《海角七号》的爱情变奏

侯吉谅

我一向不喜欢谈电影，因为我觉得，好的电影必须要亲自去看，任何谈电影的文章，无论其分析多么高明，都必然不能不触及电影的情节。

但是。在不知道情节的前提下享受剧情的发展，本来就是看电影的极高乐趣。因而我认为，透露电影的情节，是不道德的，所以，如果您尚未看过电影《海角七号》，请不要读这篇文章。

因为，在以下的文字中，我将详细分析《海角七号》的一些成功因素，而这不可避免的必然要提到电影的情节。

如果您尚未看过《海角七号》，那么，就像许多朋友跟我说的那样，赶快去看。

任何商品的畅销，一定要具备成功所需的必要条件。

《海角七号》，无论编剧、摄影、旁白、配乐、演员、剪辑各方面，都极出色。这是电影成功的必要条件。

然而这些”成功必要条件”的集合，并不足以说明《海角七号》之所以风靡台湾的原因，尤其是在台湾商业电影已经濒死二十年的惨状下，居然可以创造出百万人以上的观赏佳绩，除了网络营销、口耳相传的力量之外，电影本身必有其可观、回味、探索之处。

1.编剧非常高明

近年来的华人电影，情节都极其荒唐可笑，从《一个馒头引发的血案》、《无极》、《英雄》、《投名状》、《赤壁》，到《色·戒》，编剧上都有明显的致命伤。这些情节上致命的缺点常常让人难免好奇编出一部合情合理的电影，竟是那么困难吗

因此，相对来说，《海角七号》的成功，特别要归功于编剧的高明。

《海角七号》编剧的高明处，在于把平凡的故事说得非常扣人心弦，而且让观众在不知不觉中有了期待与期望。

电影采取的是现在、过去两个不同故事同时交叉进行的手法，“现在”的故事很简单，好像只是现实生活的素描，“过去”的故事却扣人心弦，七封寄不到的情书，被偶然发现，而后在现实故事的发展过程中，不断穿插进来，叙述着一段刻骨铭心的爱情

编剧的高明还在于，把现实中正在进行的，没有任何惊悚、悬疑、感人肺腑的情节，用许多小故事表现得让人感觉身临其境，那是一个个很普通的“台湾经验”。

2.《海角七号》的主题：爱情

表面上，《海角七号》说的是一个非常小的故事，一个在台北不得意的歌手回归故乡，不情愿地当起临时邮差，又在不情愿的情况下，被迫参与组成一个烂乐队，要在日本歌手的演唱会上表演两首暖场的歌。

这么简单的情节，却被一个过去的爱情故事，衬托得非常有深度。

一段被掩埋六十年的爱情，七封未曾寄出的情书，阴错阳差地落到不负责任的、偷拆别人信件的临时邮差手上，这段被遗忘的爱情成为贯穿全片的主轴，观众的情绪被巧妙地移转，现实中的简单故事被过去的爱情“挟持”，有了历史的沧桑以及穿透时间的深沉，现实中缺乏浪漫、缺乏深刻爱情的质感，被过去的情书那真挚感性的文字所衬托，仿佛也有了一种奇妙的光辉。

3.演员的集体成就

《海角七号》中的所有演员，几乎没有一个是不称职的，他们的演出水平不是侯孝贤所推崇的那种生涩的素人表演，也不是偶像剧那种名符其实的木头人式的死呆表演，也绝对不是《龙卷风》那种洒狗血式的职业性夸张。

除了女主角，电影中的每一个人都长得很普通，像你我日常生活中会碰见的人。例如，心情不好的交通警察，对看不顺眼的邮差百般刁难，被刁难的邮差反问为什么只找他麻烦，卖小米酒的勤劳业务员，到处鞠躬哈腰、热情地推销，还有俗而有力的乡民代表和代表身边的、“台到不行”的小喽哕，以及迷恋老板娘的机车行伙计、琴技一流的小琴师、爱现的老邮差……《海角七号》的所有演员，让人惊奇地演活了我们所熟悉的每一个小角色。

至少就我看台片的体会来说，这是从未有过的经验。

这很重要，因为这些演员毕竟是在表演，无论他们演的是何角色，他们就是你可能会在街头看到的那些人，然而却是演出来的。这些不是主角的演员简直是台湾电影史上的一大奇迹。

这些真实感非常强烈的小角色，让电影里平淡的情节充满各式的笑点。温馨的、高雅的、深沉的、肤浅的，甚至是莫名其妙的小情节，让《海角七号》充满了所谓“台湾式”的欢乐。

4.用台湾的眼光说故事

换句话说，《海角七号》是用台湾人的眼光、方式，在说电影的故事，几乎所有的情节都发展得极其自然，没有以往电影中的那种宣告式的身段、戏剧性的发展和突然性的演出，一切都很自然。

例如，临时邮差阿嘉因为太不敬业，把没送完的信全部倒在自己房间的纸箱中。邮局局长不经意地问他每天送信要送多久，此外经验老到的老邮差、阿嘉的继父，以及那个俗而有力的乡民代表，几乎所有关心阿嘉的人都注意到这个年轻人不怎么敬业。

然而阿嘉忽然肩负着组织乐团的重责大任，没送出去的信，忽然变成“其他人”理所当然的工作，老邮差送信不只是送到家里，连在菜市场碰到，也可以拿出信来；乡民代表甚至带着两个小弟，开着奔驰轿车送信，这固然是温馨的笑点，但情节安排得如此自然流畅，就像是生活中真实发生的事情那样。

许许多多类似的”不重要”的情节，构成了《海角七号》中的现实故事——生活就是这样琐碎而无聊，没有太多重要的大事。

而惟一重要的大事，是不断出现的七封情书的内容。明显的、合成的、作旧的画面，只是一艘老旧的船在海上航行，一个面目不清的日籍教师，以旁白的方式，叙说着他被迫离开台湾的匆忙，以及对收信女子的款款深情与思念。

5.真实与想象的交替

现实中的肤浅和信件中的深沉成为强烈对比，或者说，信件的深情，让《海角七号》始终存在着一个观众最期待的谜——“海角七号”在哪里?收信的人是否还活着?她假如看到了信，又会如何?

日籍老师如此思念着她，她是否知道有这么一段感情々

这是编剧极为高明的地方，因为一直到电影结束前不久，“过去的爱情”其实只是不断用优美的词句层层叠加而已，从当初离别的仓惶，到回忆两人相处细节的甜蜜，以及回到日本后的失落和思念，七天的思念化为七封未寄的情书，以及，最让人动情的——六十年的等待。

这是大时代的悲剧。除了爱情，因为没有太多背景的交代，所有的观众必然轻易地接受这是一个无能为力的凄美的爱情故事，更何况，隔了六十年后，这些信竟然还被完好地保留着，这是多么感人、多么凄美的故事。

深厚的爱情决定了《海角七号》的基调，相对于未寄出的情书，乐手阿嘉和公关友子之间，根本就没什么感情牵扯，然而，如同现实生活中的很多意外，这毫无可能发展的一对，却忽然有了最亲密的关系。

而现实中阿嘉和友子的感情发展，也促成了六十年前那七封情书的解密：在逻辑上，假如阿嘉和友子没有感情基础，友子就不会要求阿嘉努力去寻找那些信的主人，而不断交织在剧情中的六十多年的恋情也就无法和现实相关联。

6.故事主轴的转换

此时电影的重点，已经很自然也很巧妙地移转向现实中的爱情，这个明朗化的现实有太多事情正在发生——日本歌手来了，女公关恍然出神的心情表明有什么事情在她内心不断地思考：而阿嘉还有一首歌未完成，茂伯究竟能不能上场表演……这么多的事情，分散了观众的注意力，也分散了观众对六十年前那对恋人的同情与哀伤。

编剧在后半段展现出极其不凡的功力，一点一滴地揭开“海角七号”的故事的同时，却始终保留一个秘密——情书的女主角究竟是什么样的人?她后来过得如何?在友子的要求下，阿嘉丢下正在进行的彩排，跑去送信给“海角七号”的主人。那主人当然已经垂垂老矣，如同情书始终作为背景一般，主人只是安静地背对镜头捡拾茶叶，老房子也安静得仿佛时间停止。送信的阿嘉看到她，竟然也不敢出声打扰，只是悄悄地把装信的漆盒，放在老妇人坐着的长板凳上，然后悄悄离开。

在乐团成员和友子的焦急等待中，阿嘉送信回来，突然抱着友子，说：“留下来，不然就是我跟你走。”六十年前的情书，六十年前的爱情悲剧，启发了现实中的恋人：近在眼前的幸福要紧紧抓住，不要轻易放过。电影的观众此刻必然感受到同样的气氛。编剧用过去的凄美爱情，成功塑造了电影中快餐爱情的深度。

这种互换移转的手法，在影片的后段有许多精彩的安排，演唱会的主角日本歌手在彩排时，就唱出了他那特殊的歌声，而现实的歌声，被移转成叙述过去爱情的背景，到了正式演出的时候，暖场的在地乐团却成了主角，观众必然觉得这是合理的，因为阿嘉的第二首歌始终没有出现，那首以《海角七号》为名的歌曲究竟如何，是大家所期待的。

最厉害的，当然是最后的结局，在演唱会的激昂气氛中，那悄悄被放在长条板凳上的七封情书是否被看到了?看到了以后会怎样?这是欢腾气氛中被刻意压抑但也刻意蓄积的能量——最后的答案，要在最后的刹那才揭开。

没想到，始终背对镜头的老友子才一拿起装着情书的漆盒，打开信笺，电影忽然就结束了。留下太多太多未能获得的答案——水蛙和机车行老板娘会不会有结果?原住民警察所日夜思念的鲁凯族公主究竟如何了?阿嘉和友子的爱情能不能继续下去?《海角七号》自始至终，都是以这样的爱情主题在贯穿全片，没有任何答案。

因为没有答案，所以电影的好看，成为观众不断思索、回味，越想越有意思的没有结局的结局。