浅谈符号学对动漫角色设计的指导性

王　威

摘要:文章以浅谈符号学对动漫角色设计的指导性:符号学与动漫角色设计;动漫角色中符号的特点;符号学对角色设计的指导性。中国的动漫是一个新兴的产业,比欧美日韩等国家要晚起步几十年,因此使用国外的模式来和国外竞争并不切合实际。很多部门和企业盲目乐观的情绪,以及过于快速的扩张,已经使国内的动漫行业走向了困境。这个时侯更需要脚踏实地的从每一步开始做起,并不断的探索和研究适合自身的方法。

关键词:符号学;动漫角色;指导性

中图分类号:J218.7文献标识码:A文章编号:1006-8937(2009)08-0091-02

1符号学与动漫角色设计

符号学最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯(Charles S. Pierce )提出的。前者着重于符号在社会生活的意义,与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义,与逻辑学联系。现代符号学之父索绪尔1894年提出符号学概念。

符号学在开始之初,主要研究的是语言特别是形式语言的符号问题,方法和对象都很单一。伴随社会的发展,逐渐发现符号这一概念与很多领域都存在着很奇妙的关系,因此当代的符号学研究逐渐向广义的符号学挺进,逐渐融入了逻辑学、哲学、人类学、心理学、社会学、生物学、传播学、信息科学等领域的方法和研究成果。

对于动漫这个新生产业来讲,符号学似乎并无太多关联。其实在距今三万五千多年前,人类开始在石头或兽皮上绘画,那些记录了原始人狩猎的岩画既被认为是动漫的开端,也是人类最原始的符号之一。

动漫对于符号学来讲,是一个全新的研究领域,因为它不仅有传统设计的视觉符号,而且还有它特有的听觉符号、触觉符号。而符号学对于动漫来讲,则是一种全新的理论指导。

我们生活中符号无处不在——语言、绘画、音乐、文字、文字背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念,都是可以归到符号的范畴中。

2动漫角色中符号的特性

在现代动漫中,角色是一部优秀动漫作品的重中之重。一个优秀的角色,必然有它独特的标志性特性,而这种特征,则恰恰是它的符号。

2.1视觉符号

视觉符号即所看到的符号,动漫角色展示在大众眼前的一切都可以视作是它的视觉符号。大众能看到这个角色形象并且接纳、喜欢,仅仅只是成功了一半;而大众看到另一个毫不相关的物体,却能将它和这个角色联系在一起时,才能算作一个成功的角色形象设计。

2.1.1形象符号

动漫角色的形象设计就是它最基本的视觉符号。绝大多数动漫角色都是拟人化的处理,即有五官、身体、四肢。如果没有特殊的设计使之突出的话,过于千篇一律的形象会完全淹没在众多的角色之中,从而被人们所遗忘。

这时就需要一些标志性符号的加入,来提升整个角色的记忆度,并以符号为载体,使人们对角色的记忆力加深。较有代表性的是美国迪斯尼公司的米老鼠形象,即便是三个的圆圈,也能够让人们一眼认出。艾利和近期推出的一款米老鼠mp3,造型就是三个连接在一起的球体。

2.1.2道具符号

角色的服装、饰品,甚至驾驶的车、宠物,都可以看作是角色的道具。例如人们看到金箍棒、虎皮裙等物就想起孙悟空。

2.1.3动作符号

动作符号也可以分为角色的肢体语言和表情变化两方面。例如日本著名漫画角色阿拉蕾独特的奔跑姿势,让很多读者争相模仿。而最近在国内流行的兔斯基,脸部线形的眼睛也成为了它特有的表情符号。

2.2听觉符号

对于人类的听觉来说,容易被大脑记忆的分别为语言和声音,这也是一个动漫角色要传达给受众的听觉记忆体。

2.2.1语言符号

郎格认为,迄今为止,人类创造出的一种最为先进和最令人震惊的符号设计便是语言。每一个人都有自己的说话习惯和语言风格,动漫角色也不例外。例如早些年动画片希瑞中那句经典的“赐予我力量吧”台词,使人们会想起希瑞公主。

语言符号需要大量的重复,才能使观众所接受和记住。但一味的简单重复是不行的,必须是在特定的场合下使用,希瑞公主就是在需要变身时才喊出那句话的。

2.2.2声音符号

声音符号即非语言符号,在动画片《变形金刚》中,机器人变形时所发出的机械声被广为流传,在07年《变形金刚》电影版上映的时候,这个独特的变形机械声音被很多人设置为了手机铃声。

2.3触觉符号

对于其他设计来说,触觉符号存在的几率很小。而动漫角色则可以以周边的形式出现,例如毛绒玩具、公仔等。但目前为止,并没有很具代表性的触觉符号被运用在这上面。

3符号学对角色设计的指导性

在符号学中,外延意指(明示义)(Denotation)和内涵义指(伴示义)(Connotation)两种意义对于动漫角色的设计具有较强的指导作用。

外延:使用语言表明语言说了些什么。内涵:使用语言表明语言所说的东西之外的其他东西。对于动漫角色设计来讲,人们通常可以通过角色的外形,来判断出角色的性格、喜好,使角色具体化。例如美国动画片《猫和老鼠》中,汤姆和杰瑞就分别是猫和老鼠的外形,这就是角色的外延意指。接着,人们可以从最基本的日常常识中得出猫会吃老鼠的结论,从而说明两个角色之间是水火不相容的关系。这就是动漫角色设计中的内涵意指。

在一般的角色设计前,设计师都会拿到一份角色的文字描述,其中会要求角色的外形,例如是动物还是人类,或者是抽象的,另外还会有体型的要求,例如是Q版的还是写实的,或者是几个头长。然后设计师会根据以上的要求,来对角色进行外观上的设计,这仅仅是角色的外延设计。

角色的内涵设计同样重要,它包括角色的性格、日常行为、语言、习惯性动作等部分,在角色个性的塑造上面将起到决定性的作用。但目前在很多公司中,绝大部分参与角色设计的是美术人员,而内涵方面的设计恰恰是美术人员的弱项 。因此,国内目前的绝大多数动画在制作上已经达到了较高的水准,但依然不能打动人心,这就是因为角色仅仅披了一件华丽的外表,但里面却是一塌糊涂,也可以说是角色的内涵不够。

内涵义指一般分为三个不同的层面。

第一,浅层——感性层(感性特征):所设计的动漫角色给人的第一印象,人、动物或是抽象的;体型上Q版的或是写实的;颜色搭配是否舒服;五官是否端正;面部表情是友善的或是邪恶的等等。

第二,中层——表意层(意义性):通过在角色设计的道具、服饰中隐含的意义特性,与相关对象和环境的关系中产生的特定含义,被解释的意义,例如身份地位、象征、个性、品牌特性等。这一部分一般要通过角色的服饰和道具来体现,例如角色的穿着是破破烂烂的,就会使观众觉得角色的社会地位比较低下,而且收入很低。

第三,深层——叙事层(故事性):通过对角色设计的体验达到对设计隐语的自我阐释,社会意义、历史文化意义等叙述性深层含义。这一部分同样要通过角色的服饰和道具来体现,例如角色的胸前佩戴这一枚毛主席像章,手中再拿着一本“红宝书”,这就可以使观众了解,角色所处的历史年代是文革时期。

这三个层面作为动漫角色设计的内涵,是相辅相成的,再结合一些前面所提到过的视觉符号、听觉符号、触觉符号进行补充,这样设计出来的角色才是完整的。

参考文献:

[1] 张凌浩.产品的语意[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[2] 张宪荣.设计符号学[M].北京:化学工业出版社,2004.