从《格拉纳达之夜》看法国印象派钢琴音乐的艺术特征

徐震宇

印象主义是19世纪末在巴黎萌生的一种新艺术风格。音乐中的印象主义是一种主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。法国钢琴家德彪西创作的《格拉纳达之夜》，不论是音乐形态和作曲创作等音乐的内在特征上，还是音乐文化、创作环境等外在机制上，都集中呈现了这一时期法国印象派钢琴音乐的艺术特征，并折射出法国钢琴音乐从浪漫派至现代派的嬗变过程。下面，本文就法国印象主义音乐风格产生的背景与起源、德彪西的《格拉纳达之夜》所体现的法国印象主义钢琴作品的艺术特征进行初步的探讨。

一、法国印象主义钢琴音乐风格产生的背景与起源

1871年“民族协会”的创建，使处于低迷期的法国民族音乐和器乐创作有了空前的发展。这种背景下的法国作曲家，一方面还不能完全脱离传统，但却有着急切寻找新的音乐语言和新的音乐观念的方向。法国位于欧洲人文中心，自然承接着此番迫切的需求。

在这一背景下，受象征派诗歌和印象派绘画影响，德彪西运用象征派所主张——要让艺术更完美，不让人们感到厌倦，就必须慎重和简洁——的美学观念，开创出一种新的艺术创作形式——即把音乐从过去的习俗和传统中解放出来。在这种理念下，其进一步融入了和声中的光和色彩，通过琴弦、踏板等钢琴技巧的巧妙处理以达到泛音的效果，表现出印象主义风格所需要的云雾之类的水性音色的灵动之感。

二、从《格拉纳达之夜》看法国印象派钢琴音乐的艺术特征

德彪西的印象主义钢琴创作，从当时法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。以《格拉纳达之夜》为例，从中能看出法国印象派钢琴音乐的艺术特征。

1．具有法国印象主义特色的音乐风格

法国印象派钢琴音乐为避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引发人们的联想；对自然景物的描绘，时常能引起人们的遐想。《格拉纳达之夜》亦是如此，对早已消逝的梦境的回忆，以及某些生活场景的再现等，都是法国印象派钢琴音乐的风格特点。印象派钢琴音乐家喜欢表现微妙的、难以捉摸的事物，而不喜欢展现富丽堂皇、雄伟气派的景象；喜欢运用隐喻、暗示的表现手法，而不喜欢直率和过分夸张。因此，朦胧的色彩，模糊的轮廓，丰富的色调变化，这些法国印象派钢琴音乐的风格特征，与莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境等法国印象主义绘画也有着相呼应的感觉。

2．突出法国印象主义音乐的表现手法

与该时期许多法国印象派钢琴作品一样，《格拉纳达之夜》不仅采用了变化多端的表现手法，而且使起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来。这其中包括了大小三和弦及其所派生和弦的运用，以及由全音阶中各音所组成的全音和弦等等。从和声方面来看，作曲家一方面通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩；另一方面，其大量使用平行移动的属七、四六和弦与全音阶，全音音阶的运用不仅使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素，同时也渗透出现代主义音乐因素。尽管低声部持续音很稳定，但上方声部调性复杂而游移不定。因此，作品的调性脱离了传统功能的和声而进入调式和声的范围，且调式和声的特性也大大扩展，它随着作曲家不断转换的乐思与情绪而灵活多变。

3．运用印象主义钢琴音乐的处理方式

作者在音色处理上花费不少心思，演奏者必须通过不同以往的触键方法与更加灵活的踏板运用来获得这种全新的音响。这首作品的力度表现十分丰富：由于是表现夜的场景，全曲采用了ppp、piupp、或pp的情绪基调。这其中包含了许多渐强、渐弱的细微变化。从演奏的角度看，也倾向于在一个固定弱奏的范围。而强度的处理也为全曲带来两个高潮，仿佛是寂静的夜里闪现的两个热闹场面。而在踏板的运用方面，灵活运用踏板是表现印象派音乐音色的另一重要手段，它会为音乐带来许多细腻而丰富的感受。延音踏板的使用不仅要根据低音或和声的更换，而且还要考虑到节奏特点。延音踏板也不用一律踩到底，制造所需的混音效果即可。

小结

《格拉纳达之夜》，一方面体现了20世纪浪漫主义音乐的衍变进程；另一方面也反映了现代音乐的发展趋势。在笔者看来，从音乐主体上分析，法国印象主义钢琴音乐是根植于法国传统的创新，可以作为现代钢琴音乐国际交流渗透现象的前言。因此，无论是从法国印象派音乐上，还是从浪漫主义至现代主义钢琴音乐发展衍变的角度上进行分析，《格拉纳达之夜》都是值得我们去好好探究的。

（作者单位：湖南广播电视大学）

责任编辑：尹雨