《千古绝唱》评析

李梦洁

第十八届青年歌手大奖赛已圆满落下帷幕，青歌赛这个平台，不仅为当今歌坛培养选拔出大批优秀歌手，同时也推出了不少经典的音乐作品。王庆爽演唱的《千古绝唱》就是其中之一。笔者将试着从该曲的曲式风格、演唱风格、歌词风格几方面与读者一起分享该作品的绝妙之音。

一、曲式风格

该曲为体现三部性结构的一段体曲式，其结构图大致如下：A=前奏2+a+b+a。乐曲开始是两小节抑扬风格的前奏。高亢的京胡像一面迎风招展的大旗，横扫过历史的天空。世事沧桑，情海轮回，在这短短的两小节里宣泄喷发！并采用了戏曲的风格作为曲首的展示，接着进入主题句，主题句的材料来源于引子即前奏，抑扬风格；由两个并行的乐句构成，结构规整，短小精炼。把一个“情”突出在荡气回肠的旋律中，调起听众的思维。把听觉引向纯净深情的感觉画面。如果说呈示段给人的感觉是古老遥远的话，那么呈示段后紧接着一段悠扬二胡则把人们的目光拉回到现代五彩缤纷的尘世中，少女的多情惆怅；情海中悲欢离合；牵肠挂肚；生离死别……尽收其中。再现部分为变化再现，突出主题的回归感即生命爱情的回归感。因此，可以说这是一首作曲非常经典，配器极为跨越厚重的作品。

二、演唱风格

一首好的声乐作品，演唱是将它从文字变成声响展现于世人听觉和产生美感的唯一途径。其演唱的表现手法取决于歌者的专业素质及综合素质，如生活阅历、文化层次、先天悟性等。但对于这首作品的演唱风格我认为可以分几种风格来看待：即戏曲唱腔、民通唱腔和中西结合的民美风格。但这几种唱法在这首歌里的表现并不是每种都表现得很突出，尤其是民美，它只是在中间的部分起了基础性的作用，所以对歌者的专业素质要求很高。纵看整首作品，从散板部分开始戏曲唱法最为突出。在京胡的前奏结束后歌者以京剧的风格拉开第一句唱词，大气豪放、宽广厚重，要求歌者声音位置靠前，声音清亮高亢，气息饱满，情绪激越。紧接着揉进了昆曲的圆润柔美、典雅、高贵、小调的优美细腻。歌者在保持戏曲的传统唱法外还得尽量使声音甜美内敛。进入中段后，甚至还出现了现代一点的配器，快节奏的伴奏音韵，唱法上面出现了我们所熟悉的通俗唱法的风格。声音转为柔和悠缓，位置较前面散板部分低厚，似讲述着跨世的不老传说。代表着跨入新世纪后的新乐风，活泼跳跃、充满青春气息，用现代的表现手法淋漓尽致地讲述了爱情的千古绝唱。进入再现（a），乐风突转回戏曲唱腔，但又不是完全重复前面a部分的唱法。即民美风格，其美声风格的部分虽然不是很突出及很长，但在这里体现了歌者综合素质，更凸显了作曲者的独到手法。因此，就唱法而言，可以概括为三大段：即散板部分为传统的戏曲唱腔；中段为现代的民通唱腔；再现部分除了传统的戏曲唱腔外揉进了西方的美声成分。

三、歌词风格

歌词是一首歌的血液，一首好的声乐作品除了尤其精湛的作曲结构外，还要有其通俗易懂，易唱好学，朗朗上口的歌词。《千古绝唱》这首作品不仅在其曲式上面让人耳目一新，在其歌词风格和歌词内涵上面都非常精美到位。既有传统的优点又突破历来歌词风格古板僵硬的框架，手法上做到层次分明，涵盖悠长。其内容如下：

看山高水长，万里风光

琴曲悠扬和千古绝唱；

人世间潮来潮往；

总有情事流长；

那一段最难忘；

夜来入梦幻想；

对镜梳妆；

醒来已是泪千行；

前生太远啊来世太长；

人海沧沧啊两心茫茫；

莫笑我多情痴狂；

地老天荒；

谁来和那曲千古绝唱。

首先，我们从歌词的韵辙上看，《千古绝唱》这首歌词遵循了每句必押韵的传统古诗词的规则，即每句的结束字音都用了后鼻音“ang”如“光”“唱”“往”“长”“忘”“想”等，咬字吐字上面达到了念起来如行云流水，使演员唱起来雄劲铿锵、轻柔婉丽、清脆分明、掷地有声，观众听起来情从声如、亲切易懂、引人如胜。行腔上面以北方音韵为准；在歌词字数上面以词风为参考系数。其次，关于歌词内容，众所周知《千古绝唱》是一个爱情的不老传说。但是，在这首歌词里面，我们看到的是用“山高水长、万里风光、悠扬琴曲”来表现爱情的真挚和人性的返璞归真；用隐喻的手法呈现给听众思维上的伤感，可望而不可及的悲凉。最后，在歌词手法上面我们可以看到类似于叙事歌的风格。但这里却只借助这种手法而不是讲述某一个事情，实则表现了一段情感图画。纵看整首歌词，我们感觉到的是一个个凄美的爱情流线；虽然只有短短的十多句，但却精致规整，首位呼应。如“那一段”到后面的“谁来和那曲”串起了听众零碎的情感，于开始的部分达到首位紧密一致，遥相呼应的世纪音韵。

（作者单位：湖南师范大学音乐学院）

责任编辑：杨建