音乐剧角色演唱方式刍议

黄新平

我认为，谈到音乐剧的“唱”，就不得不提它的“演”。它们并不是独立的元素，而是不可分割的整体，它们都是作为讲述故事和树立人物形象的重要手段而存在的，并没有孰轻孰重之分。为何一定要在此强调“演”这一概念呢？因为在我看来，音乐剧中的唱段无外乎三种类型：

1、角色的内心独白在音乐剧中就是角色内心独白的外化，表现了角色当时的内心活动。我认为演唱此类歌曲时要仔细研究歌词的意义及旋律的表达，用人物的逻辑去感受它们传递出的信息，对心理线索的把握也要做到一个合格的话剧演员所能达到的要求。这样才能更准确的选择声音的表现形式来演绎不同歌曲。《同一个月亮》中第五场酉生的唱段《海报下的咏叹》“你的出现袭击了我的痴狂，你是我唯一的欢畅，站在远处，远处才有勇气把你凝望，熟悉的眼神刺痛我的心房。”第六场凤英的《月光下的咏叹》“风吹乱了我的头发，雨淹没我的泪水，月光阿牵着流云，牵着那望眼欲穿的惆怅。”

2、角色与角色间的演唱此类歌曲是将角色间的交流用演唱的方式表现出来，并用音乐的交流来推动人物的交流。演唱此类型歌曲，首先要把握好人物的心理，可以借鉴台词的逻辑来分析歌词，对于不同的情绪要有不同的音色处理，不能千篇一律的使用美好的声音。关键还是要通过演唱给予对手足够的信息，绝不能自己唱给自己听。

《变》剧中此类唱段同样很多，如“董事会”那一场中亨利与众董事的舌战，到了后期就运用了节奏都很强烈的歌曲来表达。由于亨利疾恶如仇却又卤莽的性格，在音乐想起时他几乎完全失控，不仅不能平和的阐述自己的观点，甚至还措辞犀利的批评对方，这就造成了矛盾的更加激化。

3、角色对观众的叙述即利用角色作为讲述者，用演唱来叙述一段故事的歌曲。此类歌曲在音乐剧中虽然不如前两者那么常见，但使用频率也很频繁。这类歌曲对于整个剧目的基调有着呼应作用，其中比较著名的如《美女与野兽》中的茶壶演唱的《Beautyand Beast》，其美好的旋律与精神内涵就和全剧颂扬的美好情怀有着整体呼应的效果。这首歌曲旋律优美，琅琅上口，却没有太大的起伏和节奏变化，整首曲子充满了叙事性，减少了戏剧性，这都是此类歌曲的重要特征。而扮演茶壶的演员在唱这首歌时，整体风格统一，音色保持得很好，仿佛是一个叙述这在娓娓道来一个动人的故事，并没有太多的情绪起伏与心理活动，这就是演唱这类歌曲时的基本要领。

当演员需要演唱此类歌曲时，我认为还是应该把握好叙述者的人物特征，要通过歌声赋予叙述者饱满、明显的人物性格，而在保证人物性格的前提下，再掌握好歌曲的气氛和全剧的主题，使它们的联系更有机，从而到达对全剧主题的升华的作用。

综上所述，音乐剧中的演唱跟人物性格是分不开的。不管演唱时交流对象是自己、对手或观众，演唱都一定要在“角色”这个范畴里，说到底都是为人物性格服务的。而我们在演戏时，很容易一唱就丢掉了这个概念，很多人在演出音乐剧时也都会有这样一个问题，他们用一成不变的方法和声音去演绎有着多种性格的角色，完全不理会人物的性格和特征，也没有用声音去塑造类型角色性格的概念。他们使用老师教授的美好的声音去演唱奸诈的、胆怯的、卑劣的、低俗的等各类角色，使得整台演出看上去千人一面，几乎个个都是主角的后备人选。我认为这是表演意识的一种欠缺。演员们在演出时，千万不能忘记自己在演戏，不能因为演唱就丢掉了交流、判断、人物性格以及行动这些最基本的概念，要时刻牢记演唱只是语言的延伸，而不是独立的形式！音乐剧演员还应该意识到，音乐剧的音乐是为角色服务的，而不是为声音服务，不是每个角色都需要美好伟大的声音，往往真实的“不美”比虚假的“美”，层次要高得多。只有正视了这个观念，我们才能依据各种各样的人物性格来正确处理音乐剧的歌曲，才是一名真正的“音乐剧演员”。

音乐剧演唱简单的可以归纳为：

1、音乐剧演唱首先要掌握符合生理规律和演唱规律的技巧。

2、音乐剧演唱需掌握它的音乐风格，再用适合这种风格的演唱方式来诠释歌曲的内容。

3、音乐剧的演唱要将人物性格融合进去，用演唱来塑造人物的心理活动和性格特征变化，以丰满角色来服务于剧情。

4、音乐剧演唱一定要和表演、舞蹈有机的结合，这是音乐剧的特点，也是其难点所在。

我还想重申一下音乐剧演唱只是戏剧的一种表现形式，而不是独立的艺术，所以千万不能把它和戏剧分离出来，单独对待，这样只会使音乐剧的演唱失去它原有的意义，也会使它再没有存在的价值。音乐剧的同行们应该把这个概念带到今后的学习中去，多分析剧本，歌词的含义以及自己饰演的人物。用人物性格、心理活动以及人物的动作性来处理音乐剧唱段的依据，把唱段作为戏剧服务的手段。

中国音乐剧的道路还很长，尤其湖南的音乐剧发展才刚刚起步，但我相信只要我们朝着正确的方向前进，通过我们的努力探索，让音乐剧事业在湖南，在中国这片土地上开出灿烂的花朵。

责任编辑：李佳烜