歌词中的“词”的运用技巧

玉镯儿

茶，自古就是我国待客的必备之物，有朋自远方来，一杯香茗，秉烛夜话，何等快事。民歌俚曲常有采茶歌，而通俗歌曲里唱到茶，我还是第一次听，而况又写得这样字字珠玑，我不禁击节赞叹，大为倾倒。

以《古茶》为题：“千年寂寞风干成一捏儿古茶，谁能分辨哪是茶叶哪是茶花?或许心有灵犀的人才能看透它，这心有灵犀的人在哪?千年寂寞风干成一捏儿古茶，泡开它需要多少春秋冬夏?或许万种柔情方能泡开它，这万种柔情出自谁家?不泡也罢不泡也罢，泡得开唐诗宋词泡不开秦砖汉瓦；不泡也罢不泡也罢，泡得开展钟暮鼓泡不开驿路风沙。不想也罢不想也罢，想来想去还是独在天涯。不想也罢不想也罢。再想上千年又是一捏儿古茶……”一个“古”字，已经点题。其实喝茶的时候，茶叶多是以每年的新茶为佳，而作者偏偏用一个“古”字，一个人喝茶时的寂寞，天涯孤旅的孤单，都己跃然纸上。

古荼是典型的AB格式歌词，首句“千年寂寞风干成一捏古茶”．作者形容古茶的量词，居然用的“一捏”古茶，这个捏字用的真是绝妙。若用“捧”则太多了，若用“片”则太少了，独独这一个“捏”字妙笔生花。换了别的词，都没有这个意境，何况这古茶还是由千年的寂寞风干而成。可见作者的文字功底之深。“或许心有灵犀的人才能看透它，这心有灵犀的人在哪?”与“或许万种风情才能泡开它，这万种风情出自谁家?”这两句层层递进，又用疑问的句式，给读者无限遐想的空间。

“不泡也罢，不泡也罢。泡得开唐诗宋词，泡不开秦砖汉瓦。”“不想也罢，不想也罢，再想上千年又是～捏古茶。”好的歌词首先得有记忆点，有词眼，就像好的歌曲的主旋律一样。所有的歌词所有的铺垫所有的场景都从此展开，唐诗宋词和秦砖汉瓦写尽千年的风霜千年的寂寞，捧一杯茶，在灯下独坐，读着唐诗宋词，夜深人静，谁又是谁的知音?作者用唐诗宋词和秦砖汉瓦，用晨钟暮鼓与驿路风沙来做对比，~17Y,_这样的不着痕迹。写唐诗宋词的人已经渺渺，再想上千年也无非又是一捏古茶而已。歌词最后回到主题，收尾也收得如此漂亮。

《古茶》的歌词古典而深邃，优美而娴静，却积蓄了江南的灵秀与古韵，一如谦谦的君子，在夜半无人的时候，听这样优美的旋律，看这样典雅的歌词，每个字每个音都熨帖到灵魂的深处，叫人深深着迷与沉醉。《古茶》字字珠玑透着渴望而带来的微妙忧伤让我的心不禁一颤，这种自然而发的情怀竞能用一捏儿古茶浸染，竞能用短短的几行字就全然勾勒出由景至情的万千风光与愁绪，似乎作者能在心中盛下满满的千年往来。

读了此词以后，我又找了陈道斌的其他歌词采品读，《楼兰》“秦时明月依旧圆在天上，却不见当初的地老天荒；一曲琵琶惊碎了女儿的梦乡，醒来后没有人面桃花旧模样……”歌词里有西域的苍凉，“秦时明月，依旧圆在天上”，一个“圆”字形容词做动词用，用“挂”则太普通了，我觉得歌词就是要写人人心中所想，人人笔下皆无，方可谓词的最高境界。风起飞沙驿道荒，梦惊秦月落花黄。琵琶一曲千年恨，搅碎心波万古伤。天聚色，地流芳。云浓落雨塞城苍。惜别挥泪阳关路，一夜青丝尽染霜。好一个楼兰，好一段千古绝唱。

再如陈道斌的《雷峰夕照》“是什么样的心情。谁也不明了；独钓寒江雪的黄昏。雷峰塔下是否还能将你寻找?是什么样的感觉，总也忘不了，春眠不觉晓的夜里。断桥边花落知多少?声声晚钟夜夜敲，一颗芳心不动摇；片片柳絮轻轻飘，十丈红尘长芳草……”歌词把我们带到风景如画的杭州，带入一个如梦如幻的爱情故事，“声声晚钟夜夜敲”“片片柳絮轻轻飘”在这里巧妙的运用叠词来达到声音的效果，这让我想起李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清……”重叠的歌词，给人韵律感，给作曲者以发挥的空间，唱的时候也更能打动听众。

而陈道斌《伊犁女孩》“是谁采来一棵乌斯玛草，染绿了你的黑眉毛，是谁弹响了卡龙琴，和你一起唱那古老的歌谣。是谁偷来一缕二月春风。吹瘦了你的杨柳腰，是谁敲响了达甫鼓，和你一起跳那青春的舞蹈。你的眼波是燃烧的火苗，日日夜夜在我梦里闪耀；你的酒窝是熟透的葡萄。甜蜜滋味叫我睡不着觉……”主歌部分用四个排比的反问句，作者没有写伊犁女孩如何美貌，而用染绿眉毛、杨柳腰、舞蹈、长辫子、酒窝，用白描的手法描绘了一个伊犁女孩，浓郁的异域风情画卷般的展开。这真的是一种诱惑，对我这个从没有去过伊犁的人来说，“达甫鼓”，“卡龙琴”，“乌斯玛草”，还有那扭动着杨柳腰舞蹈眉眼如波的女孩，这其中盈韵着万种我所不能解的风情与妩媚，我禁不住地开始由歌词联想：如果真的去了，是不是连我这样的女子都忍不住要吻伊犁女孩的面颊呢?

而最叫我爱不释手的应该是陈道斌的《等》“你知不知道女人心中有个字叫等．等字就是古寺之上竹叶凋零，等你人像古寺一样虔诚．等你不来心像古寺一样虚空。古寺藏经卷，但不藏风情，你要让我等成暮鼓还是等成晨钟?等，等多少日落，等多少月升?等，等多少茶凉，等多少酒空?只要古寺还在我就一直等，一直等到古寺无钟声。你知不知道女人心中有个字叫等，等字就是闺房竹帘等人掀动。等你人像竹帘一样痴情，等你不来心像竹帘一样冷清：竹帘挡红尘但不遮幽梦，你要让我等成残竹，还是等成孤灯?等，等多少春夏，等多少秋冬?等，等多少花谢。等多少草青?只要竹影还在。我就一直等，一直等到红颜不再红……”陈道斌别具匠心地把“等”拆开，解读为“等字就是古寺之上竹叶凋零”，古人造字的时候，不知道是不是也是这样理解的?香港著名词人林夕，就是把梦字拆开而取的这个笔名。而作者把“等”字这样解读，不可不说是另僻奇径了。把一个“等”的落寞，孤独，虚空，用古寺的钟声和寂静来借喻，真是用|心良苦。“你知不知道女人心中有一个字叫等?”从古至今，等的多是痴情的女子，所以世上才有望夫石、望夫云、望夫崖的传说。“只要古寺还在，我就一直等，一直等到，一直等到古寺无钟声”此处又用到排比和递进，把女子等待的心情，表现得淋漓尽致。初读此词，我还以为出自女人之手，才有这样的细腻与温情，后来才知道这歌词是陈道斌看了韩再芬的《徽州女人》，被剧中徽州女人的痴情而感动，于是便有了这首缠绵悱恻的《等》。

若说《等》是痴情女子的自白，那陈道斌的新作《兵马俑》则可说是男子的心声。一刚一柔，从两个不同的角度来写爱的无私爱的无悔：“醒来如果有太多痛。就让我一直沉睡在梦中。那些关于我的传说。都是空穴来风。忘了你的柔情万种，就让爱转身隐没黑暗中。那句没有兑现的承诺，被吹落在风中，杳无影踪。既然千年之前，把我的爱轻易地葬送；千年之后又何必，把我的沉默公诸于众。我是孤独的兵马俑，被岁月埋葬了几千个春夏秋冬。不知道会与谁重逢，不知道还为谁心动?我是寂寞的兵马俑，被爱情遗忘了几千个春夏秋冬。别说我不解风情，沉睡了千年，我的七情六欲都已被冰冻。别说我冷酷无情，等待了千年。已经忘了自己当初的笑容……”

兵马俑也有七情六欲吗，兵马俑也会痛吗?兵马俑是没有生命的，但作者赋与他生命，而他的感受，我们读起来却这样的真实，仿佛我们就是那个兵马俑，千年前被冰冻的兵马俑。所以很多歌词都以第一人称来写，歌手唱的时候更能感同身受，找到感觉的歌，才能把每一个局外的听众都变成局内的人。

陈道斌总能把歌词写得充满意境与韵味，所以难怪重庆女词人付小维总爱说陈道斌就像一个唐朝的书生，从他那首为西安创作的《长安月》更能说明这一点：“一瓢月色，浇在古老的城墙，是谁举杯邀月独酌旧时光。醒来何处可寻，远去的盛唐?我的心回到千年前长安的晚上。一壶月光，洗去驿站的风霜，是谁用琵琶反弹千载惆怅。夜来入梦还乡．一城芙蓉香．雁塔的风铃还在风中轻轻歌唱。长安一片月。大唐情悠长，芙蓉园里又见你最初的模样；天涯共此时，真情舞月光，人间天上和一曲千古绝唱……”

一首好的歌词，同时也是一首好诗，一首好诗却未必是一首好歌词。一首好的歌词，几乎每一句都有一个漂亮的动词，词作者写歌词的时候，如果能多注意词的运用，多给作曲者发挥的空间，那么谱出来的曲子将更为优美动听。