提升城市宣传片中画面表现力的几点思考

翟　臣

城市宣传片如同城市的一张名片，利用影像、声音、动画等资讯形式，随着音乐的节奏，让观者在轻松的环境之中就可以去真正了解一个宣传主体的精神、文化和发展状况，是主体形象的完美展现，是客户或来访人员在短时间内迅速了解主体的最好途径,协助主体在参加展览会、交易会或融资洽谈时，完美地展示主体形象。作为普通观众，我想打动观众的应当是那些精美的画面。而作为画面的主创者摄影师，不仅在前期创作中需要精心设计，而且在后期画面特效处理上也要花费一番心思。

下面以我担任摄影的城市宣传片《改革开放三十周年的佛山》为例，具体分析一下作为摄影师该如何提高画面的表现力。该片的导演是杭州文广集团的何清超，通过与他的沟通交流，我们认为该片不能仅停留在表面的纪录，或者是静态展示优美风光的模式，而应该强化人与景的互动，捕捉人、景相融的状态，在大制作的精美画面中融入纪录片的人文风格，打造一部真实、亲切、自然以及让人心动的好作品。主要归纳为以下几点：1、画面力求大气、唯美、国际化。充分利用镜头语言和特效，在虚实结合中彰显艺术张力，解说词平淡中见灵性。2、用唯美、富有感染力的古镇风情来表现佛山的人文魅力，以大环境、大视野、大格局来体现城市的实力和睿智。同时，大景与细节特写相结合，以小见大，充分展现出“人在画中游”的美感、城市快速发展的节奏感。3、设计情节让古文化与现代经济生活相互对照，交相辉映。通过演员的穿插表演，充分演绎对深厚文脉的传承和发展，展示独有的古镇都市文化。4、通过虚实结合及后期特效（抠像、无极变速、延时摄影、快慢镜头等），运用多种视角让片子更加流畅。5、画面的衔接力求层次结构合理，脉络发展清晰。这是我们在拍摄前做的摄影阐述，力求在拍摄的时候能够贯彻落实。

以电视界著名学者高鑫老师的观点看来，此种类型的电视片应该具有真实和审美两重属性。既有客观真实的一面，又有审美艺术的一面。所以我们的创作理念就紧紧围绕这两个方面做文章。

首先，不管是从技术上还是艺术上来讲，高影像质量一直是摄影师共同追求的目标之一。所以在选择拍摄设备上，我们选取了高清电视制作设备。前期设备一共两套，一套是SONY-HDCOM750P高清摄录一体机,一套是JVC-GY-HD101高清摄录一体机（手持高清）。之所以选择高清设备，一方面是受到过去的电视技术手段的限制,佛山还从来没有用高清拍摄过。 另一方面则是我们自己对高影像品质的追求。强调影像的品质, 恰恰是我们这部电视宣传片与众不同的地方。数字化的电视传播技术使观众对影像的品质要求更高, 在纪实手段的基础上要求画面的美感和质感, 要求创作者以更加多元化的角度去探索和展示现实生活的细节。另外，高清16：9 的画面构图与标清的4：3的画面也完全不同。前者的视野更为开阔，更能涵盖海量信息。之所以还选择JVC手持高清进行拍摄，是想把镜头深入佛山市民中去捕捉佛山文化，捕捉人景互动的瞬间，所以它更多的是摄“动”，而非“静”。它自身的小巧灵活不仅使它不被人注意到，还能记录到很多精彩的瞬间。

其次，在前期文案中，我们将电视片分成了四个部分。第一部分：序曲。通过珠三角的经济发展设置悬念，引导出佛山；第二部分：千年古镇，岭南之源。以粤剧为突破口，通过年轻人的寻访探源带领观众探究佛山的深厚文化；第三部分：珠三角引擎。以陶瓷为突破口，引导出制造业，过渡到现代经济、五大区发展特色，呈现大佛山的气质；第四部分：与世界的交响。以交响乐为突破口，通过乐团、国际会议中心、五星级宾馆、世界品牌、高校等开启与世界的对话。尽管是四个部分，但我们严格控制四个部分的时间长度。从表现形式来看，一部宣传片有其自己的放映时间，就如同欣赏音乐一样，要在有限的时间里将内容完全传达给欣赏者，给观众造成视听上的刺激、愉悦，那么每个场景，每个镜头画面长度一经确定，就有了时间的特性和限制。所以每个镜头只能慎重地选取一段时间内最符合片子需要的造型特点，让观众感受到时间和空间的流逝，同时表达出宣传片的特征，氛围，情绪，感受，象征和意义。在景别方面运用了较多的特写镜头和远景镜头，大量的两极反差切换，在视觉上形成冲击力。

第三方面，拍摄视角的问题。中央电视台资深摄影师亓克君（代表作50周年国庆阅兵式高清转播总导演）在指导新加盟剧组的摄影师时，曾经让他们用相机去拍北京的胡同和北京的天安门。新摄影师拍回来以后，亓克君就问摄影师，你拍的有北京的普通老百姓拍的好吗，或者说有什么与众不同的感觉。此话的意思就是要摄影师在角度上进行创新，在画面上追求新鲜感。因为我们电视的特殊性，我们在拍一个景物时，由于受到客观因素的影响，不可能恰好等到非常好的时间来拍摄，所以就要利用新颖独特的视角。宣传片为了看起来更生动有趣，就是因为用了许多新奇的角度和特殊的运动，经过加工传达给观众。即改变我们的习惯视觉，什么是习惯视觉？标准镜头加人的正常站立高度拍摄出来的画面和我们日常生活中所看到的景物一样平淡无奇。有时候你蹲着看对面街可能就比你站着着对面街所见的一切来的有趣。甚至我们还可以用主观角度拍摄。镜头焦距走向两种极端，要么是广角，甚至鱼眼，要么就是长焦，而通常观众的视角为标准镜头，广角和长焦是观众生活中不常见的镜头。长焦距镜头, 通常只用于特写镜头，而我们常用广角镜头拍特写。用广角镜头创造透视感变形感极强的感觉，带来前所未有的视觉冲击震撼。而现在的电影越来越经常使用广角镜头,用广角镜头拍特写。我们在拍佛山的景物时，还用了斯坦尼康稳定器、大摇臂、小摇臂、轨道、阿莱灯光等辅助拍摄设备。这些设备的使用都是为了创造出强烈的视觉冲击效果。

除了在拍摄角度上思考之外，我还思考设计了许多能够更好地反映佛山文化的场景。比如，粤剧。粤剧曾被周恩来总理亲切地称之为“南国红豆”。佛山又是粤剧的发源地，明代永乐年间已初具规模，琼花会馆就设在佛山大基尾，历史上的粤剧名家大多数出自佛山地区。怎样才能够将粤剧这个场景和佛山紧密结合起来，我并没有刻意组织去剧场拍摄粤剧，而是让两个化好妆的演员在佛山现代化的建筑面前表演。通过现代建筑场景与古文化的浓厚古典相村托，在艺术的氛围中来展现古镇都市文化。又比如，舞狮场景。我不仅拍摄了在黄飞鸿博物馆的舞狮表演，还组织了舞狮队去了佛山6万人的现代化体育场，以圆弧行的体育场场顶为背景，展现了历史与现代的融合。很好地表现了“文化选择了佛山，佛山又选择了文化”此宣传片的主题。独具特色的民间艺术活动将以非物质文化遗产的形式成为这座城市的珍藏，而轰轰烈烈的文化盛事给佛山带来的也将是深刻而久远的转变。

我们刚到佛山取景的时候，也遇到了一些困难。比如在表现市民文化的时候，并不能随我们的心愿抓拍到很精彩的画面。包括很多景点，由于各种特殊原因，并没有我们想象的漂亮，并且显得很碎，杂乱无章。所以为了更好地展现佛山，我们设计情节，请了演员表演。演员表演，在过去的宣传片当中，由于专题片属性真实性的影响，不太考虑用演员表演，都是抓拍。而我们通过演员的穿插表演，充分演绎对深厚文脉的传承和发展。比如刚开始的镜头，我们设计了两个演员分别扮演了花店老板和水果店老板，这两个演员佛山当地人都很熟悉，是当年佛山电视台“珠江小姐”的参赛选手，并且分别是冠亚军，在当地很有名气。这样的镜头不仅佛山当地人喜欢，佛山以外的观众也会觉得这是热闹非凡的现代城市生活。类似的镜头还包括佛山当地有名的祖庙，通过组织一对新人在祖庙举行婚礼，记录年轻人与古老文化形成对照，使画面承载了更多的信息，达到了让历史更有脉络和感召力。

此外，在特技运用方面，没有采用过去剪辑手法较多使用的飞来飞去的转场特技，而是使用大量的硬切镜头。片子开始场景环境处理成泛黄，带有回忆色彩。抠像方面比以前做的更加逼真生动。让人看不出来是在做特技，使人和背景趋于更加完美的结合。

以上就是我作为摄影师在拍摄城市宣传片《改革开放三十周年的佛山》中对于如何提升画面表现力的一点思考与体会。

（作者单位：浙江传媒学院）

责任编辑：杨建