沙龙，沙龙_参考网

沙龙，沙龙

2009-01-08

大众摄影 2009年1期

沙龙摄影，为摄影人提供了广阔的空间，在这里，你可以记录生活，可以风花雪月，可以创意无限??但题材的扎堆、手法的老化、审美的单一，让钟爱沙龙摄影的人们陷入困顿。

这里展示的作品分为国内、国外两部分，国外部分选自历年奥地利超级巡回展（“奥赛”）中的获奖作品，不难看出，数码技术的发展，对于国外作者而言，无疑是锦上添花，但丰富的想象、与众不同的看世界的方法，才是他们作品打动人的根本。

当然，仅以一个“奥赛”中的获奖照片来说明问题，未免有以偏概全之嫌，但查阅过往资料，不难看出，即便是在传统胶片时代，技术的局限也丝毫不能阻碍人们创新的欲望，多底合成、中途曝光……有限的技术加上无限的想象，幻化出一幅幅奇妙的图景。利用想象的力量在黑白摄影领域练就出无数“金子”的世界级摄影大师杰利·尤斯曼，就是明证。

我们有着丰富的题材，有着对摄影足够认真的态度和火样的热情，然而在数码盛行的年代，思考显得更为重要，摄影不应总是停留在对周围事物的简单复制上。

沙龙摄影是自由的，是丰富的，是开放的，需要我们坦然地面对，认真地面对，并用开阔的眼界、创新的想法去触摸、去探索它的极致。

国内外的沙龙文/杨恩璞北京电影学院教授

在我走访过的众多国家中，沙龙摄影组织不在少数，其中包括国际摄影艺术联合会、无疆界摄影家协会这些国际知名的组织。去年，在和无疆界摄影家协会负责人接触时，我问起玛丽女士：你们摄影沙龙组织有什么宗旨和纲领？她觉得这个问题很奇怪。

国外无纲领，就是纲领

无疆界摄影家协会负责人玛丽说：无纲领，就是沙龙的纲领。它有三大特点：

一、沙龙是无统一纲领的松散团体，各种风格流派都可以；

二、不为媒体或机构服务，只为追求自己在摄影中的最佳表现；

三、参加者和负责者不拿报酬，就是为组织奉献服务。

在国外，沙龙完全是自愿的、无统一纲领的松散团体，标榜摆脱官方媒体控制。摄影的体裁、题材、形式都不限，完全是摄影人自发的表达自我风格和个性，探索摄影最新、最极致发展的途径。沙龙的创作范围很广泛，在国外并不是以“唯美”或者“纪实”来判断是否为沙龙。沙龙摄影展中常有“纪实”作品和现代主义、后现代主义作品。从某种意义看沙龙摄影是前卫、试验作品的同义语，并不是仅仅局限在画意摄影一个范围内。

国外的摄影常以职业与否来进行划分。职业摄影师以摄影为生，根据订货单位要求去拍，虽然有摄影师的自我表达，但有很强的功利性。另一部分是新闻摄影记者，关注社会热点话题，有很高的社会责任感和人道主义精神，比如尤金·史密斯拍《水俣》，完全是自觉的行动，为社会运动服务，其中很多人常会受雇于媒体。而沙龙摄影人和前者的区别，就是不以摄影为谋生手段，客观上承认，但主观上不强调通过摄影来实现社会使命，他们热衷于定期组织活动、在世界各地打“龙”，享受过程、表现自我艺术风格和艺术才华而已。

面对沙龙，在国外也有争论，但彼此兼容并存。人们对各种艺术形式都持有宽容的态度，很少出现不同摄影领域的人跳出来指责、否定沙龙或其他流派。举个例子，巴黎有三大博物馆——卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心，卢浮宫是古典经院的代表，奥赛博物馆则以印象派作品为主，而20世纪，观念艺术和多媒体表现手法的盛行，又形成了蓬皮杜艺术中心。但法国人认为它们都是人类的艺术宝库，每个流派都应该有生存空间和各自鲜明的定位、特点，欣赏古典艺术，同样也可以接受千奇百怪的现代艺术，要允许别人做探索实验。

城市骑手 Gianni Schianchi 摄

骑车者的视角，现场感强烈，适当的慢门表现了动感。

焦点 Roccardo Zarate 摄

闪光灯点亮的时间只有数百分之一秒或更短，所有的闪光灯不可能同时亮，因此，作品的构思和拍摄都需要事先缜密安排。

上楼 JoachimW.Dettmer 摄

构图很有趣味性，移动的人物平添了动感，超廣角镜头极大强调了透视感。

国内纠缠不清的沙龙

沙龙这个在国外很自然的话题，在国内却变得纠缠不清。人们常把沙龙局限地理解为画意摄影，而且会认为这是一个贬义词。

20世纪50年代，有人曾认为沙龙是香港资本家的玩意儿，社会主义不搞沙龙，摄影要为政治宣传服务；改革开放初期，沙龙兴起了一阵，当初“四月影会”和其他的一些民间摄影组织大都属沙龙组织。当时他们是非官方的面目出现，挑战“四人帮”文艺、创作了大批与极左宣传不同的摄影作品。但风行了一个阶段后，发现有些人只是在讲究光影、构图上打转，缺乏前卫探索精神。因此，又遭到质疑，把沙龙一股脑批判为形式主义、风花雪月、不关心社会。

此外，由于郎静山、陈复礼等人在摄影界甚至世界范围内的影响，人们又会以偏概全将他们的“画意摄影”当作全部的沙龙摄影。这是我们思维的狭隘之处。其实，沙龙本身有多种题材和样式，拿香港沙龙来说，摄影家简庆福早期的（1960年以前）很多作品都是拍香港底层人民的生活，但他从没有称自己的作品是纪实摄影，因为他的拍摄目的并不是为了像尤金·史密斯那样为社会民生大声疾呼，虽然这些作品也表达了他对底层人民的同情，也在客观上为香港留下很多资料，但他最大的兴趣还是通过光影、构图来表达自己的艺术风格，对他而言摄影只是生命需要。

沙龙就是摄影爱好者对摄影本体进行实践研究的一种方式。现在，我们很多影友都在自由选题拍摄各种探索作品，实质上也都是属于沙龙的范畴。如：有的人并不是受商业或媒体约定拍摄纪实摄影或观念作品；也有的退休后，离开新闻岗位后醉心于拍摄艺术风光，但由于沙龙似乎是个贬义词，所以大家都不肯承认自己的是沙龙摄影。

沙龙摄影在历史长河里对摄影发展起到积极作用，一是探索、发展了各种风格流派；二是培养了几代人高超的摄影造型语言。如摄影大师吴印咸、郑景康等都是经历沙龙活动奠定自己基本功，然后在创作上再上一层楼。

沙龙或许只是摄影运作的某种方式，绝非阻碍摄影发展的绊脚石。我们应用百花齐放的精神对待沙龙。同时，有志于参与摄影沙龙活动的摄影人，更不要人云亦云把沙龙仅仅局限于画意摄影，那样就会扼杀自己的创新锐气，把沙龙推向僵化单一的模式。

雨后龚建辉摄

2008年10月摄于内蒙。哈苏501CM机身250mm镜头加偏振镜、F8光圈 1/250秒、柯达100VS反转片。

荷姚武摄

在拍摄冬季的荷时，使用了多重曝光或色彩的冷暖对比，严冬里的荷正像一个禅者，给人镜面人生的思考，实与虚的联想，表达出生命阳刚的气韵。

尼康D3相机1/1000秒曝光补偿-1.3EV后期电脑处理

牧归龚建辉摄

2008年10月摄于坝上。从构思到完成共用了三个晚上。在摸清了羊群晚归的确切时间和地点后，我们安排司机提前将车开到了离我们40米的地方守候，当羊即将进入村口时便开启大灯尾随其后，此刻，强烈的汽车灯光与高色温下的环境光交织在一起，使冷暖的画面产生宁静而美妙的感觉。

佳能 EOS-1Ds MarkⅢ机身70—200mm镜头F2.8光圈1/40秒ISO 40

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无疆界摄影组织（ISF）

1994年在法国成立，目前由欧洲国家知名摄影组织中的优秀摄影师组成。该组织致力于保护和提高摄影原作作品的质量，不论作品是以什么技术手段拍摄，是历史的还是现代的，黑白的还是彩色的，胶片的还是数码的。实现这个目标不受地理国界的限制，也不受不同艺术风格的限制和意识形态以及技术工艺的限制。该组织根据会员在摄影方面取得的成绩授予他们不同的荣誉称号。

我国最早的沙龙摄影组织

据《中国摄影史》（中国摄影出版社）载，早在20世纪20年代初，国内就有了沙龙摄影组织。作为我国成立最早的业余摄影艺术团体，由北京大学黄振玉、陈万里等人发起，并有刘半农等人加入的北京光社，经常组织会员外出拍摄，切磋技艺，观看摄影书刊，举办摄影作品展览，出版作品集。光社会员的作品包括风光、花卉、风土人情、景物等，构图新颖，意境含蓄。

1924年6月，光社举办第一次会员作品展览，成为我国摄影史上第一次由摄影团体举办的摄影艺术展览，两天内有五六千人参观，受到好评，部分展览作品被汇集为《大风集》出版。光社是我国率先倡导艺术摄影的团体，他们针对当时社会上一般人认为摄影只能机械复制生活，另一些人一味模仿外国作品的情况，提出摄影要个性化、民族化。

静刘半农摄

极限 Jussi Laine 摄

没有经过任何数码处理的非常规画面，令人无话可说，这样的近距超广角拍摄者只能是被摄者本人，让人充满敬意。

飞跃 Vladimir David 摄

遥控仰拍，阴郁的天空此时表现力远胜于晴空，否则死白一片，运用单色调恰到好处。

冬 Julija Malanuk 摄

高调的人像作品，紧凑的构图突出了眼神，仿佛呼之欲出。

数码浪潮下的沙龙

文/许坚 “奥赛”中国联络人

挖掘题材，挖掘想法

沙龙摄影和摄影沙龙是不同的概念，前者所包含的领域要宽泛得多，是摄影的一类风格或流派，而摄影沙龙只是摄影展览或竞赛的一种形式。目前，我们约定俗成的狭义的摄影沙龙，专指经国际摄影艺术联合会（FIAP）或美国摄影学会认可，定期举行（一般为每年，少数为每两年），由参赛者自由投稿的一种非盈利性比赛，通常参加的为非职业摄影师。

由于历史的发展和评选的形式等原因，摄影沙龙中的获奖作品大多为大众化口味，画面以完美倾向为主，以至于长而久之人们把唯美风格的照片称之为沙龙摄影，我个人认为这完全是混淆了概念，相关的争论也往往陷入误区（比如风光摄影就只能一定是沙龙摄影了）。

目前各类摄影比赛中，中国参赛者参赛和获奖的作品多数还是风光类或者少数民族人像等作品，创意类作品相对数量较少。中国摄影师拥有得天独厚的优势——丰富的拍摄题材，广阔的拍摄空间。但实际中，还是扎堆现象严重，摄影师缺乏自己的摄影语言。以“奥赛”（奥地利超级摄影巡回展）为例，该项赛事为中国摄影师专门设立了“中国专題组”，这个组的主题是十分开放的，但是在评选中发现，风光类作品依旧是“扎堆”，而纪实类作品则缺乏有份量的单幅作品（本人一直反对组照和单幅作品在一个平台上评选）。创意类参赛作品则很少，并且多是集中在环保题材上。其实花心思挖掘一下，运用中国元素来表现古今文明碰撞等题材，就是一种很有潜力的方向。

参加比赛，重在参与，不用过多去揣测比赛和评委的审美取向。实际上，很多比赛考虑到文化和观念的差异，会有意邀请不同地域和领域的评委。坚持自己的个性，并将这种个性表现得更为成熟，创造出完成度更高的作品应是参赛者的努力方向。

数码风潮袭来

我第一次参加“奥赛”是1996年，那时候“奥赛”中开始上演数码化的风潮，当年的全场大奖得主为英国的著名数码摄影大师Paul Biddle，接下来五六年里，一个个闪亮的世界级数码摄影师接连登场，那一段时间是“奥赛”的高峰，牢固确立了在摄影界的地位。而在接下来几年，没有涌现更多的数码摄影大师，大奖得主分别被人像和自然摄影师所获得。但是数码手段的应用比例还是在不断提高。

近年来数码化的风潮对沙龙摄影带来巨大影响。先说比赛，投稿的形式发生了变化，以前最大的组别——幻灯组几近灭亡，取而代之的是数码照片，所以分组由以前幻灯组和照片组两大类变成了投影组（兼有幻灯放映和数码投影）和照片组（此时的照片原片也基本是数码，只是以照片输出而已）。投稿形式也由邮寄变为接受电子邮件投稿，甚至参赛费也可以通过网络直接支付。这样，组织摄影沙龙的门槛和费用也迅速降低，影赛目录很多也取消而代之以光盘，甚至评委也可以在异地同时进行评选。今后，网络投稿已成为影赛的必然趋势，而群众性的网络评选，因为参与度广，可以提高影响力，也经常会被用作评奖的依据之一，当然其公正性并不能得到保证，所以通常会被用在预赛等环节。而摄影人的创作手段，也由于Photoshop等数码软件，变得更加自由奔放、更加富有创意。

默契 Michael Weber 摄

投影和实体，大面积的黑色投影成了主体，十分巧妙。

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传统时代玩沙龙

胶片时代，参赛者及作品的相关信息，常常集中照片的背面展示。右图是20世纪80年代的投稿作品，背面贴满了该作品的参赛经历和获奖信息，这是身份认证也是一种荣誉展示。

国际摄影艺术联合会（FIAP）

1958年创建。是联合国教科文组织承认的国际民间摄影组织。每两年举办一次黑白与彩色照片展和一次彩色正片展。FIAP主要起到了联络全球摄影人、沟通摄影信息的作用。中国曾举办过1997年、2006年两届大会。

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奥地利超级摄影巡回展（“奥赛”）

创建于1992年，是由奥地利超级摄影学会主办，以主赞助商哈苏冠名的国际摄影沙龙。每年吸引100多个国家的5万余幅摄影作品参赛。近年开始主赞助商改为奥地利特伦伯纸业公司。评判风格继承了沙龙摄影标准，但更多地强调作品独创性，虽然主要是面向业余摄影师，但由于出色的推广，吸引了大批职业摄影师参与。当然，高达30000美元的大奖奖金外加徕卡相机的奖品，也是吸引大家的原因。

古代仕女图翟必伦摄

我拍烟姿的主要器材是尼康D70数码相机，尼康AF24—85mm1∶2.8—4D镜头。两米远处放黑布做背景，用黑纸挡住蚊香。光圈根据闪光灯指数确定，一般小于F5.6为好，快门速度通常为1/30秒，闪光灯侧面打光。四周不能通风，人不要走动。等烟直线上升时，用筷子从中间横扫使之改变形态，看到精彩瞬间时按下快门。

幻影何俊杰摄

慢速度拍舞台，最可能收获意外效果。这是一台云南歌舞，“七彩云南”已成为摄影人的思维定式，而我想用简洁的影调来表现。当全场骤暗，我屏住呼吸，以1秒的速度实现了想法。佳能EOS 10D相机ISO800曝光补偿+1EV

跳入水中 Bob Elsdale 摄

摄影界有这样一种说法：永远不要给动物和孩子拍照。但Bob Elsdale却在给动物拍摄中找到了无限的乐趣。而数码的风行，也让Bob的想象变得更容易实现。就这样一只跳入水中、留给读者一个背影的小青蛙的画面，简练中透着老道。

沙龙摄影常用技巧

文/文暄

人们欣赏“沙龙”作品时，常常会为美妙的视觉效果而感叹不已，同时也会产生疑问“这样的照片是怎样拍摄的？”。这里，我们总结了几项具有代表性的沙龙摄影技法，以供读者了解。

曝光

多次曝光出新意

多次曝光是较为传统的拍摄技法。即在同一胶片或CCD成像界面上对一个或多个拍摄对象实施两次或两次以上的曝光。一般在浅色背景条件下拍摄时，需要进行曝光负补偿，几次曝光量的总和大约等于一次拍摄的正确曝光值。对于深色及至黑色背景，拍同一对象在同一位置或不同对象在同一位置也需要进行曝光负补偿，补偿方式和淡色背景大体相同；拍同一对象或多个对象在不同位置，则无需进行补偿。

多次曝光不仅可以使一个主体在画面中进行相同或不同形态的复制，还可以通过焦点的虚实控制，营造出虚实相映的独特效果。

用光

离机闪光出奇效

沙龙摄影非常讲究用光，无论是自然光还是人造光，都需要摄影人来发现、挖掘与应用。这里所说的人为布光主要是指人造光源的应用。人造光的种类很多，应用最广泛且最实用的即电子闪光灯。多数闪光摄影是将闪光灯插在照相机顶部的热靴插座上實现闪光的，尽管闪光灯的灯头可以仰起或左右旋转，但是灯头角度的变化只能用于反射闪光，所以布光的灵活程度会受到一定的束缚。比如我们要利用闪光灯作为主要光源来拍摄逆光效果照片时，插在相机顶部的闪光灯是无论如何都做不到的。这时，我们需要取下闪光灯寻求合适的角度对主体进行闪光曝光。通常用于布光的闪光灯需要用连线或红外线触发装置进行触发闪光。

映衬李光成摄

荷花是许多摄影人都喜欢拍摄的题材，因此也是一个很难拍出新意的题材。作者采用两次曝光方式，使荷叶上清晰地映出花朵，花朵上又衬出荷叶的纹理。使荷花这种过于大众化的题材产生了新颖别致的效果。

烟之舞翟必伦摄

这幅作品将袅袅升起的烟拍摄得犹如舞台上的芭蕾舞表演一般，产生这种独特的效果不仅体现出作者独特的创意，也体现出摄影师熟练的用光技巧。烟雾侧面的闪光灯较好地凝固了烟的形态。

梦荷姚武摄

同样是荷花作品，同样应用了多次曝光技术，不同的是折反射镜头的应用，使背景中水面的反光幻化成一圈圈美妙的光斑，使作品产生了如梦如幻的特殊效果。

平衡木上的女孩米切尔·当宁（英）摄

这幅照片记录了运动员在平衡木上翻跟头的整个动作。低色温的光源使画面人物呈现暖色调，全黑的背景为拍摄人物动作的全过程提供了必要的条件。在慢速快门下，运动员缓慢的动作得到相对清晰的体现，而快速翻腾的瞬间在画面上形成虚影，产生了动中有静，虚中有实的特殊效果。

镜头

如梦如幻在镜头

沙龙摄影中，有许多作品的高光点会出现圆形的光斑，给人一种如梦如幻的光影效果。这种特殊效果并非采用滤光镜或后期电脑技术，而是依靠折反射镜头来完成的。

折反射镜头属于长焦距镜头的一种，但折反射镜头的长度却比同焦距的长焦镜头短很多。折反射镜头的光路中加用一片中心带孔的凹面镜和一片装在透镜中心的小凹面镜，将通过镜头前端透镜折射进去的光线经过两次反射，使光路折成三段，从而使得镜头的长度比相同焦距的远摄镜头缩短一半左右，所以具有重量轻、体积小和低色差的特点。由于折反射镜头体积小，光学结构相对简单，所以制作成本较低，价格也大大低于同焦距的长焦镜头。折反射镜头通常只有一挡光圈，而且虽然很小，但焦距长景深短，使用时必须要固定在稳定的三脚架上。

慢门

流动的慢速快门

慢速快门多用于弱光摄影，因为曝光时间长，运动的物体会形成虚化的影像，静止的物体则会清晰再现。所以慢速快门常用于表现动感，衬托速度。慢速快门的应用技巧非常多，既可直接进行长时间曝光，如拍摄夜景，也可将快门速度设置在1/15秒以下来实施追随拍摄法，以强调动感。此外，在1/15秒以下的快门中，还可以通过变焦的方式，拍摄出爆炸效果的影像。另外，慢速快门还可以配合闪光灯来实现后帘同步闪光技巧等等。除了弱光摄影外，在强光下同样可以利用慢速快门来控制景物的动静关系，但是镜头的最小光圈有限，所以强光下用慢速快门时，有时需要利用中灰密度镜来降低光线的强度。

暗房

传统暗房显功力

传统胶片的时代后期暗房同样重要。所以沙龙摄影也有“三分拍摄七分做”的说法。传统暗房的制作技巧非常丰富，如高调、低调、柔光、剪接、套放、拼放、多底合成、加颗粒、浮雕、仿版画、色调分离等百余种技术。传统暗房加工并不是一种简单的劳动，而是一种再创作。通过各种技术技法，使一幅摄影作品不断臻于完善，增强其艺术感染力。但是传统暗房不仅需要拥有一系列专业的设备，更需要掌握复杂的暗房技术，而且工作效率相对较低。所以数字时代，传统暗房技术也被多数人所忽略，真正还在依靠传统暗房制作照片的人越来越少。不过，也正由于传统暗房制作照片的可复制性不高，使得这类照片具有较高的收藏价值。

仿版画效果资料照片

版画是美术作品的一个品种。是采用木刻技艺将景物的形态、轮廓以及光线效果再现出来。制作方法为：原底片——透明正片——黑白负片——黑白正片（以求加大反差）——黑白负片并实施较弱的中途曝光——中途曝光效果负片与第二张整片重叠——负片——常规放大后得到这种仿版画效果。

电脑

时尚的数字合成

计算机与Photoshop软件取代了传统的暗房，彩色向黑白的转换在1秒之内便可完成，过去暗房中难以控制的多底合成、色调分离、中途曝光等技术在计算机前变得越来越简单。有摄影人对数字技术有些反感，认为在艺术摄影比赛中，后期处理的作品与自己直接拍摄的照片同场竞技有失公允。其实，后期处理也好，直接拍摄也罢，在沙龙摄影中，各种技术一律平等。