略论现代工笔花鸟画创作

2009-03-19方大钧

流行色 2009年2期

方大钧

工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材，以它特有的艺术形式反映生活，揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科，在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展，工笔花鸟画的技法及创作形式亦在不断演变，尤其是现代工笔花鸟画，既有传统技法的特色，又吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使其表现形式和风格更趋于多样化。

工笔花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即，一方面重视其写形之“真”，另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。总之，中国的工笔花鸟画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等门类。其技法多样目的，以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画)：又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

创作是学习绘画的最后阶段，也是艺术的最高顶点，是艺术思想和诸种技法的综合运用，“创”本身意味着首开生闯，而不是临摹和抄袭前人的作品，新的东西都是创造出来的。创作有两种情况，第一种是接受任务(包括政治任务和私人的投赠)来进行创作。第二种是触景生情(包括客观事物感动和兴致作画)，即兴作画。前一种是首先有了思想内容，创作时根据内容来定主题，构思布局，运用诸种技法来完成任务。即使私人的投赠，也有对方的需要，其创作明确，要求严格，作者必须严肃认真的对待，要有很大的热诚和充沛的精力付于其中，除了自己的风格之外，一切要围绕内容运用技巧，着重于政治作用和社会效果。后一种由作者个人有所感受，来自命题作画，同样是先有内容。二者内容都是第一，绘画形式表现第二，故都是“意”在笔先。但其创作较第一种自由灵活得多，可以尽情发挥，这种创作一般多偏重于个人当时的情绪，感情色彩比较浓烈。

工笔花鸟画领域也和中国画其他领域一样，基本上是沿着两个往革新的方向走：一是在深入发掘传统、发挥传统精华的基础上，适当融进西方古典方法，走以古开今、拓展传统的道路；另一则是主要借鉴西方艺术，包括西方现代艺术经验，用“背离传统”的方法，创造新的境界。

历来工笔花鸟画创作，常采用抒情寓意的手法表现主题。有的通过画题标明主旨，有的用诗文抒发情怀，有的直截了当，有的隐晦曲折，但他们都是通过各种表现方法来反映自己对生活，对社会的态度。这在前人的作品中是屡见不鲜的。

当今我们的工笔花鸟画创作，要求描绘大自然的优美景色，揭示生机盎然的花鸟精神，表现朝气蓬勃的生活景象，反映欣欣向荣的时代风貌等等。基于这样的创作要求，我们就需要不断更新自己的观念，以多样的、崭新的表现形式来开拓新的艺术境界，达到时代所赋予我们的要求。观念的更新，将推进艺术境界的开拓，题材的拓展，技法的革新和风格的创造，使我们的创作得到新生。就工笔花鸟画自身的创作特点来说，它可以从一个局部或某个侧面描绘生活，即便是一幅精致的小品，撇了几笔花叶见生机的兰花，画了两只精神抖擞的仔鸡，它都能独立成章，笔简而意深，有着无穷的回味；也有的作品是气势壮观的巨制，或笔姿纵横的大幅，这同样是工笔花鸟画的创作。在创作过程中，我们不必受主题性、情节性等框框所束缚，也不要受独幅画、组画、条屏画等框架的制约，花鸟画有它自身的再现特点，应该尽量发挥其优越性。现代工笔花鸟画的创新在保留了传统的同时，进一步拓展了色彩表现范围和内容。就“光”与“色”在强化表现新的审美形式方面更多为现代画家所运用。“光”作为重要的绘画语言，在西学东渐的时代背景下被启迪，并逐渐为现代工笔花鸟画家所运用。打破传统画面平光处理，将侧光、逆光、底光、顶光、聚光、反光、光源光、环境光、投影光分别运用到画面中，大大拓展了现代工笔花鸟画语言。就“色”而言，当今工笔花鸟画形式语言的探索与应用，打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质。因而它从中国画的水墨、青绿山水、重彩人物画、壁画中吸取营养的同时，又吸取了油画、版画及水彩画等同样重视色彩表现画种的营养，拓展了工笔花鸟画的表现手法。

工笔花鸟画的创作步骤，需要经过深入生活、细致观察、构思立意、构图布局、构稿制作，检查调整、题款用印等多个反复创作阶段。这是复杂而艰苦的艺术劳动过程，决不能轻而易举、一蹴而就，更不能信手涂抹。工笔花鸟画的创作，需要反复加工，逐步深入，才能获得成功。一幅成功之作是来之不易的。宋代苏东坡曾褒扬王维的“诗中有画，画中有诗”，一张有诗情画意的作品方能称得上佳品。工笔花鸟画不是随便拼凑上些花鸟，而是要表现出意境，围绕你设想的意境，采取适合的内容，运用恰当的手法，笔简意繁地把它表现出来。一幅有诗意的作品是一篇无声的诗，使人看后不只是欣赏画面的美，更主要的是使欣赏画的人引起联想，达到身临其境的感受。在作品的感染下，心情舒畅，感同身受，从而激起对大自然，对所感景物的热爱之情，这才是上乘的成功之作。在中国画家笔下，工笔花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。概言之，工笔花鸟画偏重于强调其真和美皆为善服务。

上述在创作观念、审美认识、趣味表达和对待描绘对象方面的差异，表现在绘画的技法中，则是中国工笔花鸟画既以“写生。为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

心开始了他的设计生涯。1981年至1992年几雷受聘于布拉格的居住与服饰文化协会，同时他也在卡罗维法利的陶瓷厂工作。1992年之后，他正式成为陶瓷厂的设计师，主要创作为瓷器人物雕塑。1988年，几雷拉斯托米加正式成为联合国教科文组织陶艺委协会的会员。他的作品曾多次获得捷克设计中的奖赏，并在捷克及许多国家展出。

几雷认为，茶壶的创作目标，是做出兼具独特性和实用性的茶具。他的每一件作品都是独一无二的艺术创作，也是一种在个人工作室里的放松与享受，因为这让他忘却市场化的量产概念。

此次双人展的另外一位陶艺家黄政道，出生于台

湾，是国际知名的壶艺家。他旅游过三十个国家以上，并且曾经在英国、中国、法国、波兰、捷克、爱沙尼亚、韩国、立陶宛、挪威、美国和新西兰的许多大学、艺术中心和市政府担任客座艺术家。他的作品也被许多国内外的博物馆收藏，比如加拿大的加得尼尔陶瓷博物馆，美国的波姆那陶瓷博物馆，意大利的法恩札陶瓷博物馆，中国的无锡博物馆。和镇江博物馆，波兰的布拉什瓦给特陶瓷博物馆，爱沙尼亚的塔林应用艺术博物馆和英国的诺丁汉城堡博物馆等等。