析读建筑形式美的十大法则

谢雪甜

在许多伟大建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑的美外，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林在其专著《建筑形式美的原则》中，提出了建筑美的十大法则，较全面地概括了建筑美学的基本内容。

统一

统一，可以给人一种很强烈的和谐感，使主题得到加强。统一包括自身的统一和与外界的统一，建筑物可以通过造型、色彩、材料的统一来达到自身统一。造型的统一如罗马的圣·彼得大教堂，运用了许多形式相似的拱，大拱和小拱之间以及拱和中央大穹顶的协调，使统一达到了令人惊叹的地步；色彩统一，包括色调、色彩情绪和文化意味的统一。

均衡

均衡给人在视觉和感觉上的稳定感，包括静态均衡和动态均衡两种形式。

静态均衡又包含对称均衡和非对称均衡两种。对称均衡表现为对称外观的中轴线两边的建筑物在形体和重量上都保持一致，如巴黎圣母院以玫瑰窗为中心两边高耸有力的尖塔；非对称的均衡指的是当构图中心两侧体形和重量都不一致，通过各种途径要保持平衡。

动态均衡是指建筑物采用曲线为主，起伏有致或盘旋上升，使静态的建筑获得一种动态，这种平衡的动态给人以稳定和安全的感觉，如悉尼歌剧院，各个倾斜的壳体构成一种动态，由于中心突出、分布均衡，所以均衡感由动中而生。

比例

维特鲁威在《建筑十书》中指出，美是客观存在的，主要表现在建筑各部分间和谐的比例。比例包含微比和对比两方面，微比既可以抹去因规整形成的呆板，又使整个建筑在微比中获得一种更亲切和美的统一；对比是指形体、线条、色彩等因素之间显著差异的比较，如著名的“流水别墅”，在几大简单几何形的大部件构成的一个和谐统一的基调上，几个大部件在方向上纵横交错，构成方向上的对比，同时黄色如金闪亮，褐色静穆肃然，形成强烈色彩对比，整个建筑活泼生动。

尺度

把一个作为参照物的尺杆引入建筑中，借人与建筑的关系反映人内心的微妙情感，尺度小则建筑显大，反之亦然。自然尺度多为一般建筑，超人尺度可表达精神或权威等气质，亲切尺度可以拉近人与建筑的距离。科隆大教堂以其飞扶壁上的尖塔做标尺，两高耸入云的钟塔就更显高瘦，若整个森林状的科隆大教堂以周围的建筑作标尺，显得蔚为壮观，把哥特式建筑的情感发挥得淋漓尽致。

节奏与韵律

节奏是建筑形式要素的有规律的重复，如圣·彼得广场两侧的弧形柱廊上的石头雕像，尽管各个雕像不一样，但仍给人很强烈的节奏感。韵律则是有规律变化着的重复，如我国西安的大雁塔，大小与高度递减的圆碹与出檐交替出现，构成由下而上逐层的渐变，变化安详而健稳。

布局中的序列

建筑是四维的艺术，采用群体组合的方式，表达更复杂精微的主题。如苏州园林，走过曲曲折折的长廊，几度以为是尽头了，一拐角却来到了一个扩然开朗的花园，到达了群体的高潮。我们在时间的序列里欣赏三度空间的建筑群体，感受山重水复疑无路，柳暗花明又一村的精彩演绎。

规则的和不规则的序列设计

规则的序列适合于大型、庄严建筑，如剧院、会堂、教堂、火车站等。不规则序列充满流动和运动的感觉，适合于住宅、俱乐部等。在罗马人的设计中，就很懂得规则和不规则序列的差别，在大型公共建筑中，如浴场设计，以强烈明显的轴线为基础，寻求有强烈视觉效果的规则式序列，但在设计中小建筑时，往往采用不规则和迂回的序列。

性格

建筑的性格是指建筑外在形式成为其自身的标签，如实而恰当地告诉我们其使用目的是什么，这不仅是形式追随功能的机械的配合，必须在观者心理上形成特定的反应。

风格

建筑的风格是指建筑外貌特征，表达不同时期的审美倾向。同一风格的建筑具有相同的外貌特征，如一味高瘦的体型和飞扶壁、内部肋结构等各个细部结构特征是哥特式建筑风格所特有的。

色彩

古希腊人就很懂得色彩的运用，如帕提农神庙的瓦当、柱头和整个檐部，包括雕刻在内，都有浓重的色彩，以红蓝为主，夹杂着金箔，整个用白色大理石建造的神庙的基调是严肃而又欢乐的。再如中国故宫，它体型的威严、雄伟恰到好处地表达了皇权至高无上的观念，屋顶上的黄色瓦，进一步强化了皇权神圣的思想，因为在中国传统文化里，黄色是最高贵的颜色。

（作者单位：广州大学松田学院）

责任编辑：杨建