偶动画影片中角色形象的审美

孟　伟

时至今天，电脑动画以高效的制作方式、强烈的视觉效果逐渐占据了动画的半壁江山，而传统二维动画仍然坚守着原有的地盘，留给其他类型动画的空间似乎越来越小，在这种格局状态下生产出来的动画影片似乎已经不能完全满足动画观众的审美需要。于是，经过一段时间的沉淀，我们迎来了传统材料动画的复兴。材料动画也就是我们经常提到的偶动画，它们都是定格动画的简称。我们通常所指的偶动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来制作的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

偶动画的神奇，在于动画师让那些原本无生命的偶或实物（甚至生活中的废物），栩栩如生地活跃起来，令人着迷、让人省思。而这些无生命的偶也成为动画片中颇具审美价值的角色形象。偶动画角色以一种超常性的审美形态表现出一种更接近动画本质的审美张力。

动画艺术要创造的是另一个世界，在这个世界里，我们能找到真实世界里没有甚至永远不会出现的东西。同时，也能通过情感将一些超现实的事物和我们的现实生活相对应起来。动画角色是联系现实世界和动画世界的关键所在，它们身上体现出一种超常性的审美形态，从中我们即能体验到无处不在的新鲜感，也能跟随着它们的一举一动找回那些朴素的情感和真实感。偶动画角色超常性的审美形态包括以下两个方面：

1、根据角色设计，利用最适合的材质进行造型，为角色的形态注入丰富的形态和情感。偶动画与其他动画表现形式不同之处主要在于，其通常依附于某种材料，如：沙子、木偶、黏土、纸等。材料本身的质感成为动画影像美感的重要组成部分。就偶的形象而言，不同材质赋予角色不同的造型特点，让观众体验到那些熟悉的无生命材料在角色身上产生了超现实的生命感而带来的惊喜。甚至有些角色更是直接脱胎于材料，比如：在偶动画片中我们可以看到平时司空见惯的泥巴、木头、水等等在银幕上来回奔忙，惊奇之余，自然而然地被带到动画异想天开的世界，让我们双眼通灵，体验到“万物有灵”深刻蕴意。

首先，材料本身具有一定的美感。任何材料都有自己表面的肌肤和纹理，被我们称之为肌理。不同的材料通过纹路、质地、光泽、痕迹、颗粒等微观表象表现各自的特点。材料的美为偶动画角色美感的体现储备了丰富资源。同时，材料本身的丰富性，决定了偶动画角色表现形式的多样性特点。从这点出发，我们将看到的是更多不受限制的、更接近动画本质的动画形象。捷克的卡尔·兹曼晶莹剔透的玻璃动画，泰尔洛娃的软材料动画，已经利用相关的材料演绎出了举世无双的艺术作品，其中的角色更是把材料的特性发挥得淋漓尽致。另外，加拿大的卡洛琳·丽芙更是独具慧眼的发现沙子梦幻般的表现特性，利用变幻莫测的沙影演绎出极具美感的艺术形象。现在，在偶动画中更多的是利用不同材质的特性创作更为具象的角色和形象。这样不仅打破了电脑动画在造型上的程式化表现，也赋予了角色除了外形以外更多的审美趣味。如提姆·波顿的《圣诞夜惊魂》就是利用材质的特性，赋予角色哥特风格的怪诞造型，为动画片披上了华彩的外衣。

然后，由于对材料的体验大部分情况下是通过触觉实现的。这种深刻的体验，让不同的材质在人的心里产生不同的情感。因此，利用这个特性，偶动画的设计制作过程中将更多更直接的情感通过各种材质注入到角色身上，让角色更加生动，更有典型性和代表性。如本人正在创作的《Night lights》偶动画系列短片使用了皮革这种富有情感的材质。皮革既是有温度的温纯，也是带敏感的尖锐。通过各种质地皮革的使用使看似光鲜的角色，从各个部位暴露着自己。他们既害怕来自外界的一切伤害，却又享受着身体情绪的彻底释放。皮是表面的、反本质，在它的包裹下可以从事任何无意义的行为，趣味也不过是一种矫饰的修辞。

2、偶动画角色的动作设计。偶动画角色具备的超常性的审美形态通过特定的动作设计方式体现出来。偶动画和其他动画制作形式另一个最大的区别就是更直观，克服了工业化操作带来的趋向于呆板的统一动作设计，让更多有趣的动作通过逐帧的调摆在角色身体上得以实现。由于在控制和调整的过程中，因为没有固定的方法，只有一帧一帧通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏，在控制上每加一帧都需要反复斟酌。偶动画角色每一次的动作设计都是一次真正的创作和历险，经过这个设计过程收获到的经验也是最直接、最有效的。真正意义上完成了设计师和角色之间的互动。此外，从工艺角度上看，偶动画角色的动作是靠事先设计在偶形里面的骨架来完成和实现。从骨架设计开始，动画师就已经开始了对角色生命思考，并在制作的过程中逐步得以完善。因此，一个完整的偶动画角色本身就被设计师注入了特定的情绪和思维。让我们感觉到他所蕴藏着的特殊生命力。

有了这些特性，让偶动画片里的角色在动画的世界里真正地活了起来，他们用自己的情趣演绎出一个又一个精彩的故事，让观众真正地体验到动画世界里面那份虚拟的精彩。

（作者单位：云南师范大学）责任编辑：杨建