借鉴国外经验加快武汉动漫创意产业发展

周　菲　周小川

动漫产业是指以“创意”为核心的“内容产业”和以动漫“创新”技术为核心的 “高新技术产业”，大力发展文化创意产业，推动我国动漫产业健康快速发展，对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化建设，提升和优化产业结构，培育新的经济增长点有着重要的意义。如何认识和把握动漫产业发展规律，积极探索动漫创意产业发展模式，开辟创意产业发展空间，是当前的重要任务。

一、世界动漫强国的发展经验和做法

从国际动漫产业80多年发展历程来看，成功的各大国都是从本国实际情况出发，形成和选择了适合本国动漫产业发展的战略模式，并获得成功。其成功的经验和做法很值得我们借鉴。

1.美国发展模式：集团化垄断市场与原创性主导市场相结合

20世纪初动画电影在美国面世，逐步形成产业，上世纪50—60年代进入了繁荣时期，并始终处于世界领先地位。美国迪斯尼、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团，在发展中对动漫产品进行大投入、大制作、大产出、大运作，形成了进行独立开发和市场独立运营，比较单一的原创产业结构和国内外并举的市场结构模式。产品向国际社会强势输出，并主导国际动漫产业的发展导向。垄断集团依靠把控的电视、电影、报刊和衍生产品销售等资源和渠道，以国内外两个市场为目标，进行整体和全方位运作，使动画片能够获得最大限度和持久的市场利益，为动漫产业的良性发展提供了巨大的市场和资金支持。此外，垄断集团将大量的中低档次的动画制作和衍生产品设计与制作及生产发包给其他国家，实现生产成本最小化，利润最大化，同时还承接世界上最具有领先地位的高新技术的三维动画制作的服务外包业务。

2.日本发展模式：原创为主，外包为辅，国际化和市场化并举

上世纪70年代，日本动画开始从承接美国的动画制作加工开始，80年代日本动漫产业开始腾飞，成了国际上高水平动画外包的承包国，原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了世界动漫大国强国。世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。日本的动漫产品的销售，主要被5家大的广告集团公司垄断，他们和媒体紧密合作，以多种形式来获取众多的动漫制作公司作品，包装后卖给媒体；另外还有约50家中型的动漫综合性公司，他们进行独立策划、制作和发行；其他，还约有440家原创动画工作室，及20000多个个人工作室，这些工作室动漫人缺乏商业头脑, 只关心作品本身而不是利润空间，即便作品成功也未必能够盈利。他们主要是将自己制作的产品卖给大的销售集团，这样就形成了大中小企业并存，大为支柱，中为补充，小为基础的产业格局。今天，日本仍是世界上动漫产品制作及衍生产品研发与生产发包最大的发包商。但随着“三维”时代的来临，日本的动漫发展似乎正面临着危机……

3.韩国发展模式：原创为重点，服务外包为主体的产业结构

上世纪80年代，韩国从日本动画制作加工简单的上色开始，到后来承接整套工程，经过十几年，在外包中积累的动漫制作技术，终成为世界上最大的动画加工厂。90年代后期至今，韩国动漫原创迅速发展，成为第三动漫产业大国。韩国新经济的崛起，动漫产业的发展发挥了重要作用。韩国动漫产业在发展中原创逐步形成了本民族创作风格，其根据传统故事改编的动画电影《美丽密语》荣获SICAF筹备新片大赛“文化及旅游局大奖”及法国安锡国际动画电影节格兰披治最佳动画长片大奖；《五岁庵》也摘走了被国际上誉为“动画界的奥斯卡”的法国安锡国际动画电影节最佳动画片奖。在韩国动画产业发展取得卓越成就的同时，韩国的游戏产业发展也非常迅猛， 2005年，韩国网络游戏业的销售额已经达到15亿美元，几乎占全球网络游戏市场的一半，其相关产业链的价值，已超过了历年来引以为豪的汽车业，而成就这样一个行业，竟用了不到10年。韩国政府提出了 “文化立国”战略国策，并严格规划与实施，才取得了今天丰厚的战果。

4.加拿大发展模式：原创与外包相结合，国际国内市场并举的结构

上世纪80年代，加拿大从承接美国动画加工开始，90年代开始发展动漫原创，以利润最大化为原则，方式灵活，不拘原创和外包的形式。加拿大主要和美、德、法、日、英等国家合作制片，合作采取控制产权的方式，使市场回报率更丰厚，更有效地通过合作方拓展国际市场；原创主要以本土文化为主，并自己独立完成市场销售，进行获取高利润的市场回报。加拿大拥有世界上许多著名动漫企业和一流的动画制作技术与企业管理，所以还承接外包业务。原创与外包，无论采取哪种方式，在加拿大追求市场利润最大化是真正目的。

从以上世界动漫强国产业发展模式中可以看出，原创和服务外包在各国产业发展中都是不可或缺的重要组成部分，只是各国原创和外包所占比例和起的作用不同，层次不同。动漫产业的这种发展状况和发展趋势，适应了动漫产业国际化和市场化需求，是在产业内在发展动力和外在客观环境双重作用下，各国发挥各自优势，自然的形成发展。

二、武汉动漫产业的发展现状

我国动画始于上个世纪20年代初，曾是世界动画强国之一。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片获得国际多项大奖。这些作品大都以中国的传统故事为题材，主要汲取了中国传统绘画技法和戏剧表现手法，用传统手绘动画方式予以表现。但在计划经济条件下没有形成真正意义上的中国动漫产业。

上世纪末，我国动漫产业采取承接外包和大力发展动画系列原创并进的方针，开始承接美、日动画外包，中国动画开始向市场化转型。在政策和市场的双重作用下，我国动漫产业启动势头强劲。截至2007年底，据国家广电总局统计，2007年我国动画总分钟数已突破了10万分钟，动漫企业与研发机构已达5400多家。我国人口众多，动漫主要消费人群的青少年就有近4亿，喜好动漫的人群不断扩大，动漫时尚产品消费需求日益增强。

武汉作为我国的历史文化名城之一。文化资源丰富，底蕴深厚，渊源流长，其独特的人文魅力和文化资源是发展武汉创意产业的不竭源泉。因此，在动漫作品的选题与开发、衍生产品立意和构成上具备得天独厚的优势。武汉市也高度重视动漫创意产业发展，将创意产业列入重点发展的“千亿元支柱产业”，并计划出台相应的发展规划和匹配的扶持资金，市属各区也纷纷出台相关支持政策。

据不完全统计，武汉市目前有动漫创意类企业约100家左右，从业人数近万人，企业总产值约7亿元，动画片总制作能力达到约30000分钟/年，年培训动漫创意人才近万人。初步形成了从项目企划、剧本编写、平台研发应用、动漫制作、网络增值服务运营、虚拟现实应用、人才培训、衍生产品开发、项目投融资中介等较完整的创意产业链。

1．发展载体初具规模

2008年2月,位于东湖高新区的中国光谷创意产业基地正式揭牌，标志着武汉创意产业进入新的发展阶段。目前，基地已入驻各类动漫创意类企业70余家，相关从业人员数千人，已成为武汉动漫创意企业的主要聚居区和国内动漫创意产业最密集的地区之一。

2．动漫平台搭建完成

由东湖高新区投资建设的动漫技术支撑与公共技术服务平台项目在07年软件园正式投入使用，成为国内少数几个较先进的动漫专业技术平台之一。相当一部分园区企业切身享受到了平台提供的种种便利，对吸引动漫企业入园，提升基地动漫企业的开发水平和生产效率起到了重要的促进作用。

3． 协会发挥积极作用

武汉动漫协会成立于武汉市动漫产业起步的关键阶段，在产业发展和各项活动中发挥着积极的作用。目前协会共有企业会员80家、个人会员近200多人，涵盖了武汉动漫产业的方方面面，协会定期组织专家对所属企业进行诊断，发现问题，提出解决方案、协助引进风投机构与企业进行对接、搭建国际交流平台，使企业与日、韩等国动漫机构和企业互访交流，并参与研究制订了创意产业发展规划、发展思路和相关扶持方法。

4．动漫创意氛围火热

湖北省有一定影响的各类原创和活动的动漫社团已有100多家，动漫舞台剧也十分活跃。动漫原创人才在国内也有较大的知名度，并连续举办了“中国武汉国际动漫展”、“武汉高校动漫展”、“动漫嘉年华”。武汉“中国光谷国际动漫节”、“2008IEF国际数字娱乐嘉年华”等大型动漫创意主题活动，已成为华中地区规模最大的动漫互动交流展会，在国内外动漫行业和广大青少年中产生了很大的反响。

5．创新创意成果显现

江通动画的《天上掉下个猪八戒》、《花木兰》、《翅膀》代表了武汉动漫企业参与国际市场竞争与合作的实力。武汉数字媒体工程公司为北京奥组委制作《奥运博物馆》项目利用虚拟现实、renderman渲染等技术，浓缩北京2008奥运会的精彩与感动，完整展现2008北京奥运的盛况；武汉闯堂映像动画的原创作品《翼》在国内获得多个奖项；卡普士动画公司策划构思的1040集大型手机原创动画片《野人谷》，是迎接3G市场的有利武器；拇指通公司自主开发运营的赖子游戏中心，目前注册用户数1600万人，最高同时在线用户数已突破4.5万人，成为华中地区最大的网络棋牌游戏公司之一。还有比城数字公司、全景动画公司、创图网络公司依托自主知识产权，在大型三维原创动画片开发制作等方面均处于国内先进水平。

三、武汉动漫产业发展中存在的问题

1.制作水平低

制作技术上传统的方法基本舍弃，主要是模仿美、日技术，虽然个别企业达到了一定制作水平，但总体上处于学习、模仿和探索阶段，大部分制作加工处于较低水平和落后状态。

2.高端创意型人才奇缺，制约产业发展

武汉动漫人才存在结构性矛盾，高端人才缺乏，制约了动漫原创和市场开拓；缺少动漫人才引进与留用政策，武汉至今还没有一支业内顶级的CG原画设计项目团队组织，高端人才难引进、难留住。

3.动漫企业总体实力不强

目前只有江通动画公司一家企业实力较强，总体上尚未形成规模效益，市场的需求和动漫产业发展的要求相比还存在不小的差距，总体尚处在待加工和作品原创的探索阶段，创作资金渠道匮乏，产业链、资金链、营销网络难以对接，企业投入与产出无法形成良性互动的局面。

4.资金投入不足

动漫产业是高投入、高风险的产业，投资额度大，回报期限长，少投资无法启动，大投资需要战略眼光。从湖北省来讲，既有实力，又有眼光的动漫产业投资者非常缺乏。

5.市场化进程举步维艰

现阶段盈利模式不清晰，企业因资金链断裂轰然倒塌现象，已有出现。动漫企业缺资金，是普遍的现象。要想市场化运作从创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节组成的产业链和通过衍生产品的开发实现盈利，靠企业特别是民营动画企业自身的力量，可以说举步维艰。

6.理论与扶持政策滞后

国内许多城市已经谋划将动漫产业打造为城市经济的新兴增长点，促进本地动漫企业实现集群化发展，“产业发展，理论先行”，现阶段武汉动漫产业发展理论构成，还在调研阶段，产业扶持政策尚未出台，明显落后其它城市。

四、武汉动漫产业发展模式探索

借鉴世界动漫产业发展的先进经验，结合武汉动漫产业发展现状，我们认为，武汉动漫产业发展战略模式应遵循：“内容为王”、“故事为王”，即以原创为核心，以衍生产品设计和生产为主体、服务外包为辅和以国内消费为主体和国际市场为导向，同时并举的产业结构和市场结构。这是武汉动漫产业发展战略的科学抉择，也是武汉动漫产业发展的基本之策。

1.“内容为王”、“故事为王”，以原创为核心

武汉底蕴深厚，具有地域特色动漫原创素材充裕。弘扬本土民族文化内容，把发展动漫产业建立在本土民族文化内容基础之上，创造出成功的形象，要在内容故事上下大功夫，这是武汉动漫产业发展最根本的源泉和动力，是产业形成和发展之本。

2.以衍生产品设计和生产为主体

工业产品设计和产品制造业是武汉的优势产业，人才济济。研发动漫衍生产品是动漫产业盈利模式中重要的核心部分，大力发展国内外动漫衍生品设计生产，推动武汉产业资源整合与传统产业升级，打造武汉动漫产业衍生产品产业集群基地的优势产业链，这是武汉动漫产业发展的重要支撑所在。

3.服务外包为辅

以生产加工型服务外包为辅的产业支撑，实质上是产业在全球的国际分工与合作，服务外包就是发挥各国的优势，保证产品质量，降低生产成本，获取最大利益的国际分工方式。动漫外包产业规模在武汉还未形成，只能做少量技术含量不高的加工。武汉应该向其它省及沿海城市全面学习和借鉴，加速动漫外包产业发展进程。

4.国内消费为主体

我国有数亿的动漫受众消费群体，国内现实市场容量完全可以支撑武汉动漫产业的发展，将国内市场作为动漫产品销售的主市场，建立“武汉创造”与“武汉制造”动漫产品市场盈利模式。以此为基础拓展国际市场，从而形成以国际市场为导向，国内消费为主体，国内外两个市场相互影响、相互促进、相互提升的格局。

5.国际市场为导向

要实现武汉动漫产业大发展的目标，就要站在国际动漫产业最前沿，掌握国际最先进的动漫技术、管理、市场营销理念和方法，通过参与国际市场竞争，使武汉跻身于国际动漫产业先进行列。所以，以国际市场为导向，在武汉构建国际动漫产品市场营销交易平台，使世界各国动漫产品走进武汉市场，又能使武汉的动漫产品走向世界。这是建立动漫产业市场盈利模式的最高组织形式。

五、武汉动漫创意产业发展的举措和建议

1.政府从政策和资金上对动漫产业进行扶持

建议政府尽快出台武汉市促进动漫产业发展的优惠政策和实施细则。并设立“武汉动漫产业发展专项基金”，支持动漫产业基础性、公用性设施建设与原创作品制作发行的奖励，扶持本地原创，建立审批使用规范，加快落实到位。

2.加快产业基地建设，形成产业集聚效应

进一步加快武汉创意产业发展基地建设，努力形成政府积极支持、协调，以国有企业为主导、民营企业和外资企业共同推进的发展格局。充分发挥市场作用，引导投资商、开发商、专业机构和协会进行策划、开发、管理和运营。着重支持光谷创意产业基地等一些发展势头良好，示范效应明显的产业集聚区。

3.大力引进、培育和扶持创意企业

加大招商引资力度，争取国际动漫创意产业领域企业在创意产业园建立动漫影视制作基地，研究设计中心，开办办事机构；加强产业引导和政策倾斜，培育集多种业态为一体的、多种业务相互融合、延伸的综合性文化创意产业集团，打造完善的产业链条；积极扶持创意龙头企业，打造一批制作水平高、开发实力强、市场前景好、企业运作规范的动漫创意企业高端梯队。

4.鼓励各方资本进入动漫创意产业领域

鼓励和支持上市企业和民营资本进入动漫创意产业领域发展；建立创意产业发展金融财政扶持体系。加大创意产业的金融支持力度，支持创意产业领域采取多种融资方式在境内外获得创意产业企业科研开发、项目制作、市场拓展所需资金；建立武汉市商业银行创意产业合作机制，鼓励和支持商业银行对创意产业提供信贷支持。

5.激发文化消费需求，培育文化消费市场

丰富文化产品结构，增强产品和消费的大众性、趣味性、娱乐性、知识性，形成文化娱乐、文化体验、文化培训、文化交易、文化展演、文化旅游、文化休闲市场，满足不同消费层次的需求；积极发掘文化题材，创新文化形态，打造文化品牌，促进各类文化市场的培育和发展。重点发展动漫游戏、创意设计、影视艺术、艺术品等领域的展示、体验、交易、拍卖，在交易种类、交易方式、服务规范等方面与国际接轨，开拓国际市场空间。

6.建立武汉动漫衍生产品商业营销大网络

利用政府扶持资金，成立武汉动漫产品营销的国有控股集团公司，采取多种形式收购动漫制作公司、个人工作室的优秀作品，并进行整体产品包装，构建多种市场营销模式，导入市场。充分发挥武汉商品流通与物流集散地在全国商业经济地位优势，构建我国中部地区最大的动漫衍生产品终端销售网络，辐射全国。

7.加快动漫创意产业优秀人才的引进和培育

制定专门的动漫创意人才引进政策，吸引一批创意产业的优秀人才来武汉发展，特别是那些既有深厚传统文化底蕴同时又具有宽阔国际视野的海外留学归国人才。同时，充分利用教育优势，在有条件的高校设立专门的创意产业专业，并加强与海外一些相关高校和研究机构的交流与合作，培养高层次的动漫创意产业的设计、策划和制作人才。此外，还应设立相关的研究机构，加强对创意产业的跟踪和研究，为创意产业的发展提供理论和实践指导。▲