从剧作到拍摄的历练是什么?

白羽：这是全世界有目共睹的，剧本他是跟芦苇合作的，我不知道他们俩是谁为主。这部戏，作到了内涵深刻。象这样深刻独特的作品，实际上在上个世纪80年代到90年代初，在中国影坛上是很多的。

陈帆：人文在电影中的核心叙事要素是牵动人们各自自身的情感与人生经历的，从视听内容到观影感官自我转化的心灵共鸣，在有限的特定时间里，剧作的叙事要素用不着面面俱到。而现今的影片产量的确上升很快，但为什么反而好作品却减少了呢?

白羽：现在为什么减少了呢?—方面是，整体的社会文化思想的这种素质有所下降，这种就是我们创作者个人的努力，这方面的努力。因为很多努力是在筹资，然后研究拍摄技巧，或者学习一些技术，或者是培植自己的各种体验和感觉，这都不差。但是，往往忽略了文学的修养和理论的修养。包括哲学、美学还有社会学各种理论的修养，对戏的处理，这些东西都会潜依默化的起作用。

陈帆：有足够道理。我自己也经历过阵痛或者苦恼的过程。早始时，就是狂热的艺术追随者，回想初、高中学校念书时，就在搞朗诵排话剧，其实那时非常浅薄无知，就是进了高校虽然好些了，也自以为导演与其它很多学科无关，一旦真正作为为命争而生存的人时，才知道文学是什么?别的学科又是什么?最根本的还是投身社会的多种高的低的如意的不如意的职业经历，更根本的是挫折与人生艰辛的直接体验，才印证了为什么有人间故事的小说再造。

白羽：既然是艺术，创作不管是在剧本阶段，还是在现场拍摄，它是一回事，它都在处理内容，处理人物的情感、心灵，包括事件包括人物塑造，实际上包含了文学的见解和哲理的见解，它是一种感性的形态来讲一些思想性的东西。这两个是不可分的。

陈帆：我本人愿意吐露些实在平实的真实心得，实际上是想说，做成个作家不容易而做成一个不同凡响的作家更加的不容易。换过来说，作电影导演也是同样的道理。电影不是顶花帽子你戴上了人家就会喜欢你，不是这样的，这种职业，是非常综合的同时还要加上天赋才成。没有综合结晶的人文思想的多元历练，是很难做出真实感人的电影来的，大众电影的核心在哪儿?

白羽：思想没有感性的形态是不能普及也不能够打动人的，它是只有感觉没有理性的东西，像屠戈涅夫说的“一团混沌”。什么也确定不了，什么都搞不清楚。像有些个别人的作品，大家谁也看不懂。也不是说真看不懂，而是说它并不怎么好，确实不能得到多数人的共鸣，也得不到推广。

陈帆：这正是举反三的电影职场的命题，为此我本人仍将会付出艰辛而快乐的努力，要不然会是怎样?

白羽：做电影要有大众口感、口味，如果不注重这点，就会出现叙事混乱，或者故事讲不清楚，或者人物塑造不够独特深刻，或者整个片子不合理等。这些软件的东西是必须解决的。就是说要在从剧作到拍摄的发展中完善、完成和走向成熟。