质朴平实 异彩照人——阮梅作品创作风格浅析

谢作文

阮梅，一个十分熟悉的人。十多年前我们相见时,她还只是个小小的才女；现如今，阮梅的名字唱红了三湘四水。阮梅的作品功底扎实,其字里行间所透出来的细腻、朴实、忧思，叩击着读者的心扉。

我们知道，文学艺术的创作是一项创造性很强的劳动，它需要作者用正确的世界观来作指导，认识政治方向上的一致性和艺术风格上的多样性的统一。它需要作者运用形象思维的方法，对社会生活进行观察、体验、研究、分析，并对生活素材加以选择、提炼、加工，在这些方面阮梅是下了大功夫的。正是这样，她才取得了令人瞩目的艺术成就。近些年来，阮梅在工作之余，先后在全国多家报刊杂志上发表散文、诗歌、小说、报告文学等作品100余万字，并有多篇文章入选人民文学出版社、党建读物出版社等国家级出版社书目。

题材选取上的平民化。伴随着社会的发展与进步，“以人为本”已经得到了各个领域、各方人士的普遍认同。文学艺术领域亦是如此。随着读者接受心理与审美情趣的改变，贴近实际、贴近生活、贴近群众，已成为广大读者对文学艺术作品的要求。从阮梅的作品创作情况看，我认为它充分体现了平民化。阮梅凭着对社会的高度责任感、可贵的职业道德观，总以平等的身份，平和的态度，平视的角度，对待她身边的人身边的事。时代、民生，是她笔端上的重头戏，特别是底层弱势群体平民百姓的命运，她更是抓住不放，力求把平民百姓的精神境界，在作品的内容和形式上极大限度地表现出来，充分体现了作者、作品与读者血肉相连的接近度、亲融性。如报告文学《拿什么救赎失陷的青春灵魂》（载《北京文学》2007 年第1期）、《农村留守孩子：中国跨世纪之痛》（载《北京文学》2007年 第6期）、《中国农村的留守孩子》（载《报告文学》2007年第12期），还有散文《二姐》《跪着说话》《在亢奋中成长》等作品，无不是以平民的眼光谈论百姓关注的事件，无不是用平民的语言书写平民参与的活动，平常人平常事，平常话平常情，直面之中见真实，反映的是生活的原生状态，歌颂的是百姓的高尚情怀。

情感倾泻上的忧思化。打开阮梅的博客，在扉页中可以看到这样一句话，“思生存不易，做世间至善之人；悯人痛之疼，写生命最悲之苦”。阮梅的作品，深深地烙上了这种忧乐情怀。随着市场经济的前进步伐，农村劳力大量涌入城镇，农村留守孩子的管教是当前我国面临的一个十分严峻的问题。阮梅先后“对78所学校、（部分）看守所的3500名留守孩子”进行了相关调查，结果表明，留守孩子因为失去了父母亲的管教、正确引导和深情呵护，许多孩子误入了歧途，他们“养成了不顾社会、不顾他人、自己想怎么做就怎么做的个性”。农村留守孩子的管教问题，是当今社会和天下父母应该引起高度重视的事儿，它事关祖国的前途和命运的大是大非问题。阮梅在《天使有泪向谁流》中关注了这个问题，思想精深、忧国忧民。她描绘出来的是一个令人警觉、催人警醒的世界。一字一句，就像一触即发的炮弹。仿佛每一次爆炸，都会让你的魂魄在粉碎中再生，让你的心灵在平和中震撼。阮梅的写作全然进入了状态。

语言文字上的个性化。阮梅的作品，有她看待现实的真切和深沉、希冀和憧憬，也有她看待生活的疑惑和不解，这些都是通过她个性化的语言文字体现出来的。“作为一个2000万人的庞大群体，谁来为他们修补破损的亲情、成长的天空，他们的未来究竟会承载怎样的命运”，“2000万个，一个不能少！”全面解决农村留守儿童的问题，“需要我们整体的参与、全社会的担当，而不能简单地将责任直接推给哪一级政府或者农民工”（见《世纪之痛》）。“于是在梦里，我悲惨地感受到了可怜的你作为一只青蛙被分割的全过程”（见《跪着说话》）。“把生命的顽强重新拾起，把真爱诠释在对一切生命的敬畏与关爱里，这是上天给今天的生命留下的惟一路途”（见《生命如瓷》）。这些文字中涌动的是平民百姓底层生活的真情；是对平民的、本真的、日常的现实形态的叙写；是对社会对自然的大声疾呼。它能让读者从中获得新的力量和责任。阮梅的作品在写作过程中，正如她所说，“因为随着一路调查而爆满在我脑海里的众多信息，总是日夜不间断地以轰炸的方式刺激我、鞭挞我，我来不及布局谋篇，作为文学来思考，只是在以一种传真式的记录方式，不断地接收，再接收，然后过滤掉一些文字”。但正是这种快速而真实的文字，形成了她的个性特色：没有雕琢做作和故弄玄虚之感，而体现出贴切、实在的效果和自然、率真的格调。