情异则法有别

王立明

中国的诗词绘画都讲究意境，诗由情起，画自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了“境界”一词，清初的笪重光在《画筌》中，第一次在画论中谈到“意境”。总而言之，都是主张在对物象的描绘过程中表现作者的思想和意趣，借景抒情，笔随意动，达到“摅发人思”的目的。

情与意是画家的灵魂，一幅画所能描绘的感性形象总是有限的，在意写无穷，情流不尽的笔墨幻化中，创造有意味的形式，才能诱发人们的联想，观“不尽之境”领会其“景外意”和“意外妙”！

意境的营造主要来自画家的心灵感受。在神奇的自然界中存在着万千物象，只有美好或发人深省的事物，才是我们心灵所向往的。不同的心灵体现着不同的生活理想和审美理想。“情异则法有别”，不同的审美取向创造出不同的绘画面貌。在我的绘画创作中，总希望去直取与心灵相通的那种美好与神秘的感觉。这种感悟或许存在于山脊与原野中，或许在漂浮不定的云雾里。萧条的杂树、裸露的岩石，一花一草，一虫一鸟，一片说不清的颜色，一条来路不明的溪流，都有可能把我引入无限的遐想中，从而激发创作的冲动。心有所感，情有所钟，笔底便会发出独具个性的语言符号。我不太赞同大而全的技法，总喜欢在传统技法与自然造化中挑挑拣拣，在有意无意，不即不离中，找寻胸中意，笔中法。

“有此世界，必不可无此传奇”。当每个画者都去用心体会，用情描绘时，我们就会发现世界有多么的博大，人们的关注方式有多么的不同，绘画的表现形式是那么的千差万别。在自我构筑的艺术空间中，我们尽可以得意忘形，一笔一墨中，我们体味着创造的快感，正所谓“得意不必人知”！

当我们把作品奉献给观众的时候，我们的心灵必将感受到无限的快意，因为我们在诚实地创作。尽管诚实地创作也不可能尽如人意……

（责编：刘贤）