贴近生活 明丽高华

李维世

段朝林艺术简历

段朝林,祖籍河北巨鹿,毕业于解放军艺术学院美术系国画专业,结业于文化部首届重彩画高级研究班。国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国美协重彩画学会理事;河北省美术家协会副秘书长、河北省国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长。石家庄市政协委员。

他2003年获石家庄市政府颁发的第七届“文艺繁荣奖”。 2005年获石家庄市委、市政府颁发的最高文艺奖第八届“文艺繁荣奖荣誉奖”。为市文化系统“德艺双馨”文艺工作者,享受市政府津贴。

2000年写意山水画《尽在白云红树间》入选“民族魂•国土情全国美术作品展”,获优秀奖。2001年青绿山水《夕阳家园》入选“首届中国重彩画大展”,获三等奖。2002年青绿山水《太行锦绣图》入选“第五届全国工笔画大展”,获收藏奖。2006年青绿山水《太行秋柿图》入选“第六届全国工笔画大展”,获收藏奖。

段朝林的创作主要有二类,一类是山水画,尤以青绿山水见长,另一类是国画人物画。

青绿山水是我国传统绘画之一,也是东方绘画中富有特色的艺术,历史非常悠久。早在隋代,著名画家展子虔(约550—604年)的《游春图》就是典型的青绿山水画,该画“咫尺千里”.色彩明秀,画法古拙,颇有六朝余韵,对唐代山水画产生过很大影响,结束了“人大于山,水不容泛”的幼稚阶段,而进入“青绿重彩,工细巧整”的新阶段。唐代大画家李思训(651一一718年)多以“青绿着色”“勾勒成山”形成“金碧辉映” 的效果,达到青绿山水的鼎盛时期。在漫长的历史演变中,青绿山水的主流地位逐渐被“水墨画”所取代,但始终没有断流,“明四家”之一的仇英(1493一1560)画山水以青绿为多,大画家沈周(1427一1509)也有青绿山水传世,明末清初画家王鉴(1598—1677) ,刘度(生卒不详)对于青绿设色,都有独到之处。近现代画家中,张大千、何海霞都是青绿山水的大家。

段朝林不为世风所趋,坚定地继承和攻修青绿山水,是很有独到见解的,也是很可贵的。

段朝林的青绿山水画场面宏大、气势壮丽、主题新颖、内涵丰富、技巧娴熟,设色明丽典雅,既艳丽又古朴,既高华又沉稳,既工细精微又酣畅大气,已形成鲜明的个人风格。他的青绿山水,常常将社会景观(如民居、桥梁、电视塔、太阳能、碾子、学校等)与自然景色结合起来,既有扎实的传统功力,又有新颖的思想内容,画中的人物,有的在读书,有的在下棋,有的在放牧,有的在行进……让人感到贴近生活、贴近实际、贴近群众,可观、可游、可居、是新时期的新青绿山水画。换句话讲,他笔下的青绿山水,不是纯粹的自然山水,而是“人化”了的山水.已深深地打上了人的烙印。具有人情味、具有新时代的风貌。

人类在长期的社会生活中接触最多、感受最深的是许多具体的物象,特别是这些物象的表象美,人们在描绘这些物象时,首先力求摹仿,力求真实,后来才逐渐地流露出个人的主观感受,带有装饰趣味的工笔重彩画便是画家主观感受、审美情趣与客观物象的有机融合,是物我交融.以物写我、以我写物的统一体,既具体又抽象,既客观又主观,是艺术化了的山水画。段朝林善于以意舍形、以意取形,既源于自然、又高于自然,画家表现的不是肖似形貌,而是具有装饰美和意蕴美的画面。

中国的山水画至清代急剧衰落。“明四家”不及“元四家”,“清四家”又不及“明四家”,石涛虽大声疾呼力挽衰局,仍无法改变一代不如一代的局面。新中国成立后,以李可染、陆俨少、傅抱石等人为代表的新山水画家,结束了中国山水画衰退的趋势,在主题、内涵、意境、笔墨、技法、色彩上都有较大突破。改革开放之后,更是人才辈出,精品力作不断涌现,整体形势非常看好,望段朝林借助此大潮、充分施展自己的才华、推波助澜、成就一番事业。

段朝林的人物画,基本上是写实的,坚持的是现实主义创作道路,他不是片面地玩弄笔墨技巧,而是关注现实、关注生活、尤其关注弱势群体(如农民和农民工)、真实地反映他们的生活与状况,为他们传神写照,为他们呐喊、为他们请命,充分体现了一个进步艺术家的良知和社会责任心,这是非常可贵的。(责编:王鹏)