白寿章：书画双绝的艺术大师

高德罡

白寿章(1897～1973)，原名锡庚，宇寿禅，南和县河郭乡左村人，是我国现代著名的书画大师，其作品继承国画的传统意蕴，又推陈出新，形成了独特的个人风格。同时，他还是一名教育家，在美术教育岗位执教40余年，桃李无数，有成绩优异者更继承先生的衣钵，成为日后美术界的栋梁之才，如已故的河北美术协会主席田辛甫，即是白寿章的高足。

白寿章出身书香门第，7岁入私塾，诵读“四书五经”，蒙学阶段，就已经显露出在书法上的天赋。家人见其天资聪颖，尤对写字痴迷，就授之以《玄秘塔》碑帖，令其每日课字。从此，白寿章朝夕揣摩，寒暑不辍，书艺大有长进。就读高等小学期间，白寿章的柳体楷字已经初具其形，这时，他已不再拘泥于柳家一体，而是遍采众家之长，上溯汉魏下迄宋元，博览名帖，且能模拟肖似。为了寻访临摹素材，他殚精竭虑，用尽浑身解数。有一次，年纪尚幼的白寿章不顾路途遥远，徒步到离家四五十里的沙河，将当时尚留存于世的颜真卿的《宋景碑》全文拓下，反复研习，几近痴魔。

古语云，“书画同源”。白寿章在习字期间，受庙宇壁画和演义小说插图的影响，也对绘画产生了浓厚兴趣，在摹写碑帖的同时，临习《芥子园画传》。书与画双管齐下，并举不悖，为白寿章日后的艺术创作打下扎实的基础，也为他创立独特书画风格埋下伏笔。

18岁那年，白寿章考入邢台省立第1 2中学读书。多年的积累，再加上读书期间视野大开，白寿章的创作意识渐渐觉醒，他已经不满足于仿效古人，开始追求属于自己的书艺风格。在绘画上，他也不仅仅局限于对《芥子园画传》的临习，对个人画风也有所思考。为此，他常到古董店欣赏古人字画，对文人画产生了极大的兴趣，尤爱青藤、石涛、石溪、八大山人、任伯年等人的作品，从而奠定了攻习中国传统绘画的基础。

高中毕业后，白寿章考取了国立保定高等师范美术专科学校，与王雪涛结为同窗好友。当时正值新文化运动时期，欧风美雨在传播新观念的同时，也否定了一些传统文化的价值。反映到绘画上，表现为崇洋风气盛行，有些绘画界人士甚至认为中国画不科学，鼓吹以西洋画法取代传统绘画。白寿章和王雪涛等人不盲目崇洋，身体力行，为国画张本，坚持继承、学习中国绘画传统，并在诗书画三结合方面，沿着传统文化的脉络摸索前行。

从保定美专毕业后，白寿章回到家乡执教。其实，按照他的学业成绩，本来可以谋到一个更好的职业，但当时祖父年事过高，家庭境况有些拮据，为照顾老人，担起家庭责任，他只好回到本县。回乡后，他先是在高小教书，后来又到南和简易师范学校做教员。当时的白寿章年仅24岁。在他迈出走向社会的第一步时，便与教育事业结下了不解之缘。

1931年，白寿章到邯郸大名的省立第七师范担任教员。大名师范是一座比较正规的学校。当时有高师、初师共十几个班，每班每周都排有两节美术课。白寿章一人除担任全校的美术教师，还负责一部分语文教学，负担繁重。然而，他毫无怨言，愉快地承担了这繁重的任务。

初到学校，学生只是听说白老师才华横溢，书画双绝，但并未在现实中真正见识过这位老师，学生们原想，白老师这么有名气，一定是个洋绅士，才符合当时艺术家的时髦形象。直到一见面，他们才知道，传说中的才子原是一副穿布衣、剃光头的乡下人打扮，不由怀疑他“是不是真有学问”。白寿章笑对学生的轻视，凭着自己旺盛的精力和对美术教学的热爱，不但很好地完成课堂教学，还广泛地组织课外活动，从多方面培养学生的知识才能。白寿章的努力没白费，他终于得到了学生们的服膺。

在教学中，白寿章亲自编写教材，绘制画稿，自己动手刻写钢版，油印讲义，还将一部分自编自画的简笔人物、花鸟画稿印成书册，发给学生。在白寿章的影响下，大名师范出现了一个学习美术的风潮。许多学生课内学画，课外找老师指导。为了满足大家的要求，白寿章在学校成立了中国画研究会，吸收绘画成绩好的学生参加，并利用课外时间专门辅导，讲述、示范一些课堂上讲不到的较深刻的知识和技法。此外，他在学校还举办各式各样的绘画成绩展览，出版《大名师范校刊》，选取好的美术作品刊载发表。这样不仅进一步激发了学生学习的兴趣，还从中发现并培养了一批美术人才。

白寿章在大名师范任教一直到1937年。“七七事变”之后，华北沦陷，校园也为敌伪所窃踞，正常教学就此中断。日伪政府想利用他的社会声望，委任他为伪县长。出于浓厚的民族意识与爱国情怀，白寿章拒绝为日伪做事，宁肯坐牢也不肯就任，一时间在当地传为美谈。辞职还乡后，他与好友李仁堂在沙河合开一间“广益堂”药店，为穷苦人舍药治病，过着半农半医的隐居生活。

1945年，目寇战败投降。党组织在邢台筹办北方大学，时年49岁的白寿章先生再度投身教育事业，受聘参加北方大学的筹办工作，并担任美术教师。1952年1月，他调入邢台师范学校任专职美术教员。为了弥补逝去的光阴，他又以百倍精神投入到教学当中。

白寿章在邢师享有很高的威望，学生对他的书画才能非常崇拜，甚至传说白寿章能在面对学生授课时，不用转身，就能在身后黑板上画出一只老虎。“身后画虎”被传得神乎其神，白寿章哭笑不得，每每拿出自嘲一番。

因为在书画方面的深厚造诣，白寿章曾被京津各大高校争相延聘。50年代后期，白寿章的女儿几次劝说父亲到北京发展。女儿的劝说使白寿章动了心思，他专程到北京找到好友王雪涛商议。当时，王雪涛已被打成右派，不但画价大跌，自身都难保，所以，王雪涛对白寿章来北京发展一事极不乐观。同时，他还列举了一些白寿章难以接受的现实问题，如初来乍到，必须先“打场子”。白寿章性格耿直，对此十分厌烦，所以，打消了在北京做职业画家的念头，回到邢台，继续做他的教书匠。

白寿章的书法早年多作正楷，以颜柳定型，用魏碑复盖，中年以后转入行草书，取法二王。他还将绘画上的布局、物象神态，笔墨变化，疏密关系都恰到好处地融进了自己的书法，所以，他的书风刚劲拙朴而含秀润之气，挺拔舒展又寓典雅之美，被誉为“白体”。

白寿章的绘画艺术，继承了中国民间传统技法，汲取历代文人书画大家的精华，不拘成法以草书笔画入画，发挥了中国画以线描为主的特点。绘画题材以花鸟、山水为主，尤擅花鸟。其画不囿古法，取法自然而高于自然，并施之于自己稚拙而又洗练的行草书用笔，加之极简的用色，造型生动，线条道劲，章法新奇多变，画风沉静纯朴。他每次画画前，必成竹在胸，一藤一枝、一花一鸟乃至题字的大小、位置都仔细斟酌，形依于情，情附于形，创造了雄放、古雅、苍秀、刚劲的独特艺术风格。他的题画诗也富含意境，如画雄鸡菊花时，题诗：“黄红花开枝横斜，有如东篱陶公家。老来生趣更浓溢，特爱延年益寿花。”画芭蕉时，曾题句：“墨汁一瓶酒一瓢，兴致淋漓画芭蕉。”闲散不失童趣。

白寿章一生淡泊名利，以书画养性情，从无清高自傲之气。有人登门求字画，他总是慨然应允，即便是找他画鞋样、枕花这样的小东西，他也乐意之至。有时，画出得意之作，别人求走也不惋惜，他说，自己喜欢和别人喜欢是一样的。他画了一辈子画，写了一辈子字，临终时，身边却一幅字画也没留下。

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