美丽的蔚县窗花

田永翔

在全国品类繁多的民间剪纸中，蔚县的民间剪纸，可以说是独具一格的。因为它是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸。这种剪纸，是用薄薄的白纸，拿小巧锐利的雕刀刻下来，再点染上鲜艳的颜色，用来贴在窗上，作为一种艺术装饰和逢年过节办喜事时的吉庆点缀。所以，与其称它为点彩剪纸，还不如干脆把它叫做点彩窗花。

这种窗花，广泛流传在河北、山西北部和内蒙古一带的许多农村里。早在二十世纪二十、三十年代，就风行东南亚和日本。近年来，不胫而走，又在美洲、加拿大和欧洲许多国家，受到艺术专家和国际友人们的交相赞叹。而它的渊源地──最早的故乡，尚在塞外古长城脚下的蔚县。所以，这美好的艺术，又应当叫做蔚县窗花。

长街十里看窗花（小标题）

一进入旧历的腊月，蔚县八大镇上的市集，就开始被年节即将来临的欢快气氛所笼罩，分外的红火热闹起来。

了却完一年的农事，地冻河封，又刚飘过一场瑞雪，十里八村的农民们，俊姑娘相伴着小媳妇，孙女们搀扶着老祖母，年轻后生跟随着大老汉，脸面上带着风吹雨洒染就的红光，眉尖头挑起囤满缸溢的丰收喜悦，蹬着锃亮的自行车，骑上撒着欢的小毛驴，用响鞭催起三套骡马拉着的大胶轮，浪推潮涌般地集中到这些镇子里来了。

他们逛腊月集，既是来办年货的，同您一样，又是来看窗花的，或者说，主要是来看窗花，捎带着办年货的。

这里是蔚县窗花的故乡，世代相沿，逢年过节办喜事的时候，家家户户都有贴窗花的风俗，家家户户也有自己做窗花的习惯。立冬一过，场光地净，壶流河两岸那些屋檐下挂着丰收的果实，炕头上燃起暖烘烘的火盆的农舍里，挨家挨户的就开始做起窗花来。他们有历年攒下的“好样子”，有从邻居家讨来的新图案，间或，兴之所致，自己也别出心裁地勾画出个新鲜东西。做窗花是全家动手的，往往是老奶奶熏样子，当爹的垫着蜡板刻花，小闺女最后蘸着颜料上色。这是名副其实的集体创作。窗花做好了当然要往自己家里的窗户上贴，但是，还想着拿到市集上卖一卖，比一比，赛一赛的。这就是腊月里八大镇上市集分外红火热闹的一个原因。腊月里集市，简直可以说是一次全县窗花艺术的大评比、大交流、大展览。

市集上，人群中摩肩接踵。尽管沿街的小吃店刀勺山响，佳味飘香；街头巷尾铺摊上摆满的好年货，招人惹目，但是，最让人眼花缭乱，跸足不前的，还是那十里长街两旁，“亮子”高挂，方桌平排，一家挨一家的窗花摊儿。

窗花摊儿是很有意思的。一张挨一张的大方桌上，摆下了一摞摞连双搭对、成套配幅的一回又一回的窗花。每张大方桌的后面，都有用竹竿或木棍绑着竖起来的面带许多方格窗棂，糊上雪白麻纸的大窗户。在这面大窗户上的那些方格窗棂里，贴着的是一幅幅的窗花样品，它叫做“亮子”。窗花贴在“亮子”上，让阳光一照，透明透亮，刀工色彩一一可鉴。

“亮子”里贴着的窗花，有花卉、有戏人，有脸谱。间或还会出现汽车、拖拉机这些运载动力工具，颇洋溢出一种现代化的气氛。

翎毛花卉中，多的是小兔、小猫、小老虎、壮牛、大马、胖猪、肥羊、龙、狮子、凤凰、春燕、大鲤鱼、桃、石榴、葡萄、茁壮的五谷、翠鲜的蔬菜。小兔、小猫，取其欢乐活泼；小老虎，表示虎气生生；壮牛大马，意味槽头兴旺；五谷茁壮，显出年景丰盛；龙、狮、凤凰、寿桃、石榴等等，都有吉利的意思，象征着美好、幸福。花卉的图案多至一两千种。还有四幅、八幅、十二幅、十六幅的成套的戏人，都是连台本戏。天才的民间艺术大师们，只用几个或十几个场面，就能把连演好几天的连台戏内容，概括而精练地表现出来。这些戏，多达上百出，人物多至好几百，尚能做到场场不雷同，人人有性格。更难能可贵的是其中还有《纺棉花》《兄妹开荒》《红灯记》等小型现代戏的许多画幅。脸谱有一百多。还有一些反映当前农村现实生活的作品，大概都是出于民间艺术家们的即兴创作吧。

不知名的艺术家们（小标题）

蔚县窗花究竟是由谁最早创造出来的呢？

恐怕这跟其他的民间艺术一样，那将永远是个无法回答的谜。谁能够说出来捏泥人是谁发明的？做布老虎枕头是谁首创的？绑风筝是谁挑头的？确实，谁也说不清楚。

据说，最早的一位蔚县窗花民间艺术家叫刘老布，清末光绪年间的一位银匠。

窗花由剪子改用锋锐的小雕刀，是由他首创的；把“草窗花”或别的商标上印着的花卉和人物，用雕刀刻下来，也是由他首创的，然后，才开始有了如今这样的窗花。

接着下来的，是蔚县城里的两家老艺人：吕家和翟家。吕家是刻戏人的，翟家是刻花卉的。这个时候，是本世纪初到二十年代。当时刻的戏人，叫做“口袋戏”──因为，刀工粗糙，人物呆板，像个大袋一样。刻的花卉，叫做“五大色”──因为，点色简陋，配搭不匀，只有单调的几种原色。吕、翟两家老艺人，代表了蔚县窗花的草创时期。他们的东西尽管简陋，但已初具规模。据说，后来蔚县窗花的戏曲人物、花卉的基本图案，在他们手里都已经形成和完备了，只不过粗糙一些而已。

到了本世纪三十年代初，蔚县窗花步入了一个大变化的时期。这是因为，在这个时期中，除了成千上百的不知名的民间艺术家们的共同努力改革外，还出了一位具有代表性的窗花大改革家──王老赏。

王老赏生于公元1889年，建国后1951年逝世。老赏30多岁才开始学着刻窗花的。他粗通文学，爱看戏，尤其喜欢读一些通俗演义，后来，又爱上了窗花。当时他对比较粗糙的“口袋戏”“五大色”，感到很不满足，便把吕、翟二家窗花老样子千方百计地买过来，重新加工、修改、润色。由于喜欢戏曲和读演义，王老赏在窗花戏人的再创作上，下的功夫最大。经他改革了的窗花戏人，造型优美，性格开明，场面生动，刀法凝练，一扫过去千人一面、千篇一律、死板呆滞的“口袋”模样。现在大部分窗花戏人的样子，差不多都是经过王老赏加工的。在花卉上，老赏也下过功夫，许多花卉图案，经过他加工后，造型、构图和色彩的点染，也有很大的变化，甩脱了“五大色”的赖名声。在腊月的窗花集市上，如果有一幅好窗花，卖窗花的就会说：“这是王老赏的样子，没错。”

建国后，蔚县剪纸艺人受到党和国家的重视，社会地位得到了大大的提高，许多老艺人主动带徒弟，传授蔚县剪纸的精湛技艺，许多青年人纷纷拜师继承蔚县剪纸优秀作品的刻染技法，从而名家辈出，杰作数不胜数。

“富富态态”的画面（小标题）

蔚县窗花的画面，是那样的撩人心目。欣赏美丽的窗花，犹如面对一位体态丰腴的农家姑娘或窥见一片富饶的田园，在你心里惹起的是一种盈实而雍容的美感和欢快的喜悦。

这种盈实雍容的美感，恐怕首先来自于蔚县窗花构图上的饱满充实。

和别的画种不同，和许多其它的民间剪纸也不同，在构图上，蔚县窗花习惯采用一种铺满方法的空间处理，能巧妙地运用二度平面来展示丰富的内容和造成饱和的画面。

它一般不在画面上作大面积的疏密安排，而是用不同的形体，把场面铺置得比较满当，实多于虚，黑大于白，面强于线，使形体与形体间的组合，显示出异样的紧凑。它的花卉构图，为了铺满，可以排列上许许多多的造型，甚至，就是互不相关或关系不大的东西，都可以摆在一起。大桃和石榴可以长在一个枝头上，夏天的水萝卜和秋天的大白菜可以装进一个篮子里，蝙蝠可以戏鲜花，家雀可以叼蝴蝶。总之，直到把画面的四角都疏密有间地压住，不留下较大的空档，达到扎实饱和为止。它的戏曲人物，虽没有背景的布置，而且往往只有一个或两个人物形象，但它的画面仍不失饱满和充实。这是因为它在构图上，总是以画幅中心为视觉聚焦点来安排形体，压住中心，重心不扁，造成稳定平衡。然后，再用人物身躯四肢的不同摆布，还有甲胄、袍服、剑戟、飘带、翎羽的不同调度来处理四周的空间。这样，人物虽少，形象与空间却是相适应的，并没有单薄感。老乡们是很喜欢这种布局方法的，认为它“天庭饱满，地廓方圆”。

但是，饱满不等于不分主次的罗列，充实也不等于一味地杂乱堆砌。蔚县窗花构图上在注意铺满的同时，还注意到主形象的突出。

在它的画面上，于众多的形体中，总有一个主形体。这个主形体，不仅位置突出，面的大小也较显眼醒目。一般是有了占主导地位的形象之后，再去灵活地经营安排其它从附的次要形体；各次要形体对主形体起着一种陪衬、烘托、点缀、补充或装饰的作用，犹如众星之托月。主体突出醒目，阵脚稳实，画面就显得雍雍容容、没有畏缩小气的毛病。这样的窗花，老乡们认为它“大方”。

蔚县窗花构图追求饱满充实，按民间的说法，就是看起来要显得“富富态态”。一幅画的画面“富态”，满满当当， 又雍雍容容，给人以欢乐、愉快的艺术享受。民间最讨厌那种单薄的，细弱的，空泛的绘画构图，把它叫“筛子货”。这种独特的审美观，是跟农民们的生活息息相关的。

欢欢活活的美（小标题）

在造型上，蔚县窗花也很有自己的特色。

它的造型，比较接近于自然形态，是在写实的基础上，根据民间的欣赏习惯和审美趣味，以及装饰的需要，来加以一定的夸张和变形。最主要的，是这些从生活中提炼出来的形象，落实到画面上所给人的生动活泼感。它们仿佛全被注进了一种生命力，显得分外的生趣盎然，洋溢着难以言传的勃勃然的生气。

蔚县窗花在造型上，非常注意抓形象的生气，通过对生气的大胆渲染，使形象活起来。西瓜又大又好吃，可以切开来露出红瓤，显示它们的沙甜；葡萄很丰硕，可以刻得颗粒饱足，而且累累坠坠，显示它的水灵。猴子闲不住，让小猴子骑上大猴子去摘果子，那欢活的猴气，一下就溢在了纸面之上；鸭子爱水，让一群雄鸭绕着一只母鸭浮游在涟漪中，画幅上就立即洋溢着说不出的生气。

造型上活不活，与捕捉形象的形态大有关系。动的形态，给人以动势，以活的情趣；呆板的静式，在动中来表现形象，尤其是人物。它很少运用垂直与水平的直线。在花卉中，花朵和叶子是静止的，但弯弯曲曲的枝蔓却以柔活的曲线显示动势，搞活了画面。小猫看见了蜻蜓，两只眼往上紧盯着，大有一跃而起的劲头。大雁在水塘中，扭过脖颈来挠羽毛，显出一种轻快的情趣。窗花的戏曲人物，很少亮相的呆板动作，一般都以过渡性动作的形态出现。吕布张弓射戟，弓虽拉开，箭却未离弦，这悬念使画面出现一种紧张的、活生生的力度感；小侍儿捧着银灯，轻启细步，给人以十分优美的去势。造型的动，像枢纽一样，带起了整个窗花画面的动，使画面饱涨的活力，显得分外生动、活泼。死板的造型，老乡们最讨厌，称之为“死相”。

中国画讲神似，要求形象出来带着一种神韵。造型的神似，其实就是抓本质。抓住了事物的本质，形象就会带有一种说不出的韵味。蔚县窗花天然带着中国画的传统色彩，在造型上相当注重形象的神似，甚至不惜变形以取神，在似像非像的形体上，酿出形象本质的韵味。韵味足，形象从本质上就显出了它的活。比如窗花的戏曲人物，头和身躯不合比例，武将们看不见脖子，女性们全塌着肩。但是，这并不妨碍他们的美和真实，甚至更表现了这些人物形象的本质，看起来特别的活闪。“将无项，女无肩”这是对舞台人物的要求。武将挺胸抬肩，脖颈自然不宜显露。长细的脖子一露，那种雄赳赳的气概就没有了。女性双肩平端，必定就失去了美好婵娟的优雅体态。抓住了本质，神似非常，形象当然就活了起来。老乡们挑窗花，越是毫发毕肖，照相似的形象，越不喜爱。因为死板，就像从模子里脱出来的东西，没“活气”。活气，只能存在于形象的神韵里。

浓艳、强烈和响亮（小标题）

蔚县窗花以阴刻为主，实大于虚，面多于线，这是为了点染着色彩。“三分刀工七分染”。上色彩美的要求，又是蔚县窗花兴趣别致的一个重要方面。可以说，没有色彩就没有蔚县窗花，没有上色的特殊就没有蔚县窗花的特殊风格。

蔚县窗花在设色上，大胆泼辣到异乎寻常的程度，根本不受固有色、光源色等框框的限制，几乎是想怎么染就怎么染，怎么觉得好看怎么来。但是，这绝不等于无规律的随意涂鸦。窗花在色彩上独特的表现手法，仍然是有径可循的。它对色彩的认识是感性的，对色彩的理解是象征的，对色彩的适用又是主观的。它的色彩，猛一看大红大绿，奇艳无比；细细加以品味，又觉得搭配得十分妥贴，十分和谐，毫无生涩，强硬之感。正是这种色彩的独特表现手法，造成了蔚县窗花璀灿绚丽的画面，在视觉上给人以无比欢乐、喜悦的艺术享受。

在色相上，蔚县窗花追求浓艳，红要红到底，绿要绿到家，绝不含糊。所以它尽量用“原色”。这里的“原色”，不是指的三原色，而是指所有的色相必须标准，青就是青，紫就是紫，不能青不青紫不紫的模棱两可。它用色只有六、七种，从不把两种色掺合起来运用。一种色掺进另一种色，老乡们叫“色不正”。追求色彩的浓艳，就是农村的生活习惯，也是农民的审美习惯。人长得健康，一定是红光满面，这是元气足的表现；来了稀客，送上一杯茶，还要加红糖让它酽酽的，表示自己真率的诚意。色彩浓艳，说明农民劳动感情的厚实和强烈，也说明他们在艺术欣赏感受上的厚实和强烈。唯有强烈的色彩，才能反映他们强烈的思想感情，也才能满足他们艺术欣赏上的强烈爱好。素雅、淡薄和浑沌的色彩，在窗花上无立足之地。这样的窗花，根本没有人要。

在色彩的对比上，蔚县窗花强调热闹。这跟它作为喜庆吉日的点缀和装饰有关。红，暖调子，老乡们叫它“热色”。红太阳，红红的炉火，红灯笼，红扑扑的脸。红给人以光明、温暖、热切、激情和向上的感觉，是一种精力充沛、元气十足、健壮结实的表现，会有喜气洋洋的象征。蔚县窗花在设色上，几乎是以红为主的。红不仅成为画面上的主色、主调，而且不受固有色的限制，任何物体都可以点红。猫是红的，狮子是红的，连鸭子、羊、猪、牛、马，都可以是红的。总之，要的是画面的“热”。不过，画面除了“热”，还得“闹”起来。“闹”有嬉戏、跳蹦、闪跃的气意。要使色彩“闹”起来，就得有强烈的对比。在窗花上，用得较多的另一种色是绿。所谓“红间绿，花簇簇”。绿色在感情和象征意义上，体现着新生、青春、轻柔、茁壮和生动。红绿相间，色相对比强烈；暖冷交错，色彩感受跳荡。为了破开这两种主色过紧纠葛造成的过分的紧张感，窗花上还使用莲青、纯黄、桃红、桔红、淡蓝等色彩，在线上或小面积的面上，加以点染间隔。

窗花是贴在窗上的，另一个很重要的要求是必须亮。因此，它的色彩调子非常注意响亮。响亮的色彩调子，是由色彩的明度和纯度造成的。蔚县窗花使用染料色。这种色料，本身就有无杂质、通明透亮的效果。如果用别的颜色染窗花，那就不称其为蔚县窗花了。就是使用染料色，也就是挑最纯的、最亮的色运用。譬如红，它用得最多的是桃红，因为，桃红的明度比别的红大，点在画面上更为艳丽和招人惹目。 （选自《脚印》）（责编：孙达）