又曾受教于京城名流郭风惠、李苦禅等先生，眼光开阔而脚步坚实，其成功自非偶然所致。他的京剧演唱地道当行，后终于归到写意画行当中。因此，他善于将京剧表演艺术的意韵与手法借入写意画中，旁敲侧击，自出清响。

郭石夫先生之修养全面，不仅在中青一代画家中为佼佼，即在年长一辈中亦不稍逊。他不仅精于戏、能为文，亦善书、通篆刻、好读文史哲美书籍，勤奋向艺，不忘修文。因此，他的花鸟画日益走向成熟和典型，风格形成，卓然不群。其淋漓奔放、苍古朴拙，正与吴昌硕、赵之谦、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻相联系，一脉相接。他作画胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率率真真，却也不失谨慎斟酌，自具匠心，所以，我私意以为他的日受瞩目也在情理之中。

诚然，君子无伪言，我以为郭石夫绘画也不是没有值得注意处。作为年小画友，我曾建议他不妨向沉静凝炼回归一下，或许也有必要，然后再走向灿烂热烈或许又是一番新异境界。质之郭先生与同道，或以为然否?