时代的牺牲品

菲利普.特纳利

第一次和赵刚说话是在2004年8月初，798工厂的At Cafe。

我想在这里我应该插入赵刚70年代末在星星画会中年轻而积极的角色，赵刚从那时起就是一个叛逆英雄。赵刚的个人主义和神话创造在他多年旅居美国期间得以深化，他对中西文化都有深刻理解，这在他同代人中为数甚微，谦虚些说，赵刚是真正地能说一口地道的中文和地道的英文。但这种神话创造似乎恰恰是赵刚在每一幅画中所要否定的。

赵刚的画面上没有复杂的观念，这正是它们之所以有力量。他的隐喻的策略是早酝酿好的，一个由前苏联社会主义先锋，摄影引发的观念主义者(Richter-Tuymans路线)和德国表现主义者Kippenberger形成的组合。与Klppenberger相似，是赵刚以这种方式画了很久以后得知的。赵刚画的很好，这点无人否认。他的画并不改变观者，尽管它们着实使人愉悦。这表示“绘画的成功”，“回归形式”吗?最近类似这样的理论正低吟着试图解释在每一部手机都具备了照相机的今天，架上绘画的意义。对于赵刚，但愿这些并不是他的画所要表达的。

近三十年后的今天，看着赵刚为这次展览准备的作品，那种愉悦感竟莫名其妙地相似。这组作品回归到赵刚一直感兴趣的主题上，将政治和历史，爱情和性穿叉在一起。我们这代人往往不容易被借用社会主义视觉语言的绘画作打动我们从未亲眼目睹这段历史的初始演绎，并且我们对中国当代艺术的了解完全来自于二十世纪九十年代少数画家，他们运作的成功其实是因反讽性地符合了西方的认同标准。而这次展览里中心作品的成就远不同于那些被称为“政治通俗音乐”运动的作品。

这就是赵刚的作品带给我们的：感受到画里的人、物所要寻找的，但找不到方式逃出艺术家为他们设定的情形。可能这是由艺术家的冷酷造成的，也可能他知道我们就像画中的红军，快乐的情侣，历史伟人——都仅仅是时代的牺牲品。