古典诗词的审美观照与创作指导

普及中国古代诗歌知识,弘扬中国优秀传统文化,提高大学生的人文素质,是高校中国古代文学专业教师教学的一项长期的重要任务。多年来,关于中国古代诗歌研究的著作层出不穷,但是具有特色的著述并不多见。最近,滁州学院中文系的裘新江先生的《古诗词创作鉴赏基础》(河北人民出版社,2008年出版),以古诗词的创作与鉴赏的刻意融通、审美鉴赏与实际的创作指导有机结合而在同类著作中别具一格,成为当下引人注目的古代诗学理论专著。

一、古代诗词创作与鉴赏的相互融通

近年来,新出版的中国古代诗歌创作与理论方面的著作,要么侧重中国几千年诗歌的诸种诗体演变、创作方法和技巧的全面介绍,要么结合作品进行细致解读、分析、鉴赏,例如:刘凯等编著的《古代诗歌鉴赏技巧》(凤凰出版社,2007年出版)。赵飞编著的《中国古代歌诗与当代歌词鉴赏》(西南师范大学出版社, 2002年出版)。刘焕阳的《中国古代诗歌艺术研究 》(山东大学出版社,2008年出版),高民的《中国古代诗歌概论与名篇欣赏》(北方交通大学出版社,2004年出版)。邵毅平的《诗歌智慧的水珠》(复旦大学出版社,2008年出版)等。而《古诗词创作鉴赏基础》与上述著作的一个显著不同点就是作者把中国古代诗歌的基础知识、创作理论的系统介绍、分析与如何提高接受对象的鉴赏能力有机结合起来。该书在介绍和阐释古代诗歌鉴赏理论时,对全书的理论框架进行了精心设计,从中国古典诗歌的文化神韵、中国古典诗歌的艺术美感、中国古典诗歌的格律技巧、中国古典诗歌的创作手法、中国古典诗歌的诗学思维、中国古典诗歌的解构章法、中国古典诗歌的锤炼之法、中国古典诗歌的阅读鉴赏等八大方面来结构自己的理论体系。这八大方面方面既有形式的,也有内容的;既有诗歌创作时的具体艺术手法和技巧,也有审美感悟时的精彩评析与欣赏。该书始终在创作与鉴赏的结合上下功夫,在介绍古诗词的创作手法、艺术技巧等创作方面的知识时,注意从古代诗歌自身的特点出发,总结、借鉴了前人零散的创作经验,同时辅之于大量典型、生动、极富启发性和灵动性的鉴赏细节,生动再现了中国古代诗人具体、形象的创作过程;在阅读鉴赏部分,既注意引导读者中从低级到高级、从感性到理性,逐步进入诗学思维和审美历程,获得审美的愉悦和感悟,又着意为古诗词的创作提供生活的、思维的、手法的、技巧的艺术借鉴。这种体系的建立使古诗词的创作与鉴赏,相互贯通,相辅相成,浑然一体,揭示了中国古代诗歌创作与鉴赏的一般步骤和规则。

二、古诗词的审美观照与创作指导

接受美学认为,文学作品的终极价值的实现,除了作家的勤苦创作之外,还必须有读者的参与和接受。倘若作品没有读者,那么,它的价值只能潜在地封闭于自身之中;倘若作品永远没有读者,那么,它在文学的意义上甚至未曾诞生——尽管这并不妨碍它转化为印刷品而客观存在。通读《古诗词创作鉴赏基础》,无论是介绍古诗词格律知识、创作手法、表现技巧、思维规律、结构章法、修改艺术,还是把握古诗词知人论世、以意逆志、品味语言、感受意境、感发联想等鉴赏规律,我们处处感到勤谨严实的裘先生始终围绕古诗词的经典作品进行审美观照,以一个接受者和审美者进行美的阐释,同时结合学生的实际进行恰如其分的创作指导。例如:怎样感受作品的意境,作者认为,首先,不能违背古人对意境已形成的基本认识;其次,意境的解读不能完全脱离本本的语言基础,变成天马行空式的臆测;其三,意境的解读虽未必要与作者着意想营造的意境相一致,但读者还是应当尽量尊重作者的本意以免显得过于牵强附会,曲解原著的精神;其四,意境的基础是意象,对意境的解读应当重视对意象的审美分析;其五,不能忽视一篇作品的抒情结构或意象结构对意境生成的重要作用;其六,意境的解读要重视对“诗眼”、“词眼”的解读。作者还以《春江花月夜》为例引导读者如何具体分析作品,鉴赏意境:一是梳理抒情结构,把握全诗意脉,二是针对诗中主导意象——月亮进行剖析,三是根据抒情结构分析意境层次,让读者深入其中,从而感受到《春江花月夜》意境的自然美、人情美和哲理美。

古典诗词创作离不开阅读鉴赏。在创作中欣赏,在欣赏中创作,这是诗词创作者应有的态度。为了满足一些老年大学生古诗词创作的要求,该书在引导读者在阅读、鉴赏的基础上,还着力指导部分作者进行古诗词创作,这也是该书不同与其他同类书的一个突出特点。例如第七章,“中国古典诗词的锤炼之法”中,作者对一篇习作的创作指导:“《游园兴感》:水上公园十八舟,舳舻连锁伴君游。天边彩霞红如火,溪底残阳缺似钩。一曲高歌惊日寇,三声豪语壮神州。凭栏吊古瞻名迹,烈士光辉耀万秋。”作者为此进行评价和指导,认为:“全诗发古之幽思,追忆英烈之事迹,描景状物,音韵铿锵。只是结构上稍有问题,由眼前凭吊活动到追忆扶今,脉络十分通畅,颔联到颈联缺乏过渡,显得突兀。”可以修改为:“水上公园十八舟,舳舻连锁伴君游。天边织锦红如火,溪底残阳曲似钩。吊古凭栏瞻胜迹,扶今纵目望神州。悲歌昔日狂飙落,拼搏当前耀万秋。”作者认为:“首联开篇如题,写游园泛舟,颔联承上联描景状物,由远及近。前两联总的看来以写景为主,颈联自然过渡到吊古扶今,‘吊古二字可以说是锁合了全诗的前后部分,由景到情,由过去到今天,最后展望未来,可谓一气呵成。”诗作修改恰切精当,评点切中肯綮,确实能够有效地提高学生的诗歌创作水平。不仅如此,该书还辑录了一些古体诗歌诀,以此作为学生创作的实际规则,可谓简单易行。例如:“古体诗不难,专取近体偏。平仄不相对,两联勿相粘。平仄不交替,三连调常见。律句应避免,拗句最规范。用韵亦自由,平韵仄韵选。中途可换韵,独押邻押宽。对仗更自由,安排纯偶然。无须平仄对,同字可出现。一体多样式,五七或杂言。柏梁句句韵,歌行调变幻。偶有入律古,风貌不改变。求拙不求工,意境高古远。”该书的这些细节体现了作者专心于学生的爱心、细心和用心。

(王志蔚 安徽淮北职业技术学院学报编辑部 235000)