追寻钢琴声音美的必由之路

朱 斌

摘要:美妙悦耳的钢琴音色取决于手指触键的力度及触键方式。文章以《哈农指法练习》为例,总结出8种练习方式,以期达到完美的音色效果。

关键词:触键;演奏技法;内心听觉

中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)04-0090-03

美妙悦耳的钢琴声音与手触键时力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学角度来说把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活动的部分,正确运用力量是学习钢琴基本技能的关键,力的运用是否合理、是否科学决定所演奏作品的成败。在钢琴教学中,常常会发现,不同人使用同一架钢琴演奏同一首作品时会出现千差万别的音响效果。俄罗斯著名钢琴家亨利涅高兹说:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音。”然而,怎样在钢琴上弹出好听的声音呢?下面结合钢琴指法练习《哈农》谈谈触键训练。

一、触键练习是钢琴学习的基础

关于钢琴的触键训练,各类音乐艺术师范院校普遍采用的教材是《哈农指法练习》。在练习触键的过程中,许多学习者虽然能够全部弹完《哈农》这本专门练习指法的教材,但是他们的手指独立性、各种力量的均衡性及其灵活性,却依然没有达到预期的效果。在日常的钢琴触键练习中,其训练的方法是多种多样的,归纳起来大致有下列几种:

1、高抬指、快触键练习。这是指在弹奏过程中,将手指尽量抬高,然后垂直迅速下键, 期望获得稳定、有力的声音。

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2、低指快触键练习。这种练习的要点有4:预备——触键——保持——离键。若缺少这4个环节,弹出来的音就不够完整,也就算不上是正确的触键。它的具体弹奏应该是:第1个音下键时、第2个音便准备,第2个音下键时第3个音作准备,这时的第1个音便马上离键。在不间断地演奏时,每个弹出的音都应该有3个动作同时进行,这3个动作都要非常明确与清晰。手要贴键,动作缩小到从琴键表面到发出声音的那个点,离开琴键时又回到琴键面。这样演奏,有助于手指把动作控制在最小的幅度。在贴键的情况下要能够弹出坚定、有力、宏亮的声音,与高抬指演奏相比更有价值。囿于演奏一首作品时不可能一直用高抬指来弹奏快速跑动的片段,因此,学习者必需学会低指快触键的方法。

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3、手指指尖跳音。通过这一训练能把手指训练的敏感有力,通过快速的收缩,追求短、尖、亮、轻、巧的声音。这种练习不仅仅是练跳音,重要的是练习手指第一关节快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。在乐曲演奏中,如果没有一个快速、良好的收缩,手指就会疲软,发出的声音模糊,从而影响奏出珍珠般清晰明亮、穿透性强的音质。

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4、手腕跳音。手腕的动作与指尖一样,也是准备——触键——收缩的动作过程。经过长期训练,手腕会有弹性、有控制,从而掌握快速明确的动作要领。另外,其训练方法亦与指尖的相同。

5、肘部顿音。其基本目的是使手腕以上能够放松,把力量毫无障碍地传到指尖。顿音练习为演奏巴赫以后的古典作品打基础,对处理好这些作品中的一些非连非跳、不长不短、不响不轻的音质,有着重要意义。

6、非连音。它要求手指在快速跑动中,保持似连非跳(既不是非常连贯,又不是跳音)状态,音质均匀、带有颗粒性的连续进行。每个音好比一颗珍珠,我们用一条无形的线把它串起来,被称作“音线”。唐代诗人白居易所写“大珠小珠落玉盘”的诗句,恰如其分地说明非连音应当达到的效果。

7、连音。它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的,这意味着你第1个音弹的多响或多轻,那第2个音应该和其相同。偶尔会有一点点轻响,但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂。好的连奏必须做到3点:(1)无隙,即两音之间不能有细微的断裂;(2)无角,即没有任何一个其他音冒出来;(3)无坑,即没有一个音坑陷下去;当然,更高级的连贯是气息的连贯,这里不作细谈,现在只讲技术的连贯。

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8、半触键。指的是把力量集中在琴键一半的地方发声,这要在掌握以上练习后,才可练习。

如果我们用以上8种方式练习哈农,并将每一首移至12个调上,那么一条就有96种练习。这样,从中学到的东西远远超出了原有哈农的内容和价值。

二、聆听音乐在钢琴学习中的意义

触键本身只是机械性的动作,手既不能听,也不能直接感受音乐。那么,如何能够弹得更美、更雄壮或更柔和?这全由脑子来指挥,用听觉来鉴别。因此,钢琴的学习一开始就要培养敏锐的听觉,使内心有个明确的追求,必须使自己的听觉有更高的鉴赏力。要想弹好一首钢琴乐曲,首先是大脑对音乐有想象和要求,通过神经系统指挥手弹奏,发出声响后,由听觉来检查、鉴别。

承上所言,在钢琴教学中,如何教会学生聆听自己的弹奏,发展听觉能力,培养听觉素质具有重要意义。鉴别力越高,要求的弹奏技术和音乐表现的能力就越高。此外,钢琴演奏中,音色的控制也起着重要作用。音色是由发音体的物质因素及其泛音决定的。不同风格的作品对音色要求自然是不同的。同一音高的音,用不同的乐器演奏具有不同的音色;而同一乐器使用不同方法演奏,也会产生不同的音色。当然不能抽象地谈声音或音色。最好的声音必然是最完美地表达作品内容的声音,要获得美妙的音色,必须强调听觉的训练,用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音。要弹出悦耳的声音,手必须非常灵活、柔韧,触键时手指的力度、下键的高度和下键的速度等都需要注意,三者的不同结合将产生不同的音色。触键时力度大、离键高、速度快,槌子击琴弦的冲击力猛,奏出的声音就明亮。相反,声音则柔和而富于歌唱性。当需要轻快、透亮的音色时,就要求力度小、离键低、速度快;而需要富于歌唱性的声音时,就要求触键深、离键低、速度慢。

总之,各种不同的手指触键相结合,将产生不同的音色效果,弹奏明亮的颗粒性音色,要求手指第一关节与琴键尽可能垂直,手指与键盘的触键点尽量小,整个手臂与手的力度凝集在这小小的颗粒上,下键的距离稍高,下键与离键的速度很快,富有弹性。歌唱性音色则要求手指放平些,与键盘的接触面尽可能大一些,下键速度慢一些,其运动的路线有向外的抛物线的感觉,手指贴键盘。这就需要培养学生敏锐的听觉能力,在聆听音色的过程中,指导练习各种演奏技巧。在对《哈农》练习过程中,大部分同学能根据动作要领去练习,但所发出的声音却不尽相同,那如何检验自己的动作是否合理,用力是否科学?关键就是要用所发出的声音来检验。以单音断奏为例:抬手后过高过猛地向键盘按下去会造成敲砸的声音;而下键时人为的放慢速度,手臂不放松,会造成闷暗的声音;在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力则会造成挤压的声音。弹奏者从练习第一个单音断奏开始就要去听,当手指触键,琴槌击弦时,听声音是否充分地发出来了,是否产生良好的振动与共鸣。当手指保持站立在琴键上时,耳朵要倾听声音的延长和持续,学会辨别好听的音色质量,从而领悟错误的弹法会直接造成不好听的声音。正确的弹奏应是手臂自然放松,离键不要太远,用自由落体的速度触键,一旦声音发出,手就自然放松,保持手型,不要再对键施加压力。这样弹出的声音就会宽厚明亮,具有共鸣。因而,在教学过程中,教师从一开始就应要求学生把正确的动作与正确的声音相结合,懂得听什么和怎么听,如何去鉴别声音的好坏、优劣。学会听一个单音后,其次练习从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向,听每组音的声音是否均匀、平衡;再次就是学会听两个音连线时声音是否连起来,听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调,第二个音作为尾音结合重量提起,声音是否在语气上减弱,音色较为柔和委婉;最后学习多个音的连线以及乐句连线,结合句头、句尾、句中的语气、高点、强弱等去听乐句的进行。经过长期训练,就能达到提高听觉能力,从而提高演奏水平的目的。

三、内心听觉在钢琴学习中的作用

音乐的内心听觉是一种特殊的音乐想像能力,它是从事音乐活动的重要内在依据,是音乐听觉正常发展的重要内容,是以感官听觉储存的音响材料为依据,是听觉感知过的许多音响的基础上,通过记忆这一心理活动,把各种音响储存起来,经过量的积累,进一步达到自如地回忆、预知、想象。表现在钢琴演奏中,则是演奏者不借助外界乐器发出的声音,将大脑中以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合,对音乐进行联想、想象,并在头脑中以最优美的音色、最完善的技巧、最真挚的情感来表达至善至美的音乐。

音乐作为一种特殊的语言,受到内心思维的支配。在演奏技能均等的前提下,内心思维越成熟,音乐语言的表达也就越流畅。在实践中,当经过内心反复琢磨、调整而逐渐完善的感物于外之后,必定如指明灯一样引导演奏者借助各种实际音乐技能朝着它无限靠近,最终达到“内外”交融。就如贝多芬的《第九交响曲》、斯美塔那的歌剧《李布什》等作品都是在作曲家丧失听力之后,仅凭内心听觉创作出来的不朽名作,他们就是通过内心想像出作品的音响效果。著名钢琴家瓦尔特·吉泽金主张在学习钢琴时要花时间在无声的练琴上,这就是要求认真读谱,其目的是从心里去倾听所要弹奏的乐曲,用心灵和头脑去思考、去想像。有人就曾对俄罗斯钢琴家格利戈里·金兹堡的家庭作业做过这样的描述:“他舒服地、平静地坐在琴凳上,闭着眼睛,以慢速从头至尾把每一部作品都过一遍,目的是要在自己的想象中,使所有细节,整部作品的每一个音和整个所有的音乐织体的音响绝对准确。”由此可见,内心听觉在整个钢琴学习中发挥着基础和前提作用。如果我们在弹奏乐曲时,都能像管弦乐作品那样从想像中给作品以配器,以不同乐器的音色来丰富听觉的想像力,那么在演奏上一定能更丰富、更生动。要倾听大自然的声音,把它储存在头脑里,使之逐步深化,成为听觉的养料,并在自己演奏作品时,加以想像,运用内心听觉更好地指导自己的演奏。

总之,演奏者首先要具备一定的声音色彩鉴赏能力,如清楚掌握不同性质和弦的明亮度、和谐性及它们的倾向性等等;其次,要积极努力地培养自己的听觉能力,发挥听觉的主动性,即对音乐要认真去倾听,使耳朵成为自己的老师和第一个“听众”。训练听觉的集中能力,在自己练琴时,每次集中去听乐曲的某一方面,如旋律、低音、和声等,逐步使自己和听觉有集中到听整体的演奏上。我们练琴的效率不能以时间的多少来计算,要提高练琴的效率,关键是集中注意力进行听觉训练并丰富内心想象能力。

责任编辑:马林

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On the Finger-excising Issue by Taking Hanon as An Example

Zhu Bin

Abstract:

When it comes to piano music, everybody knows that, beautiful timbre depends on the dynamics and means of keyboard-touching , so this article sums up eight means for keyboard-touching by taking Hanon as an example , in hopes to get better timbre.

Key words:

keyboard-touching; means of playing; inner sense of hearing