浅谈中国传统艺术与现代平面设计

田　玮

平面设计作为一个艺术门类，在世界各国的产生和发展中都有着共同的规律。应该说，招贴广告的发展与科学技术进步所带来的传播手段的革新，对平面设计的发展起着巨大的推动作用。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。尤其是在人类文明高度发达的今天，平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的冲击。

一、现代平面艺术的发展现状

在激烈的市场竞争中，无论是国际企业还是国内企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。就当下来说，平面设计的发展速度是十分惊人的。然而，由于各个民族之间的文化差异，各民族传统的审美观对本民族的艺术发展又会产生巨大的影响。特定的历史文化背景，包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，这种文化结构深深影响着一个民族的审美情趣。就当今这个时代来说，平面设计日益成为国际交流的重要工具和有效手段之一。各个国家设计的民族性特征在逐步消失，被国际特征取而代之。

二、传统文化艺术的独特魅力

一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。以中国为例，从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，以及盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。只有在吸收外民族文化的同时，保留并体现出自己民族的艺术美以及文化特质，本民族的设计才会有活力。我们应当坚信一种信念：只有民族的，才是世界的。

平面设计，在中国有着悠久的历史。在中国，几千年前就已高度发达的书法、绘画以及中国民间的剪纸等艺术无一不充斥着平面设计的理念和精神。战国时“矛与盾”的口头广告，“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。

三、传统艺术与现代平面设计相结合

实际上，到上世纪90年代，我国平面设计的发展已经和国际水平相差无几了。但我们需要突出的是中国设计的特殊性。如果想要在平面设计上有生命力，就要在设计上吸收并体现本民族的文化。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养。古老烂漫的铜器铭文、画像石、金石篆刻，尤其是极具神韵的中国画，巧妙地运用了色彩和布局来体现高妙的意境。民间剪纸或粗犷豪放或细腻婉约的风格关系，明代木刻插图的疏密聚散，甚至是中国传统服饰的衣饰纹路，都可以很好地启发现代平面设计的思路。以香港著名平面设计大师靳埭强为例，他认为美的原则是：立意——意念先行，以形取神，创新一承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也就是中国道家的哲学思想，也是中国山水画的意境体现。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。也正是这种思想赋予了其众多作品强烈的中国式的意境美。在其招贴设计的《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题的招贴艺术展中，“水——生命——文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志体现了中国文化特有的审美意蕴，同时也得到了世界的认同。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的。“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起形成了花好月圆的吉祥意味。

应当注意的是，在应用传统文化元素进行平面设计上的创作时，并不是就传统视觉元素图案进行简单地拼装与组合，而是要吸收民族文化，将传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念。这需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路，要把握中国传统文化与艺术的内在精神气质，运用传统的民族元素进行新理念的设计与创作，从而延续并发展中国传统文化的精髓，使之在平面设计上绽放出夺目的光彩。