科学发声方法在通俗演唱教学中的应用

宋江东

摘 要:20世纪80年代，通俗唱法在我国逐渐兴起。本文阐述了什么是通俗唱法；通俗唱法的特点及其与科学发声方法的关系；着重介绍了呼吸方法在通俗唱法中的运用和通俗唱法中如何运用真假声的问题。最后总结了通俗唱法的声音训练方法。

关键词:通俗演唱教学 科学发声方法 呼吸方法

20世纪80年代，改革开放事业迎来了中国文化的春天，通俗唱法在我国也逐渐兴起。作为通俗文化，受到老百姓的普遍欢迎，并成为当今最受欢迎的艺术形式。

通俗唱法也称流行唱法，是遵循声乐艺术的基本原则，以感情为主线；以科学的发声方法和口语化为基础，把情声、形体、动作及话筒使用等技巧结合，并借助音响效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方式集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐器伴奏、集说唱于一体的演唱艺术。它是根据通俗歌曲本身所具备的特点和不同时代人们对音乐的审美要求、欣赏习惯、区别于美声、民族唱法风格的一种新发展起来的声乐流派。它具有鲜明的艺术特色，也就是通俗性、自娱性、接近人民生活具有超强的感召力。

发声对每一个人来说，都是值得研究的一个课题，对于一些特殊的行业更是显得尤为重要。如人民教师，有的一天讲几节课都不会劳累，有的一天一节课就要天天喝胖大海。有的领导、演讲家讲话抑扬顿挫，很有感召力；有的吐字不清，甚至讲的普通话没有人听得明白。对于一个音乐工作者，掌握一套适合自己的科学的发声方法尤为重要。有的人把歌唱发声仅仅看做是唱歌前“开开嗓子”的作用，因此在练唱前大吼几声，吊吊嗓子，这是很片面的。声乐对技术性和实践性的要求非常强，仅凭理论知识去进行学习是非常困难的。它主要就是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。所以，必须通过发声练习，掌握科学的歌唱发声方法，才能唱好歌。

科学的发声方法，就是气息控制、方法灵活、表情松弛、口腔自然优美、高低音运用自如、使观众通过唱腔的轻重缓急，抑扬顿挫感受到歌唱内容的喜、怒、哀、乐。

一、通俗唱法的发声特点及其与科学发声方法的关系

通俗音乐的无比丰富性，决定了其组成部分的丰富性。所以有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”。也有人说：“流行歌曲的演唱，几乎是没有特定规律的，它的声音表达方式就是让你觉得越具有自己的特点和个性就越好。”甚至有人说：“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，就是通俗唱法的特点。”实际上通俗唱法对科学发声有很高要求，要想唱好通俗歌曲，是离不开科学的发声方法做基础的。

从用声的特点上来说。能够真实展现人“情绪”的声音，就是呼吸的气流与气流经过的腔体之间产生的摩擦声，也就是我们通常所说的“气声”。因此，可以把“气声”的运用看作是“通俗唱法”诞生的标志。然而，经典的“美声”和“民族”两种唱法中则是极为避免“气声”存在的。一旦有了呼吸的摩擦声，其歌声就不够纯净了。而通俗歌曲的演唱就是要富于“情绪”化，其歌声的“情绪”表现越是淋漓尽致，就越具魅力。通俗唱法一般是用真声唱歌，接近生活语言。演唱风格多样化，有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的，目前还在不断的互相交融发展。通俗唱法注重语言韵律，讲究咬字、吐字清晰、委婉，在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音，音色变化等装饰性技法。

通俗歌唱演员一般唱龄只有几年时间，而美声、民族唱法的演员很多可以演唱一辈子。其主要原因就是通俗唱法的演唱群体，主要靠自学和简单训练就可以上台演唱，没有科学的发声方法训练过程，这可能就是通俗歌手演绎生命短暂，其中一些通俗歌手演唱质量低下的主要原因。

每个人都会唱歌，演唱效果却有天壤之别。专业歌手和业余歌手，观众基本都能区别开来，关键是业余歌手主要是靠嗓子，而专业歌手靠技术，声音又宽又亮，才能唱出好听的歌曲，这就是专业与业余歌手的区别。业余歌手没有经过基本功的训练，而专业歌手经过科学训练，掌握的基本功很扎实，这些基本功包括声音、乐感、技巧等各个方面、科学的发声方法就是通俗唱法的基本功之一。

二、通俗唱法中的呼吸及呼吸方法的训练

学习过声乐演唱的人，在学习的初级阶段可能都经历过这样的情景：在演唱很长的乐句时会出现声音托不住而随意喘口气接着唱，以至于影响了歌曲的表现；或是在不该呼吸的时候换口气，使演唱显得不连贯；或是唱歌时声音小得听不清，等等。这类现象的出现最根本的原因是没有掌握正确的呼吸方法。

正确的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的动力和源泉。唐朝段安节在《乐府杂录》中就曾提出：“善歌者必先调其气”讲得就是这个道理。更有人说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。唯有具备良好的呼吸控制的演唱者才能称之“优秀歌唱者”。歌唱的呼吸是纯自然呼吸的发展，通过循序渐进地训练所达到的。有控制而训练有序的呼吸能最大限度地调动我们呼吸的潜力，使我们歌唱更为出色，更富有艺术魅力。

歌唱中的呼吸，是一种意识的呼吸。良好的身体状况和振作向上的精神状态是良好呼吸的基本保证。双肩向后放下，自然下垂；胸部微微挺起，有一种开阔的感觉，呼吸深沉而舒畅；腰部直立，身体的重心放在脚部，全身各部位松弛自然，平静而稳定，没有任何人为的紧张。

1.吸气与呼气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，不可以抬肩，胸腔要自然打开、横膈膜下降，胸部各方面扩张，腰部、两肋、腹部的上部也连带的向外而又向下扩展。这种吸气感觉，打破了日常生活中正常的吸气状态。

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。不能一下子就放松了，这就又提到了一个保持呼吸的问题。要想保持住气息，就必须在唱歌的过程中永远保持吸气状态，控制住气息，徐徐的吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓的气息对抗。呼吸的控制主要是靠横膈肌在呼气肌群和吸气肌群相对抗的情况下，使呼气的力量刚好超过吸气的力量，也就是呼气时尽量在不僵的情况下，保持住吸气的状态。练习时，可以发“si”音，像气球慢撒气一样。把吸入的气缓慢，有控制却不僵持的呼出。同时，感觉有个对抗的力点，而这个点也就是气息的支点。

2.歌唱式的气息支持点

歌唱时一定要有个气息支持点。所谓的支持点也就是声音要有个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用，“笑得肚子疼”就是在这个部位。没有经过呼吸训练的人，歌唱时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等，都是因为气息的支持点没有保持住。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，当我们歌唱发生时，便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持的。这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地作出各种变化来。以上讲的“吸气”、“呼气”和“支持点”的歌唱发声的呼吸方法就是当今声乐界公认而普遍采用的科学的呼吸方法，也就是我们常说的“横隔膜呼吸法”。

3.通俗歌曲的演唱如何运用呼吸

无论何种唱法，科学的呼吸方法都是最基本的。但演唱歌曲时，吸入气息的深浅，气息量的多少要根据歌曲本身来定。尤其是对演唱特点“以情为主”的通俗唱法。如果唱孟庭苇的《往事》，那是少女对童年时光的向往，行云流水般的诉说让人沉醉。这样的声音决定呼吸时气息量不能过满，不然就会产生音量过僵、过实，失去了轻声诉说般的声音效果。如果演唱电视连续剧《北京人在纽约》中主题曲《千万次的问》，这首歌旋律高亢，气势逼人，这样的声音决定了气息力度是强的，吸气状态是深的。除此之外，还要根据乐句的长短、音量的大小来选择气息的控制。一般来说，演唱中、低音区的旋律，气息力度与说话的力度基本吻合，不需要夸张地向外扩张腰部、两肋，否则会出现气息僵声音缺少弹性的弊端。但随着旋律的上升，音域的提高，气息也逐渐下沉并力度加强。这好比是拉弓射箭，要想箭射的远，弓必须向后拉满，并且拉弓的方向和箭射出的方向是相反的。歌曲中也是这样的，音越高气就越深。有好多歌曲的气息力度是有强有弱的。如《我不想说》、《爱的奉献》、《吻别》、《领悟》等。一个成熟的歌手会根据歌曲的风格、旋律走向、情感发展去适当安排呼吸力度、强度和状态，使声音有机结合，深浅得当。

三、通俗唱法中如何运用真假声

1.通俗唱法中真声的运用

众所周之，通俗作品的旋律并不像美声、民族两种唱法作品音区跨度大。所以通俗唱法用嗓还是以真声为主。那么怎么样才能科学的运用好真声呢？广义上的“真声”其实也就是自然声，自然声不学自通。对于我们每个正常人来说，我们平时发出的最“真实、自然、生动”的声音就是真声。但是在歌曲的演唱中“真声”就有别于“自然声”了。演唱歌曲时我们要求的真声不是大白嗓子喊唱，它要求声音位置统一、气息流畅自然，不能用蛮力，它要建立在气息的支持上。

2.通俗唱法中假声的运用

学习过声乐的人都知道“共鸣腔”主要分头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。假声，就是在高音处声带边缘的振动，胸腔不产生共鸣，只强调头腔共鸣的产生效果。假声的运用技巧性要比真声的强，对于假声的要求是声音要做到高但不挤，轻但不虚，可要想真正做到这一点困难度是很大的。假声的运用不是随意行的，对声乐稍微了解的人都知道，低音区是不能唱出假声的，只有在高音区才能运用假声来演唱，这是运用假声的最基本的条件。例如，王菲在演唱《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”这句。真假声的过渡非常的自然，让人耳目一新。也正好是从这句音乐进入了高声区，也为后面的假声部分创造了条件。但如果不运用假声仍用真声来演唱，那么声音就会显得笨拙、僵硬。歌曲的整体情绪被破坏，远远不如用假声演唱自然、流畅。上面所提到的是音区变化时，假声运用的作用。有些时候为了突出歌曲中的情感，也需要运用假声，即使音区并没有高到非要运用假声。例如，辛晓琪在歌曲《领悟》中唱到“别再为爱受苦”这一句，她只是将“爱”字作了假声处理，仅仅是这一个字的强调，就充分的体现了歌曲中的人物对爱的矛盾心理，让听众感受到了演唱者内心对爱的挣扎和痛苦。

综上所述，假声是不能盲目使用的。在演唱中，我们应该借鉴上述这两方面因素来考虑是否应用假声。

3.通俗唱法中混声的运用

接触过歌唱的人都知道，歌唱时在真声于假声之间，有一个区域用嗓会比较难控制，这就是我们平时所说的“换声区”。那么怎样才能从真声自然、流畅的过渡到假声呢？在“换声区”我们就要应用到混声。混声也就是真声和假声的融合，要想融合得自然没有痕迹，就涉及到了真假声混合比例的问题。方法也就是我们在唱到真声区接近假声区的时候就要融入进小部分假声，随着旋律的上升真声逐渐减少，假声相对增多，发声越高真声越少，假声越多。在整个变化的过程中，有一点是尤为重要的，也就是发声位置统一不变。在通俗歌曲中真正的假声运用其实很少的，原因是通俗歌曲本身高音区没有美声、民族两种唱法高。另一方面是通俗的特点就是要求真实、通俗易懂、接近生活。如果高音用纯粹的假声演唱就不能突出通俗音乐的特点。所以，在通俗歌曲演唱中，除了个别歌曲需要假声来处理。大部分作品高音区都是采用混声方法演唱，只是真假声混合比例的多少问题。

四、通俗唱法的声音训练

1.打开喉咙和集中声音

打开喉咙是指喉与舌的对抗，在通俗唱法中，高音区喉咙打不开。在用高喉位时“声带闭塞”。在通俗唱法中，打开喉咙主要目的不是为了共鸣，而是为了防止声道阻塞，以便使得喉与舌的对抗动作产生的声音，在力度质感方面得到加强。帕瓦洛蒂说过：通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在学习科学的发声方法初期时，可能经常会有“失声”的情况，但是当掌握熟练后，就会发出漂亮的声音了。毫无疑问，科学的发声方法的训练对通俗歌手来说，具有积极意义，只要下功夫，歌唱技巧也一定能够有意想不到的提高。

2.声带的调节与控制

歌唱实践证明，声带的调节与控制，这是通俗唱法科学发声的关键训练阶段。歌唱的实践证明，当声带的控制技术：真声—半真声—半假声—假声（声带全振动—局部震动—边缘振动—吹动哨式震动）掌握自如之后，应该进入更高的阶段。歌唱呼吸的关键就是建立动态的气息支持，动态就是气息要根据歌曲的抑扬顿挫，歌手的情感体现，做到声带紧—喉咙松的矛盾统一，音域上“窄”“宽”得度，歌唱高低、强弱，刚柔协调融洽。在呼吸训练时，鼻息注意三个方面：一是气息，“呼”“吸”并重。二是“姿势为实效服务”；三是“提气”与“压气”协调。也就是音乐人常说的：“歌唱是呼吸的艺术”。学会掌握呼吸机制。需要时间和功夫的，对提高通俗歌手的演唱技巧是有帮助。

3.吐字

通俗唱法的吐字接近平时说话，但唱歌吐字要比说话夸张的多。通俗地说就是要吐字清楚，使声音更加流畅甜美，在民族声乐传统中，也有这样的要求，“咬字归腔”，“字正腔圆”，吐字要有力，准确的掌握力度变化，发音清晰、响亮、稳定、变化得当，从而准确形象地再现作品。

五、结论

科学的发声方法有很多，如共鸣腔的运用、咬文吐字等技巧，这些歌唱技巧在歌曲演唱中都是很重要的。此文中着重的阐述了对歌唱呼吸以及真假声的运用。因为呼吸是发声方法中最为基础的，而真假声的自如转换也是最能体现通俗歌曲演唱特点的。无论何种唱法，它们的发声基础都是相同的，不是独立存在的，都要以科学性、正确性做基础。

参考文献：

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