浅谈美术作品的欣赏

张 永

摘要：在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课前几年不是高考科目，现虽是高考科目，占到的分数极低，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这给美术欣赏课的教学带来了困难，学生欣赏美术作品的水平更是不敢恭维。本文对高中学生应如何欣赏美术作品作一些探讨。

关键词：美术作品；欣赏；油画

当前高中学生欣赏美术作品存在的几个主要问题：

（一）舍弃美术作品欣赏要求，把作品欣赏当作技法欣赏。

分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行。一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏可能只有美术特长生才会看得懂，也只有他们大耍专业术语，卖弄学问来糊弄人。对于一般的人也只会听得云里雾里，索然无味。有的高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，从网上搜集一些杂七杂八的资料，对艺术家的生平津津乐道，甚至是一些秘闻轶事来充斥作品，对作品本身的分析却三言两语，一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“故事会”式的作品，无法发表对作品的见解。

（二）忘却欣赏作品的任务，把美术作品欣赏当成了记述、说教文章。

美术作品，必然与历史背景或文学作品有关。于是部分学生就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，这种历史式的或记述式的美术作品欣赏，即使内容再生动充实，也无法算作对美术作品的审美。这种做法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。另外，夸大美术作品的政治、道德、伦理等作用，把愉悦的欣赏美活动搞成令人沮丧的政治说教。

（三）把美术作品欣赏当成了读后感，主要写一些自己读后的感想，与美术作品欣赏的要求相差太远。

下面以罗中立的油画《父亲》为例来说明怎样来欣赏美术作品：

首先要选好欣赏题目，题目既要有深刻的内涵，又能韵味悠长，给人以不俗的感觉，必要时可加上副标题。

如在欣赏罗中立的油画《父亲》时，若题目定为：永恒的父亲——赏析罗中立的油画《父亲》，这是从作品内容和作品的历史地位来谈的；若题目为：中国民族化油画的成功典范——简析罗中立的油画《父亲》，主要是从作品在中国油画史上的地位说的。欣赏同一幅作品可以有不同的题目，从不同的侧面来评析论述，内容也可以有交叉，但一定要有主次。

《父亲》一画采用正面巨幅领袖像式构图，画的是一位普普通通的、人们再熟悉不过的中国四川地区的老农。在烈日的直射下，劳累的裹着白头巾的老农在地头上蹲下来喝水休息。他那枯黑干瘦的脸上，岁月、贫困像刀一样刻下了沟壑似的皱纹，深陷的眼睛露出了迷茫、木讷、又像是期待的目光，干裂焦灼的嘴唇，似乎劳作了许久而没有喝水，脸上渗出的汗水，不知已流淌了多少，犹如耙犁一般带伤的双手，捧着一只破粗瓷大碗，在将要喝水的时候，又抬起头来，看着眼前的黑土地是思考过去？是期待未来？（谈作品的构图、描述作品所刻画的形象）

作品《父亲》的背景采用了高贵的金黄色，一来增添画面的空间感，二来歌颂父亲外在的质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩庄重、生动感人，是对生活中劳动者的敬仰和赞美。这是属于整个中国农民的魅力，更是这幅油画给人们带来的无形的力量。

1948年出生于重庆郊区的罗中立，在1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山体验生活。1975年的除夕夜，当他看到从早到晚一直叼着旱烟，为庄稼丰收而守粪的老农，正是这样的中国农民——最低层的人为了中国的发展，做着默默无闻的贡献，他们是中国的脊梁，一种同情和怜悯，也是感觉到中国农民的伟大，让画家拿起画笔为他们呐喊，为他们宣传。上世纪八十年代初期，社会处于变革阶段，人们的价值观发生了重大变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的、客观的环境，反映在艺术创作上，艺术家开始对周围的普通人产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样的环境中产生。（社会背景）

《父亲》一画给八十年代的艺术界以巨大震动，使人们开始思考过去、现在和将来。今天面对《父亲》，仍能感受到一种逼人的烧灼感，他是我们精神上永恒的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。这样通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义。但这并不是通过只欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。也并不是一个固定的模式就可以解决问题的，功夫在画外，只有多读书，多看名画，有辨别，才能提高修养，才能欣赏到美术作品中的美。