论《红楼梦》语言的绘色艺术

张凤杰

摘要：《红楼梦》虽非色彩学专著，但作为一部文学作品，却有着与其他文学作品的不同之处：不仅精彩的色彩描写合乎色彩搭配原理，其中对于色彩运用的评论和见解也是合理而深刻的。将色彩寓于文字中，通过语言文字描绘色彩，将人物的性格、命运、情感、所处的环境形象地表现出来，产生强烈的艺术效果，渲染的色彩凝结了作者的心力和血泪。这是《红楼梦》的成功之处。

关键词：《红楼梦》 色彩运用 因人设色 以色入诗

0 引言

马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”大千世界的美，首先归功于色彩。形与色相依，仅有形无色则不美。往古今来文学作品中色彩之丰富没有能及《红楼梦》者。唐朝诗人王维堪称用色大师，人誉其诗歌“诗中有画，画中有诗”，但他所用色彩仅有白、黄、青几种，《红楼梦》则可谓异彩纷呈、万紫千红、绚丽斑斓。书中的亭台楼阁、山水池鱼、居室陈设、家具器皿、服饰装束、花卉果蔬等，无一不涂上千变万化的色彩，人物也因色彩更加神采奕奕。

1 以红为贵，泣血洒泪

色彩作为一种客观事物，其中蕴涵的感情是由人赋予的。曹雪芹在“悼红轩”披阅十载，以“红楼”为书名，主人公以“怡红公子”为号，居“怡红院”，生性有爱红的毛病。不仅曹雪芹爱红，主人公贾宝玉爱红，连点评者也爱红，以“脂砚斋”为名，众所周知，胭脂本就是红色。“脂粉”本是年轻女子的象征，确切的说是闺阁女儿的象征。作者尊崇红色，实际上是尊重女性，而蔑视沾染了市俗气的女性和男性。宝玉不仅对清静的女儿寄以深深的敬慕，而且也把自己作为“脂粉队”里的一员，“怡红公子”便是他的自况。且看出场时的装束是“大红箭袖”，换了冠带仍是“银红撒花半袖袄”、“厚底大红鞋”，他对红色的喜爱可见一斑。而这位怡红公子的“通灵宝玉”“灿若明霞”，显然也是红色。红玉佩戴在“怡红公子”身上在红尘中走了一遭，目睹许多如有“天地灵淑之气”的清静红颜，轰轰烈烈上演了一出《红楼梦》。可以看出，《红楼梦》是由红色系构成，红色是书中的主色。但曹雪芹着力渲染的红色绝非千篇一律：芳官所穿为“海棠红小袄”；王熙凤穿的是“桃红撒花袄”；呆香菱解的是石榴红的裙子。可见，《红楼梦》语言描绘的色彩并不是单一的，而是统一中求变化，变化中见统一。

红色不仅是贯穿全篇的主色调，而且还有其他作用。如宝玉与袭人谈起她的姨姐姐，连叹两声，并说：“那样的人不配穿红的，谁还敢穿！我因为他实在好得很，怎么也得在咱们家就好了。”红色成了贾宝玉衡量人事的标准。宝玉虽以红色为尊贵之色，但并非以地位的高下来判断配不配穿红，即使地位卑微，只因为“人好得很”，便是配穿的。这实际上体现了作者尊重女性、男女平等、主仆平等的思想，与贾宝玉“女儿是水做的骨肉”、“我看见女儿便清爽”的思想论调是一致的。如果“晴雯撕扇”体现的是宝玉对晴雯的尊重、关爱和人格上的平等对待，那么这一番“人好得很”便配穿尊贵红色的论调，便将这位贵公子的平等思想扩大了。

2 因人设色，色如其人

文字作为语言表达的符号，本身是没有感情的。但是表示色彩的文字却常常用作抒发感情，《红楼梦》常以饱蘸感情的画笔，去渲染人事，达到以色写情的效果。

色彩强化了人物的性格与精神面貌。王熙凤初上场时衣着辉煌绚丽，而大闹宁国府时又是另一番颜色：“头上皆是素白银器，身上月白缎袄，青缎披风，白绫素裙。”色彩的变换都是顺应感情的变化和性格的发展需要，所以“浓妆淡抹总相宜”，离开特定情境的色彩是无法“相宜”的。“要得俏常戴三分孝”，尽管王熙凤不着红不挂绿，但从服装浓淡的变化上，既达到了从外表美化凤姐的作用，又从素洁的服饰上突出了她卑污的心灵，色彩不是外在的点染而是感情内涵的必须。

色彩的运用也是因人而异，两种艳素不同的衣着，不同年龄不同性格的人不能互换，突破了“千人一面”的类型化传统。以湘云和黛玉为例，二人的衣着各不相同，睡态甚至被子颜色都不尽相同：“那黛玉裹着一幅杏子红绫被，安稳合目而睡；那湘云却一把青丝托于枕畔，一幅桃红绸被只齐胸，一弯雪白的膀子掠于被外，又带着两个金镯子。”被子虽同为红色系，但色感不同：杏红比桃红色要凝重。作者绝不是随意设色，而是透过二人的色彩爱好显示迥异的性格，因而湘云的颜色也比黛玉多：桃红（被）、黑（发）、雪白（膀子）、金（镯子），这些色彩突出了湘云与黛玉性格上的动与静的差异。

3 以色入诗，由诗生色

《红楼梦》的回目、诗词、酒令、曲赋、对联等多用色彩属对，不仅对仗工巧，也寓意深长。回目“白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络”，二人姓氏一“白”一“黄”，写在同一回，莲叶为绿，梅花为红，白与绿搭配，黄与红搭配，均是符合色彩搭配原则的经典组合，此处细节足见作者用心精细。诗词曲赋中的色彩运用也相当出色，黛玉《桃花行》“茜裙偷傍桃花立，花绽新红叶凝碧”，色彩鲜丽又不失灵动。贾宝玉芦雪亭即景诗“入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。”“红雪”、“紫云”用得极好，即使未提红梅一字，红梅的色香却溢满全篇，梅花的红艳使白雪变为红雪，真是字斟句酌，力求生色。书中还有对前人佳句的分析，如“日落江湖百，潮来天地青”，作者在四十八回中借人物之口赞道：“这白青两个字，也似无理，想来必得这两个字才形容得尽，念到嘴里，倒象有几千斤重的一个橄榄。”白、青二色，起初怀疑“无理”，细想之下，又重如橄榄，初始苦涩，细嚼之下才回味无穷。

4 于细微处见颜色

《红楼梦》以红色为主色，这是从大处渲染，而书中小处着色也极工细，描绘点染一丝不苟，使本就恢宏的《红楼梦》更加多彩多姿。

如“金架子上站着的绿毛红嘴是鹦哥儿”，一点红色在大面积的绿色羽毛中，使红色更红，使人产生强烈的视觉冲击，作者又以金色的架子使对比强烈的色彩和谐。又如击鼓传花所用之鼓实“黑漆铜钉”，所传之花是“一枝红梅”，黑色、红色、金黄三色也是常用搭配。小物件如探春抽出的签：“上面一枝杏花，那红字写着瑶池仙品四字，诗云‘日边红杏倚云栽。”不仅签有色、花有色，上面的诗也有色。

《红楼梦》虽非色彩学专著，但作品中涉及色彩的描述无一不符合色彩原理，即使借人物之口说色彩之间的关系时也是有着深刻见解的。以三十五回《黄金莺巧结梅花络》为例：“莺儿道：‘大红的须是黑格子才好看，或是石青的才压得住颜色。宝玉道：‘松花色配什么？莺儿道：‘松花配桃红。”作者借莺儿之口说出了自己对色彩的看法，足以说明作者精于色彩实践，有意巧妙安排。

5 结论

《红楼梦》不仅有对色彩的精彩描绘，还有对色彩搭配的独到见解，产生强烈的艺术效果。曹雪芹用语言文字转述的色彩是可见的，人的外貌因色彩而如见其人，用色彩刻画人物的灵魂如见其心。《红楼梦》的卓越之处在于不是一般的概念化的陈述色彩，那色彩是曹雪芹血泪的凝结，情感蕴含在色彩中，读者因而能见色生情，透过色彩去体验作者所感受的。曹雪芹调动了色彩是为了写人、写人的感情、写人的命运、写人与人的关系。不难看出，曹雪芹倾注了血泪化作斑斓的色彩，因人设色、因情设色，使人物神采飞扬，使环境金碧辉煌，使人如见其人，如临其境。

参考文献:

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[2]周书文.红楼梦的独创艺术[M].北京：中华书局.2000.

[3]傅憎享.红楼梦艺术技巧论[M].辽宁：春风文艺出版社.1986.

[4]姜志军.香软:《红楼梦》诗词的一种美学格调[J].沈阳师范学院学报(社会科学版).1997.