守望者的歌吟

柳　漾

《野葵花》

田禾著

长江文艺出版社2008.9

定价：18.00元

《明天的诗篇》

阎志著

人民文学出版社2008.1

定价：21.00元

诗歌，作为一种流动的美学，似乎已经渐渐淡出人们的阅读范围了，诗歌的主流时代不再回来了。然而，在诗人之中，我们还是会情不自禁地留恋一些身影，他们是当代的守望者；诗歌，仿佛是他们轻轻的歌吟。譬如，田禾；譬如，阎志。

诗人田禾自上个世纪80年代开始诗歌创作，出版诗集《温柔的倾诉》、《在阳光下》、《喊故乡》等多部，最新出版的诗集则是《野葵花》。田禾一直保持着他的创作热情和创作主题，作为一位从农村走出来的诗人，他在当代诗坛中，表现出来对于新型乡土诗歌的驾驭难能可贵。著名诗人管用和评价田禾的诗歌“乡土情深，意蕴醇真”。

2007年，田禾的诗集《喊故乡》获得第四届鲁迅文学奖优秀诗歌奖，他坐着乌篷船去领奖。在诗歌《喊故乡》里，诗人这样写道：我的故乡在江南/我对这江南喊/用心喊，用笔喊，用我的破嗓子喊/只有喊出声、喊出泪、喊出血/故乡才能听见我颤抖的声音。这是一幅游子歌吟图，是田禾的守望之歌的高潮。翻开《野葵花》，田园风光满目，乡土气息扑面而来。我小时候生活在农村，熟悉那里的一切，所以，对于田禾诗歌里面的许多意象，我更加感到亲切。在短诗《油菜花》中，诗人站在山坡上“潮水般涌动的油菜花”中间“大口呼吸”。读着诗行，不禁把我拉回了在家乡的田野间奔跑的时光……

田禾的诗歌，有着他对乡土的热爱与恪守，也流露出了他的不断求新，几十年来，他一步一步，不因诗坛上不断改变着的各种各样的诗潮和流行色所改变，按照他自己对生活的体验与亲近，以及对诗歌的认知与执着，构筑着他自己的诗歌殿堂。田禾的父亲当年为了弄几个钱过年，独自下海捞鱼，被冻死在湖中。作家陈应松曾讲过田禾用大冶口音的普通话向他朗诵自己的诗歌《想念父亲》，“我的父亲跟着冬天一起去了/去了再也没有回来/他走时没有跟田野告别/……父亲，哭你的日子/泪水流过那一年的旱季”。

与田禾一样，诗人阎志从农村一路走来，最后定居在城市。因此，其诗歌的一大特征便是从乡土到城市的转换，童年的梦幻和乡情的纯朴都在时间里淡远，而面对现代大都会的挤压和喧嚣，既强化了人的竞争意识，又生发了失却安恬的困惑与苦涩。这一切，都给诗人阎志精心提炼出诗的要素埋下了伏笔。阎志的诗歌既是充满深情的诗作，也是充满隐喻的诗作。他笔下的诗行，既有他的儿时记忆的一切，比如与森林、大地、河流之间的亲近，和母亲、父亲、姐姐之间的亲情等等；也有对中国社会问题显而易见的讽刺。诗评家邹建军认为阎志“是一个有个性、有追求、有成就的诗艺求索者。”

《明天的诗篇》是他最新的诗歌结集。在这本诗集中，诗人向我们展现了他的游子故乡的种种立体缩略图，关于想象中的明天，关于城市的细节。在《城市的和解》一章中，诗人将目光聚集到当下社会生活中出现的许多问题：房价、生意、拆迁、民工，他选择了系列的口头语言表达形式，尽情书写了城市中的文化细节，或给予讽刺，或给予怜悯。诗集也收录了纪念汶川地震的作品。正如他所说“真正的诗应该是抒情的”，诗人无论把目光聚集在哪里，都是用全部情感来书写的。

这两位青年诗人有许多共同之处，都是来自湖北农村，都是在城市奋斗成长起来的企业家。但是，他们依旧保持着旺盛的创作力，都没有放弃对诗歌的爱。可以说，他们的诗歌是作为守望者的歌吟，之于乡土，之于城市。