难以理解的事物往往最让人印象深刻

Geoffrey Beene是美国最本土的时尚设计先驱之一。近四十多年的时间内，Beene以其舒适又尽显奢华的定制服装赢得了无数的赞誉，8项科蒂奖(美国时装评论奖)，3项ＣDFA时尚大奖(在时尚界的地位就相当于电影界的奥斯卡一样重要)。他还是罗得岛设计学院的荣誉博士……从十一月7日起，至2010年3月7日，Phoenix ArtMuseum将以“GEO[FREY BEENETRAPEZE”为主题回顾大师。

看着大师们一件件特别的设计，或极简大气，或繁复个性。你一定会怀疑到底哪里不同，也会冒出诸多类似的疑问：“这样服装能穿出去吗?”，“她们看起来更像造型!”等等。“时尚”本身似乎就是不可言喻的，它表面神秘却一点也不含蓄。例如谈及Viktor＆Rolf Yohji Yamamoto MartinMargiela等等时尚圈的艺术家，谈及他们时而美丽明艳，时而又怪诞恐怖的T台秀一定会想到的：“穿这些衣服需要很大的勇气”“难以理解的事物往往最让人印象深刻”，是Beene先生的一句经典语录。

展览上的作品均为Geoff reyBeene先生在其事业顶峰时期的创作，除了服装及设计元素的展示，设计师在材质运用上的聪明及幽默之处亦被突出，明明白白地告诉观者Beene先生是怎样一位不同于常人的，使人称奇又令人兴奋的艺术家，还有Beene先生诙谐随性的性格特征。

Beene先生所设计的服装被认为是永不过时的，这也显示出他过人的超前意识。成功的设计是伟大的，它的伟大之处就在于对设计者内心的真实反应。而真正伟大的设计者也正是那些懂得运用各种元素及精良技艺来真实反映自己的人。所以，虽然是难以理解，但它们亦离奇地有着一种叫人迷恋难舍的感性气质。

“Beene设计的服装是奇特的，闪着光辉的!”Beene先生的一位顾客说。在回顾的基调上展览更试图将Beene先生同其顾客如双人舞般曼妙的关系表达出来。还有其最爱的主题：花朵，斑点，褶皱、波纹等等平常原色亦被反复提及，整个展览就如同一场时装秀一般，带着心思，带着生气……

花朵、斑点、褶皱、波纹等等Beene先生最爱的平常原色在后来的艺术大家之作中亦频频出现但将它们集合在一起，又能讲到底哪个更时尚一些呢?

文：Becky