鱼的寓言

张广军

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。

——庄子《逍遥游》

从阴阳鱼到北冥鱼，中国的鱼文化在哲学思想上反映得很深刻。鱼的符号与命题同样是中国画最传统的题材之一，在集体的共鸣与个性的独白中，鱼的象征性成为历代画家图象演绎的载体。荣格说：“象征是某种隐秘的，但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成的领域之中的现象。”

以鱼为象征载体，以传统文化为依托，赵洁进行了系列的工笔画探索。我把赵洁从画《鱼》系列开始，看作是他确立个人艺术风格的一个重要转折。其画鱼的特殊性在于他对鱼的符号的艺术表达没有固定于一点，不同的时期，赵洁以近距离的表现方式赋予鱼不同意义与命题，他最看重的是内心的真实感受，而不是简单的重复。赵洁早期画鱼以简洁的构成方式，寓意作品的主题。并置的鱼麻木、冰冷、苍白，他试图借助死亡的残酷引起对当代生存状态的反思。在画面构成和设色上摆脱了传统的束缚，进行了大胆的尝试，抛弃了传统中对美的感知，代替以理性的分析和近乎冷酷的描绘。表达出画家对当代社会生态的人文关怀。

赵洁曾就读于中央美术学院中国画系，他和几位画坛好友共同参与了一系列“非常融合工笔画展”，逐渐受到画坛的关注和肯定，并赢得全国第五届工笔画大展金奖，但社会认可与艺术市场的关注并没有阻碍他的思考。

化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。

——庄子《逍遥游》

赵洁近期的作品向观众展示了人们的生活感受和生命本体之间的关系。他选择了用看似暧昧的粉红色调，一种近似西画的平面语言，这种代表性欲与温情的色彩，也给他的艺术带来一片遐想。粉色的鱼、温情的鱼、性感的鱼是赵洁当下正在表达的主题，这时期的作品都有一个统一的名字：《鱼我所欲也》。粉色的鱼独自或成组游弋在时空中，迷人的玫瑰色和看似不经意的点染构成了“裟罩梦”般的静态的安谧。这就是每当面对他的画，观者总是为其具有神秘感的色调而怦然心动的原因。这一幅幅由粉红色调层层叠叠所建构的画面，犹如在封闭的房间打开一扇看得见风景的窗户，给人以关照、移情和畅神的自由。

在绘画领域，人们以各种不同的方式表达着当代人对性的认识，花、折扇、伞、白马……都成为画家借以喻“性”的载体，而赵洁则选择了《鱼我所欲也》中快乐的鱼。赵洁工笔的非常意韵在于展现了一个现代人艺术感受的内心折射。面对都市快节奏的生活，他在进行信息梳理和理性思考的同时，完成着自己的艺术切入。

有人曾把中国的水墨拟人化，比如用“明眸皓齿”来形容八大山人的作品，这不仅仅立足明眸是黑的、皓齿是白的这样的声色之上，而是形容作品传达出的精神内涵。生命在演变中前进，中国画的发展未尝不是这样。如果说八大的鱼表现出孤独幽愤的情感，沧凉凄楚的意境，那么赵洁“妩媚多情”的鱼则带有更多的人间温情，传达出现实生活中性感的私密与快乐的追忆。鱼做为赵洁艺术表达的载体，已经超越了形而下的局限，成为独抒性灵的意象。尽管赵洁执著的使用了夸张、变色、平涂等形象语汇，但对氤氲人生的心象阐释，则分明是一个善思考的现代人追怀生命本源所涌现的怅惘之情，唯其如此，他的鱼的寓言更具其魅力。

这就有一个问题，赵洁的工笔作品是否因此而失去中国画的传统内涵？

从表象看，赵洁工笔作品的面貌似乎与传统无关，但综观他的作品，感觉反而更加渗透出细腻的文化韵味。在与赵洁闲聊中得知，他最喜欢中国画处在变革时期的画家，如赵孟頫、钱选等。赵孟頫、钱选的生活道路虽然不同，但艺术上的主张却十分一致。追求“士气”，要“无求于世，不以赞毁挠怀”，重视唐、北宋绘画的神韵，反对以赵佶为代表的院画派的形似与纤巧。换而言之，赵洁更加喜欢从精神上而不是形式上接近传统。画中的粉红色的鱼表现是性感的，作为表现，在这里指的不是一种简单的情绪表露，更不是一种主观片面上的感官表现，而是一种达美求真的方式。这种升华了的情感表达更需要画家的严谨和细致。赵洁用他丰富的创造力和想象力为观者带来了视觉和精神上的愉悦。那些粉色、安详、性感的鱼体似乎在一种沉醉中去追忆快乐。生动中有一种恒久的恬然，仿佛将生命的快乐凝聚于此，而时间也因此而停滞。对生命境界的追求，使赵洁的艺术表现出明显的浪漫色彩，构成的意境氛围实质上潜隐着作者对周遭生活的焦虑和关注。正因如此，赵洁的绘画总是自然的渗透出对当代社会生态的人文关怀。画家借助色与质的交织，合奏出一曲舒缓的乐曲，等待观者慢慢品读。如今他的作品越来越受到艺术市场和新闻媒体的关注，正印证了王国维在他的《人间词话》中说到的人生第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。

——庄子《逍遥游》

庄子在《逍遥游》里为观者描绘了鱼为鲲再化为鹏，大鹏展翅，水击千里的壮观景色。赵洁则以他的温情笔墨让鱼的寓言逍遥在人类的遐思与现实之中。

（责编：刘贤）