诗画铸风流

曹隽平

想写曾景祥教授很多年了，却一直没有动笔，不是因为不熟悉，而是因为太熟悉，因为曾景祥教授不仅仅是一位“有丰富实践经验而又饶于理论修养的画家”(薛永年语)，更是一位优秀的美术教育工作者和领导者，无论是他的学生还是同事，都一致认为他是～个难得的“好人”，所以，面对这样一个令人敬重的艺术家，我一直不敢贸然动笔。

初识曾景祥教授是在1992年冬天，当时的湘潭师范学院成立了书画协会，我请曾老师来给书画爱好者们讲课。他来讲课的那天下午，恰好下了一场大雪，校园里到处是欢腾的学生在打雪仗，没有几个人还有心思关注曾老师的到来，所以当他冒着大雪踏进教室的那一刹那，偌大的阶梯教室里只有寥寥十来个学生，作为组织者，我感觉极为难堪，只好向曾老师解释“下了雪，学生们以为您不来了”，不料曾老师不以为然，一句话化解了我的尴尬：“没关系，艺术课人越少越好，人少效果好!”那堂课，教室里曾老师侃侃而谈国画的基础知识：用笔、用墨、调色、构图，当一幅“喜上眉梢”的喜鹊红梅图跃然于纸上时，窗外正是彤云密布，大雪纷飞，我的心却是暖洋洋的，也就是那一刻，我在心底暗下决心：一定要在艺术的道路上干出成就来!

从此以后，我们一帮艺术爱好者就成了曾老师家的常客，校区离城远，在曾家吃住是常有的事(曾老师家住湘潭城里)。当年的湘潭师范学院艺术教研室只有六七个教师和几十名成教生，蜗居在一栋老木板楼里上课(多年后，当我站在湖南科大宏大的艺术学院里，深深感佩曾老师这些年的艰辛)。也就是在那样的环境里，我们看他画水彩，画工笔，画写意花鸟，我们常常好奇：为什么他能驾驭那么多画种?

就我个人而言，更喜欢曾教授的写意花鸟，他的花鸟作品一扫旧式文人花鸟画的冷僻孤傲、伤感颓唐的没落气息，构图简洁明快，着色鲜明、艳而不俗，用笔洒脱、道劲有力，墨色酣畅淋漓，寥寥数笔，神形俱妙，画面洋溢着一股清新刚健、朝气蓬勃的气息。读他的花鸟作品，无论是伶俐的八哥还是婀娜的烟柳，无论是轻盈的春燕还是傲雪的冬梅，让人欣赏到自然景物的同时，莫不被激发出一种热爱生活、奋发向上的动力。在曾景祥教授的笔下，花鸟画不再仅仅是莺歌燕舞的吟咏，也可以传递人生哲理，演奏时代新声，而这，正是他有别于传统花鸟意境的地方。近些年美术界兴起一股画瓷风，但瓷上作画毕竟不同于宣纸，此前我见过不少画家们的绘瓷作品，多数不甚理想，要不色彩浑浊模糊，要不线条迟滞干涩。2006年，笔者两度陪同曾景祥教授前往醴陵画瓷，曾教授在画了两个瓷胚后就迅速找到了在瓷上调色运笔的感觉，此后陆续画出了一批色彩艳丽、构图新奇的大写意花瓶，这与他几十年深厚的艺术积淀不无关系，也为他的艺术创作找到了新的突破口。

早年的曾景祥教授以画水彩成名，出版过《水彩画基础教程》一书，成为很多艺术院校的教科书。此后长期致力于工笔画创作，他的工笔也以花鸟为主，几十年的锤炼，逐步形成了工稳细腻、意境幽深的风格，业内人士曾这样高度评价他的工笔画：“纵观曾景祥教授的工笔画，这种创新更多地体现在对水彩画等不同平面艺术的借鉴上。从本体语言向着非本体语言或边缘语言地带漂移，大大丰富了画面的视觉感受，画面节奏也从自然的和声中分离出来，显得简洁、明快、和谐。大面积的渲染替代了古典留白，体面感的造型丰富了双勾填彩，具有深度空间的完整画面替代了自然形态的折枝形式，疾驰飞洒留下的淋漓水色与严谨细致的勾勒叠染天然巧合，相得益彰。显然，一切传统工笔的图式都在解构和重整中显出生机与活”(杨勇《深湛的传统功力强烈的现代意识——浅谈曾景祥的工笔画》)。

曾景祥教授不仅仅是一位出色的画家，更是一位优秀的学者，在勤于绘事的同时，他从没放弃过理论的研究，发表过大量美术论文，先后出版有《工笔画技法理论研究》、《曾景祥写意花鸟小品精选》、《曾景祥水彩作品选》、《中国美术家曾景祥国画作品专集》、《中国画基础》、《美术欣赏与技法》专著、画册、教材14部，完成《中国书画应用数据库》、《中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究》等国家与省部级课题6项。尤其是《工笔画技法理论研究》深得同行好评：“《工笔画技法理论研究》一书，已建构了一个较为完整的工笔画技法理论体系，具有鲜明的个性特征，是一部知识含量大、科学性、学术性较强的论著……本书在著述方法上有一个明显的特色，就是超脱了个人实践经验的狭小天地，不就技法而言技法，把技法摆在文化和审美的高度加以论述，摆在艺术生命精神载体的高度加以阐述，这明显地继承和发扬了中国古代画学中将画史、画论、画品和画法融为一体的优秀传统，同时又运用了学术界常用的分析学、比较学的治学方法，使其内容丰富，纵容千古，它以中国工笔画的特征为核心向多角、多维、多向、多元、多层、全方位放射和交织穿透，从各个层面上进行分析和评述。”(陈慰民《继往开采的技法理论阐述——曾景祥<工笔画技法理论研究>》)著名美术史论家、中国人民大学教授陈传席称此书“‘道、‘理、‘法兼论，是我所见到的同类著作中最优秀的一本”。著名美术评论家薛永年先生看了曾教授的作品后，欣然为之作序，称其为“有丰富实践经验而又饶于理论修养的画家”。

曾景祥教授是一位艺术修养全面、涉猎广泛的多面手，除绘画、理论外，他还有极扎实的古典文学修养，作品中所题诗、词、联、曲多为自己创作，而这一点，在当代中青年画家中尤为难得。他的拟题或题款多是自创的诗词，清丽自然，质朴无华，有清水芙蓉之美，这些自创的诗词升华了其作品的意境。他常常借花鸟题诗抒怀，1994年创作的工笔《酿》题诗“风轻日丽忙登课，不负春光一片情”，其后咏云南的清明花“报答春光知有处，应将勤勉伴生涯”，赠同事学生的“夏枕骄阳冬卧雪，朝绘晨曦暮写心，碧血炼丹青”、“青春易逝天难逝，珍惜时光，奋发图强，誓将生命铸辉煌”、“一年流逝叹匆匆，莫把春抛掉”等等，莫不是他自身辛勤耕耘、勤奋图强的写照。

不久前，我陪曾景祥教授回到了他的故乡桃江县，站在四面透风的老屋里，我居然在土灶边发现了曾景祥教授母亲早年画的花草，而在那干打垒的墙上。还有一只虎视眈眈的老猫也出自曾母之手，我笑着说：“曾老师，原来您还有遗传因子啊!”然而，成功从来都是“一分天才加九十九分汗水”，几十年来，画画、写书、作诗、办学，耗尽了曾景祥教授的所有心血，“我没有任何不良嗜好，唯一的爱好是和朋友、学生喝喝茶，扯点闲谈。”笔者有幸多次旁听他的神聊，他聊天不做学究腔，没有失意文人的牢骚，无论言事言物言艺，皆能一语中的，客观平实却发人深省。其实，他的很多创作灵感、艺术理念也正是在这种闲聊中得来的，而作为他的学生，能有幸听他闲谈，往往可以从他睿智的闲聊中感悟到许多人生真谛，诲人不倦、言传身教。何尝不是这位良师益友的一片苦心呢?!

曾景祥教授今年刚满六十，卸去繁重行政事物的他，写了一首《梦江南·六十抒怀》言志，笔者借此作为本篇的结语：“霜侵鬓，枫叶灿金秋，伏枥嘶空途正远，龙飞凤舞笔方道，诗画铸风流。”