蓦然回首

叶正虹

张铭，1978年生于河北省迁安市，2001年毕业于廊坊师范学院艺术系。2006年考取河北师范大学美术学院芙术学专业山水方向研究生。

现为中国教育学会会员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省青年美术家协会理事、河北省青年书画家创作中心副主任、尚庄艺术部落秘书长。

作品获2002年河北省艺术联展一等奖，入展2006年河北省书画名家邀请展等多次大展，获2006年全国电视书画大赛二等奖，入展中国美协主办的2008全国山水画展。作品多次发表于《美术大观》《中国书画报》《河北画报》等专业报刊及杂志。出版《澄怀味枣——张铬画集》《当代名家国画作品·张铭卷》，策划《当代画家艺术跟踪》丛书。

初识张铭，感觉他不多言，性沉静。相处数日后，见他偶出言，亦多机趣；若谈艺至情动处，则思维明敏，语言滔滔，判若二人。

一日，我们外出写生，路遇一庙，我去拜，张铭亦去拜。拜毕，庙中师父盛赞他跪拜合度，心存至诚，我则多有不合礼法处。闻之，我顿生羞愧心。我原想，佛在心中，何须计较那等繁缛礼节!这次却使我一改往日偏执而有所觉悟：为何信佛者见佛必要行跪拜之礼，实则由朝拜这一形式来规范人之行为。启迪人心向善，起净化灵魂之功呀!小小礼节却蕴含了人生之大智慧!宗教如此，艺术又何尝不是如此呢。张铭的虔诚与专注令庙中师父感动，也令我感动。我想，这等人如对某件事产生兴趣，势必会倾情投入，义无反顾，决不会欺骗自己内心之所思所求，有了这种勇往直前的精神，遇事岂有做不好之理!

一个对生活不真诚，对宇宙万物欠敬畏与慈悲之心的人。对艺术之识见亦必将流于浅薄与世俗化。在张铭画前。人们却很难生此想。他的画无论是大幅巨制，还是尺幅小品或写生之作。从中均能感觉到他对艺术规律的理解把握是独到的。其作品在表现手法上常干经意和不经意间透出了画家的“匠心独运”。从他画中，我们不难看出他既吸收了传统山水的一些优点，又吸收了当代画家的表现手法，同时融入了西方构图元素。正是基于这样的学习态度，所以他对绘画语言的探索是建立在全方位、高视点并向艺术规律的纵深拓展的理性思维基础上的。因此张铭绝不像只局限于某家某派、某种风格样式而自我陶醉的人，而是极力糅合吸收并消化著多种养分。他胸襟开阔，眼光敏锐，最终会使“万法归一”“由蛹化蝶”，使目力所及的物质自然向精神自然升华。

中国绘画之精神产生于“封建士大夫”阶层。其审美范畴是建立在修身养性、畅神等“游戏人生”的美学基础上的。怎样能在传承古典绘画精神之同时又能承载当下人文情怀，关注当代人主体精神风貌已成了摆在张铭面前的一个大课题，就此问题我曾和他作过深入交流，他也清醒地认识到这一点，并已开始做了些探索尝试。

观张铭近期作品，拜读后亦能感觉他是位内心世界极度敏感而丰富的人，他试图从山川大物中去重构自己的精神家园。在他作品中有意或无意间流露出对生存境遇的失落与无奈：尽管他在作品中似乎在有意消解那些阴影，试图用明丽的色彩，空灵的意境，灵动的笔墨来回避自己内心的苦涩与彷徨。但是细读他的画，我还是能很强烈地感觉到这些。尤其是那批以色彩画出的作品，很清淡、空旷、静谧，空气中似乎流溢着那么一些淡淡的忧伤，混合着山野的青草味自画面缓缓溢出，直流到观者的心灵深层，陡然间让人生出诸般人生慨叹来!更令人想起童年，想起与童年有关的诸多事来……

在他书房里供奉着一尊精美的佛祖金身，香炉里不时飘溢出淡淡的清香弥散于整个书房，显得宁静、安详。我想每当他置身于此种环境，一天的忙碌、应酬、疲倦、烦恼定会荡然无存。佛家所讲的“戒、定、慧”三学。就是教人要能戒除俗念。方可生清静心，有了清静心，才能开启智慧之门。在俗务与艺术之间张铭是个很善于寻找平衡点的人，他曾拜高僧净慧为师，皈依佛门研修佛法，且常与高僧同寺寝食，用心悟对智者的一言一行，让灵魂于俗务中解脱出来，复归于淡泊宁静，以期获得创作的灵思。

张铭不仅注重对内在生命精神的体验，更注重对现实世界的观照与探真。他一有时间便外出写生。让心灵放逐于山川湖泊之间。通过大量的笔墨对景写生训练。使他的笔墨有了生活的依托，赋予山川以鲜活的面貌，从而避免了传统笔墨中脱离现实而僵化的套路程式。与其说他是在那山山水水间寻觅着创作素材，勿宁说他是通过对自然物象的探微求真，在寻找那份失落的家园，寻找着那份生命中永不停息的终极价值……

“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”张铭做到了这些，并做得很好。

他早年投师著名书画家古泥先生门下，打下了扎实的书法笔墨基础；现在又是河北师大著名山水画家白云乡先生的在读研究生，有这样的高起点，必有高收获。我坚信在他漫漫求艺的苦旅中，也许在某一次蓦然回首的瞬间，那风情万种的艺术精灵就会款款玉立在他的面前!

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