论舞蹈教育的作用及训练方法

杨素萍

摘要:舞蹈起源于劳动,与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一,可供人们欣赏愉悦,进而陶冶人们情操。舞蹈也是促进学生身心健康的有效途径。舞蹈是肢体艺术,每一个舞蹈动作都是韵律、节奏、意念的组合,是“形”“意”的统一。对于舞者而言,真正地做到“形”“意”的统一是需要经过长期的、艰苦的训练的。

关键词:舞蹈教育 作用 训练方法

中图分类号:J712.2文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术。它起源于劳动,又与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它以经过提炼,组织和美化了的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映人们的社会生活;以动作的姿态、音乐的节奏和人的脸部表情为基本要素,鲜明地反映出人们不同的思想、信仰和审美要求,同时又培养了人们优美的举止和正确的体态。

一、舞蹈教育的作用

第一,舞蹈教育可以帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观。舞蹈起源于劳动,与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一,可供人们欣赏愉悦,进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品,会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时,一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延,从而转化为主导动机而推动学生良好思想品德的形成发展。

通过对这些民族音乐、舞蹈的了解与学习,可以使学生掌握民间艺术、文化宝贵遗产,并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化,精湛的艺术,激发学生身为中国人的骄傲、自豪感,促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。

第二,舞蹈教育是促进学生身心健康的有效途径。舞蹈不仅是一种运动,而且是一种经过组织、美化、节律化的人体运动,是一种比较一般意义上的运动更为高级的艺术化运动。参与者在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时,不但能达到健身的目的,而且还能在自娱自乐的同时,又在某种程度上进入艺术表现的境界,在身心两方面都能得到调适和发展。

舞蹈是身体的律动,它既符合学生活泼好动的天性,又能对他们野马般无规律的运动进行合理规范,使他们在律动的兴奋中学习平衡,美和配合,让他们的身心在舞蹈中得到锻炼、熏陶和滋养;舞蹈是表现,他们在舞蹈中逐渐认识自我和自己的潜能;舞蹈是合作,他们从中懂得与人配合与尊重他人的重要,舞蹈还是身体对空间的占领,他们从这里更多地认识周围的世界。

另外,舞蹈对左右脑的平衡发展和身心锻炼与体育相比从某种意义上讲更有效,这是因为舞蹈动作多变、均衡、全面和精细,动作受大脑支配,对身体的训练同时是对大脑的训练,所以,舞蹈能把大脑锻炼得更灵活、健全和周密。同时,舞蹈不会给学生造成任何生理和心理压力,因此,加强对学生的舞蹈教育是实施人生奠基教育的最好选择。

第三,舞蹈教育可以培养学生热爱生命、坚忍不拔的品质。舞蹈是人们自娱自乐、抒发情怀的一种形式。舞蹈是一种生命形式的跃动,有生命的地方就有生命形式的跃动,就有欢悦的舞蹈。

舞蹈的训练同时也是学生坚韧意志的训练过程。舞蹈是人体造型上的“动的艺术”,而要使人体成为这一艺术的“工具”,离不开基本功训练,而要使基本功柔韧性达到要求,就必须付出艰辛的努力。在演出的背后,有着学生们压腿开跨等练习的疼痛而不为所折服、持之以恒的精神。俗话说:“台上一分钟,台下十年功”。在练功中,常常旁观者都会为之嘘唏,而队员们却能咬紧嘴唇一声不吭,只有泪水、汗水在脸上身上流淌。在练习中,一个个动作的反反复复,直至达到要求,巩固又何尝是轻易做到的,而正是这不易磨练了学生的意志、耐力,为他们具有坚强的心理素质打下了坚实的基础。

第四,舞蹈教育可以通过培养学生鉴赏美、欣赏美的能力,提高学生的艺术修养。舞蹈给人以美的享受和娱乐,使人的境界变得更美,鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力,提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美,学习美的动作、事物;在教师纠正学生错的动作的模仿时,学生不仅领会到动作要领,而且学会了鉴赏美的能力,更能促进他们表现美的能力。

我国舞蹈教育在陶冶和美化人的情感思想、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康有着潜移默化的重要作用,对我国推进全民素质教育会起到巨大的推进作用。舞蹈教育对情感素质培养的作用。

第五,舞蹈教育能培养学生的审美感。审美感是人类较高层次的情感,健康的审美感能激起人的学习热情和创造精神,陶冶情操,促进个性全面发展。在实施美智过程中,舞蹈教育具有其它学科无法替代的作用。由于舞蹈教育的开放性,教师有充分条件借助自然美、生活美、艺术美,通过各种手段,培养学生对美的感受力和创造力。

二、舞蹈的训练方法

舞蹈是肢体艺术,每一个舞蹈动作都是韵律、节奏、意念的组合,是“形”“意”的统一。对于舞者而言,真正地做到“形”“意”的统一是需要经过长期的、艰苦的训练的;对于舞蹈教师而言,怎样才能使学生成为舞艺高超的人才呢?经过多年的教学实践,我认为,应该从以下几方面着手。

第一,强化基训。基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。在进行基本功训练时,一方面,要注意培养学生吃苦耐劳和锲而不舍的良好习惯,要告诉学生舞蹈基本功的训练是艰苦的、残酷的,必须尊重客观规律,必须循序渐进,决不可急功近利。另一方面,在进行舞蹈基本功训练时,要贯穿美的教育,寓教于“兴趣”,寓教于“享受”,切忌“满堂灌”的教学方式。

基训在课堂训练中分成几个步骤,一般是由浅入深,由易到难,让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量,踝关节勾,大小腿绷,腰的柔韧、灵活性,腰和腿的“软度”,肩和髋的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距,在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。

先采用地面素质训练,然后再进行把杆训练。这样,基本功的训练就不再是枯燥无味、呆板的重复训练了,而是一种有思想、有神韵的艺术表现,而且这样的训练也为今后学习民族民间等舞蹈奠定了基础。

第二,注重美感。舞蹈教学是一种特殊的教学,舞蹈教师除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技能技巧外,还要注意培养学生的表演意识和舞蹈的美感意识。

首先,在基本功训练中强化美感意识。在基本功训练的举手投足中,让学生认识到简单的、单一的手位、脚位、步伐、身韵动作里有美,有意念,有情感,有思想,有灵魂。通过手、头、眼、身体、腿、脚,让学生想象在空间运动时所能表现出的美感;让学生们意识到课堂就是舞台,不单是在学习舞蹈基本功,同时也是在学习舞台表演。久而久之,就会形成牢固的表现舞蹈的美和创造舞蹈美的意识,起到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。

其次,舞蹈动作规范与美感训练并重。舞蹈教学与音乐、美术、戏曲等艺术教学一样,都有它严格的形式和严格的规范。舞蹈训练无论是在地上或空中,也无论是过渡或造型,必须是连贯流畅、优美和完整的,教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个手或脚的位置。一是规范舞蹈节奏。人体在运动中力度强弱、速度快慢与幅度大小直接牵动人的情绪和情感,舞蹈节奏训练力求与舞台表演效果相吻合,如何把握音乐节奏和动作节奏,如何处理视觉形象和听觉形象,从中形成美的舞动的视觉享受。整个课程既要通俗易懂,又要给人以美的享受。二是把握舞蹈风格。风格的把握是决定训练效果的核心。每教一个舞种,不是简单地教会一些动作,而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵。