艺术新贵之三

GE LITlN格里

艺术团队，现居奥地利。

Gelitin是来自维也纳的四人艺术团队，他们是在1978年参加一个夏令营时认识的，气味相投，开始合作。1993年开始在国际上展出作品，使用“gelatin”这个名字，直到2005年更名为Gelitin。改名的原因不详，但是改了个字母变了名字，确实使他们在那一年开始一路走红。2005年让Gelitin名声大震的就是粉兔子(Rabbit)这个作品。

这件作品是一个60米长25米宽的巨大粉色布兔子，歪着头躺在意大利的阿特西纳乡村景区的山上，被人戏称为“超级流氓兔”。这只兔子蔚为壮观，以致现在能从太空通过“谷歌地球”程序看到它。“兔子”是艺术家们历时五年打造完成的，用羊毛织制，内部填充物是麦秸。它的展览期长达20年，将一直展出到2025年。阿特西纳景区因其每年吸引了众多游客前来参观。Gelitin鼓励游客爬上这个6米高的兔子，躺在它柔软的身上休息，或者踩在它肚子上俯瞰全城。Gelitin说：“这会让你感觉好小，就像格列夫游小人国一样，走在它的周围，你会情不自禁笑出来。”

他们在纽约做过一个艺术事件，在场地里分割出一半空间架起屏障制成一个大“机器”，这四个艺术家连同他们的摄影师和诊疗师就关在这个“机器”里一个星期。这期间观众可以将他们想复制的东西透过屏障塞进“机器”里，Gdidn团队快速地制造出一个粗糙的复制品扔出去给观众。这事当时着实火了一把，观众都排着长队等着看这个会复制的“机器”如何运作。

2008年，在庆祝英国Hayward美术馆建成四十周年的展览上，Gelicin的作品《一切照旧，不受限制，不下标题》(normally，proceeding and unre stricted with without title)再一次震惊四座。他们在美术馆楼顶悬挑出的天台上，灌满了水，做了一个自美术馆室内延伸至水面上的简易木板码头、四支薄木板小船和桨，然后就让观众上去划船。天台四周并未装置防护拦等安全措施，满水位的平台边缘，是随着水波偶尔哗啦啦往下溢出的水，下方也没有摆放任何防止摔落的设备。在这样的状态下划船，惊险又刺激。这件作品被工作人员笑称为“最疯狂的神来之笔”。

Gelitha的作品期待解构特定场所的功能限制，鼓励观众思考与周遭熟悉场景的新互动方式。Gelidn惯用的手法是以幽默的方式制造引起轰动的艺术事件，大胆地实践创作理想成为了他们的标志，也是他们成功的保障。

这位又是一个丫头，而且是个80后的丫头，搞装置搞得红红火火。

在她进入艺术学院学习雕塑之前，Alicia曾经是个有抱负的体操运动员。这段经历在她前期的行为和影像作品中有明显的痕迹。她曾将奥运会冠军的名字印在旗子上，来表达对他们的敬意；作品Untitled(无题)，是Alicia在马戏团上空表演空翻；作品Fall from Handstand中，她表演单手倒立，使手和身体连成一条与地面垂直的线；作品Builders Suit Piece中，她将身体架在建筑与人行道的栏杆之间，形成一条水平线……这些照片都通过一些体操动作来呈现对人身体的关注，她在探讨人身体的极限。而且她只使用低技术含量的日常物来表演，以此来对比那些健身俱乐部的借助精密仪器塑造的雕塑般的健康身体的宣传广告，以此来表达人体对外界因素的可能的依赖程度。

在进行了这样一些表演和记录后，Alicia的思考逐渐深入到身体与环境之间的关系层面。一方面她的影像围绕“身体一环境”这样的主题展开，她的表演既包含了空间和对象对人身，本的影响，又蕴含了人休对环境的改造，作品的力量在于通过宏伟又无用的姿势对抗环境“空”的本性。另一方面，Alicia开始了她的超现实的环境装置。她的装置通常是由床、桌子、运动器械、梯子等日常物品和体育用品组成，倒置地挂在天花板上，在展厅的天棚和地面之间形成一种紧张感。

苏是一个作风硬朗、大胆的女性艺术家，她不苑囿于某种艺术手段，照片、装置、影像和雕塑等各种形式皆为她所用，来实现她对世界的认知和理解。

苏读书时可不是个乖孩子，总是在学校惹麻烦，被认为是脾气暴躁又胸无大志的学生。那时候她也不正经上学，不是和男朋友去看电影就是和男孩们去听重金属的演唱会。

电影院里光怪陆离的世界让她对生活重新进行了理解，她知道在现实世界之外还有另一个世界，还可以以另一种方式生活。而摇滚乐唱片则是她接触艺术的第一个媒介。当时许多摇滚乐队请前卫艺术家设计唱片封面，苏被封面的美所打动和震撼。是什么样的人可以做这件事?答曰艺术家。于是，尽管苏在那时还没有展露出任何艺术天赋，她还是报考了艺术学院。从此开始涉足当代艺术并逐渐崭露头角。

苏的首部影像作品Making Out with Myself就因其暧昧的同性恋倾向饱受关注，为了配合作品的情绪，我将其译为“和自己做”。“和自己做”记录了苏和自己的塑料头模型的热吻过程。这个灵感来自于公交车广告。一次苏走在纽约街头，巴士从她身边慢慢驶过，她不经意地抬头看到了车身广告是一个女孩在和自己接吻的图像，同一张面孔，两对红唇火辣交缠，苏被震到了。随后产生了“和自己做”这段影像。她和自己的模型接吻了八次。刚开始对她来说有点尴尬，喝了红酒催情，也没找到感觉，而且头像的嘴开得有点小了，使得她舌吻很费劲。但是还好渐入佳境，在片子里呈现出的是激情缠绵的投入。

2006年Quickening(加速)是苏的一部力作。这是一个没有道德的道德故事，一个没有结果的神秘谋杀案。这部电影使用了不协调的叙事策略，经常在场景里加入不和谐的音乐，但奇怪的效果却是令人满意的。故事很平常，分别用两个女主角的不明原因的谋杀作为开头和结尾，她们都是被人追赶、刺杀、然后被某个身份不明的人吊起来。

暗喻和图示意向是苏一以贯之的手法。在她作品中经常出现船、感恩节等意向图示，因此有人认为这是苏批判殖民的一种暗示。但是这种说法未免太过牵强。因为苏的风格始终在变，她任自己在各种类型间游走没想过要固定下来，这一方面使得她每次都彰显出强大的创造力，但同时却也让她的作品感觉杂乱不如所云。对此，可以套用苏在电影结尾的一句话：“美只存在于神秘之中，美就是神秘。”