《纸新娘》审美小析

肖玲玲

第一次看到曾传兴的油画《纸新娘》，就被他那种别出心裁的艺术构思与艺术创意所吸引。画面唯美而理性，体现出画家扎实的写实技巧与素描功底，画中所塑造的穿着纸衣的新娘，形象、性格和气质富于艺术的内在魅力。她的眼神平静而忧郁，似乎还带着惶恐；她的手自然舒展地放在腿上，肌肤的质感生动，显得充满活力；她所穿的“纸婚纱”虽不是现实中的物件，可是通过画家的描绘，显得比现实生活中看得到的新娘婚纱更具有“艺术的真实感”。

对于新娘和纸衣这两个共生共存的主角，画家的刻画是不遗余力的。画人物时，主要从五官和手上进行具体描绘，依据形体关系在对象的亮部制作肌理，使肌理十分明晰，并注意用笔的丰富性，不机械呆板。而五官里边最精彩就是人物的眼睛，画家对眼睛的深入刻画，反映出了画中人物独特的思想情绪。画手时注重前后关系，关心肌肤以及关节、指甲的质感表达，并充分考虑了手的姿势暗含的内心情感与人物面部表情的统一。描绘纸衣的过程中，白纸或其他颜色的纸被充分折皱，制成一件纸婚纱包裹在模特身上，众多皱折使得有棱有角的雕塑感的与细嫩柔和的人体肌肤形成鲜明的肌理对比，从而使得画面艺术造型的审美追求最终形成。新娘穿的“纸衣”所折皱出来的块面、线条,以及明暗阴影的变化,也许会比真实的服饰更适合于展现写实主义油画语言的塑型感、具体性和技术含量。使色彩关系、质感更加逼真，更加通透。在处理背景和人物之间的关系时，背景在空间上绝对地让位于人物主体。且背景的虚幻、荒诞、超时空性起到了很好的烘托、渲染气氛的作用，与具体的人物形成鲜明的对比，也使得作品显露出某种神秘性。背景中灰色与灰色之间的衔接非常自然巧妙，其色调与人物相互协调。

“我要塑造的是一个里里外外都是现代中国都市的时尚人物。她的形象、表情、饰物、夸张的动态都是时尚的。我努力追求的是古典传统和现代时尚超时空的嫁接。”这是曾传兴在创作感言中的话，他认为当代绘画艺术存在价值在于：保护人性不被异化，避免作为生命活力象征的人类走向机器化。正是因为这样的逆时代潮流而动，才显示出艺术绘画的极其重要性。当代艺术不能追求产品化，而是作为一种个人情感与审美的抒发。画家利用古典的技法语言，展现当代的精神气质，从人物的形象、神情、衣着、动态等方面追求着时代性。

有人认为曾传兴的艺术俗而不雅，而我认为他的画是雅俗共赏的。中国人评论艺术作品历来讲究“雅俗共赏”，优秀的好作品，“雅”中有“俗”,“俗”中有“雅”。高雅艺术与通俗艺术之间并不存在什么不可逾越的鸿沟。曲高毕竟和寡，使雅俗二字和谐共存可以说是艺术中的高境界，也不失为一种有格调和有品位的优秀艺术作品。

责任编辑：蒋晗玉