漆艺中民族传统的表现

朱元吉

【摘要】中国有近七千年的灿烂辉煌的漆文化，历史引之为豪：从新石器朱漆木碗的曙光，到战国漆器活力四射的青春年华，到大汉漆器繁荣鼎盛的盛年气派，到唐宋元明清漆器技艺精湛的完熟时期，从20世纪民间朴素大方的漆器，到大学体系中的漆艺研究……而中国的现代漆艺术将再铸辉煌，必须翻开漆艺术史，从实用功利和审美价值角度来分析我们民族传统的特征在漆艺中的各种具体表现，我们研究漆艺中民族传统的问题，即漆艺与民族生活相适用的特性，因为这种特性有着与各个民族同生共存的渊源关系，所以我们应该从自己民族的生活历史中去认识我们自己的民族传统，这样才能看到我们民族自己的漆艺，看出自己的民族风格，以及它在世界工艺美术中占有的独特位置。这也是为了更好地指导现实的漆艺创新实践，推动我国漆艺在新的历史时期的新的发展。

【关键词】漆艺 民族传统 实用 审美

中国的传统漆艺有近七千年的悠久历史，而中国的近现代漆艺却可以说是年轻的，仅仅可算是处于一个婴幼儿时期，中国的现代漆画从诞生至今也只有四十余年的光景。这种矛盾关系使我们认识到在漆艺的发展过程中传统与现代之间的传承关系有间断，产生的原因与政治、经济、战争等不无关系。清王朝由于政治的腐败和外国的入侵，使我国沦为半殖民地半封建社会，我国的漆艺，也和其他传统手工业一样，遭到摧残，走向衰落。鸦片战争后又几经浩劫。抗日战争前后，又历经国民党的反动统治，日寇的严重破坏，美货的大量倾销，官僚资本的高度垄断等等，我国的漆艺发展亦被摧残殆尽，奄奄一息，出现了严重的衰落景象。直到1949年，新中国成立，进入了社会主义的历史新阶段，我国的漆艺创作和生产得到迅速繁荣发展，有计划、高速度地沿着社会主义的道路发展。如何发展我国现代漆艺，继承我国悠久的漆艺传统，便是摆在我们面前一个十分重要的问题。我们研究漆艺中民族传统的问题，即漆艺与民族生活相适用的特性，因为这种特性有着与各个民族同生共存的渊源关系，所以我们应该从自己民族的生活历史中去认识我们自己的民族传统。这样，才能看到我们民族自己的漆艺，看出自己的民族风格，以及它在世界工艺美术中占有的独特位置。也是为了更好地指导现实的漆艺创新实践，推动我国漆艺在新的历史时期的新的发展。

我国的漆艺史，开篇于在浙江余姚河母渡遗址的第三文化层出土的一件外壁涂有一层朱红色涂料的木碗，距今已有六七千年。之后，江苏吴江梅堰、内蒙古敖汗旗大甸子新石器时代遗址发现用漆彩绘的陶器和薄胎朱红色漆器。《韩非子》也有记载，虞舜、夏禹时就会制作漆器了，“流漆墨其上，输之于宫。……禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”商代漆器，有河南偃师二里头商代早期墓葬中的红漆木匣，河北藁城台西村商代遗址出土的纹饰美观，工艺复杂朱地黑纹的漆器残片等。西周漆器，有湖北蕲春毛家嘴大型木构建筑遗址中的一件圆筒形漆杯，黑色、棕色地上绘有朱红色花纹，陕西长安普渡村西周墓出土了镶有蚌片的漆器残片，河南陕县上村岭虢国墓出土了镶嵌蚌泡的漆豆，河南洛阳庞家沟410号墓出土的瓷豆，外壁套有朱黑一色，并镶有两排蚌泡的漆器托等。春秋时期的漆器，山西长治风水岭269号墓出土的漆箱，绘有彩色的蟠龙和蟠螭纹，山东临淄郎家庄东周墓一披彩绘漆器等。战国时期漆器工艺有了突飞猛进的发展，品种丰富，工艺水平极高，有饮食器、日用器及家具、乐器、兵器、交通工具、丧葬用具等，湖北随县曾侯乙墓出土的漆棺、漆豆和彩绘鸳鸯形漆盒，及湖北江陵望山楚墓出土的小座屏等。秦代漆器，湖北云梦睡虎地12座秦代墓葬中约180件漆器，如兽首凤形勺、双耳椭圆盒等。汉代漆器最著名的即是长沙马王堆汉墓出土大批精美的漆器。三国、两晋、南北朝时期，虽曹操在《上杂物疏》中开列了许多漆器的名称，出土的实物却很少。安徽马鞍山孙吴左大司马、右军师朱然墓中的漆案、犀皮漆耳杯，堪称“惊人的发现”。唐代的漆器最精美，最有代表性的作品，现藏京都正仓院的金银平脱琴。宋代漆器，有江苏武进南宋墓出土朱漆戗金漆器等。元代漆器，有雕漆、戗金、螺钿，北京故宫博物院的栀子纹剔红盘，安徽省博物馆的剔犀盒，北京元大都遗址出土的广寒宫螺钿漆盘残片等。明清两代的漆器工艺受到严重摧残，已凋零不堪，前有论述，不再赘述。历代的漆艺随着时代和社会的变异，民族生活和风格习惯的演革，科学技术和文化的发展可谓层出不穷，千姿百态，都具有鲜明、独特的民族光彩，折射出中华民族文明的灿烂光芒。

这些漆器艺术，是我国历代劳动人民在长期的改造自然、改造人类社会的斗争实践中创造的物质财富和精神财富。它们充分地体现了我们民族的聪明才智和创造能力，反映了我们民族的思想、感情和爱好，表现出了我国漆艺中伟大的民族传统。民族是历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体。每一个民族在其自身的发展进程中形成的有别于其他民族的特征，这个特征总是表现在一个民族的物质生活与精神生活的各个方面。所以，关于我国漆艺的民族传统，应该是指我们民族的特征在漆艺中的各种具体表现。

漆器既然是一个民族物质的生活用品，它就必须为适合民族生活日常使用的需要，以实用的功利为前提。无论是用漆，还是器胎的演变发展，漆器的造形等，都强烈地显示着我们中华民族的生活内容和风俗习惯。这种与我们民族生活密切相适用的特征，无疑就是我国漆艺中民族传统的一个最显著的基本特征。

我国是用漆最早的国家。漆是漆树上的一种汁液，在潮润空气中充分氧化后，表面呈栗壳色，干固后变成褐黑色，非常牢固，并且耐酸、耐热、防腐、绝缘。因此漆树大量种植，漆工艺兴起。漆器的优点还体现在体胎轻便，适于使用。这从器胎的演变发展也可见：木胎，厚重；皮胎，坚韧轻便；木片卷黏胎，使器体更加轻便；夹苎即“脱胎”，更为质薄轻巧。除了从器胎上考虑到实用的便利，漆器的造形也体现了卓越的设计思想。从第一只朱红色涂料的木碗开始，就是为了满足生活的实用要求来创造的。我们的民族在现实的“人的对象化”的造物过程中，始终结合我们自己民族生活的需要，从适用的目的出发，创造了适合民族生活实用要求的各种各样的漆器。典型的如与“曲水流觞”活动有关的耳杯，又称羽觞。古代有习俗，在三月上巳（即三日），临水祓除不祥，谓之修禊。这一天，与会者列于曲水之旁，投觞于水之上游，任其流下，止则取而饮之，谓之曲水流觞。王羲之《兰亭序》“清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水”就是指此。耳杯的造形为船形，两耳既便于提取，也利于漂浮。又如多子盒，亦即多件盒，往往有九子、十一子之多。它从实用出发，考虑到使用的方便，放置的容积，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，而且图案纹样多样统一，美观协调，富于装饰性。顺便提一句，多子盒的设计思想与中国民俗美术造型的观念体系也有一定的联系，多子盒，象征着子孙繁衍，多子多孙的美好愿望。这种以生殖崇拜为中心，万物生生不息的中国本原哲学观，并由此观物取象所决定的艺术形态，也可作为中国漆艺中民族传统的一个重要表现。江陵所出的著名漆器作品《彩绘漆座屏》也体现了中国本原哲学观。屏身用镂空的手法，雕出鹿、凤、雀、蛇、蛙等动物51只，穿插重叠，追逐嬉戏，形态十分生动。黑漆为地，以朱、绿、黄等色漆进行彩饰。

我国的漆艺在民族艺术的百花园里，有其醉人情怀的美的意匠。漆艺创造了满足人们物质生活需要的同时，创造了给人们精神生活需要的美，即审美。历代的漆艺手工艺艺人们，在创造的过程中，在造形、结构、用材、工艺、装饰方法等各个方面，总是按照自己民族对美的认识，和对美的表现方式来满足民族所喜爱的审美趣味，加强了我国漆艺传统特征的工艺形象，积累了极其丰富的经验，作出了许许多多的贡献。

我国的漆艺中民族传统的意匠美，就是通过对色彩、用材、工艺和装饰等来表现的。

中国的漆艺有以色彩或装饰赢得了高度的礼赞，所谓“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。可也，质有余者不受饰也。”“丹漆不文”可想丹漆这种天然的美质，是人们无法，也毋需再创造的，任何粉饰都显多余，应该让它显示本质的美丽，这种美能给人们最美的享受，人们也最欣赏这种美，因此，丹漆成为了漆艺色彩谱系中最重要的，最张显漆艺个性的。《春秋·毂梁传》中有这样的记载，“天子丹（朱红色），诸侯黝垩（黑白色），大夫苍（青色）”，可见丹漆的魅力也反映在了严格的礼制规定中。而漆艺的色彩谱系中：丹，红色，作为生命象征的神崇拜，源于对太阳的崇拜、火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。漆艺的色彩体系，可说是根据华夏民族古老的生生观、阴阳观、五行观进行组织搭配的，是以阴阳观，五行观与八卦观为基础的观念色彩体系，一般是黑和红两色，这两种色彩的配合，形成一种明快的对比，在朴素中显现华美。阴阳五行的对立统一和发展变化形成了富丽绚烂、独具一格的漆艺色彩的艺术世界：赭、红、黄、黑、蓝、白等多种色彩。

中国的漆艺有以精美、珍贵的用材著称。《骨董琐记》：“考周制，唯扬州有之。明末周姓所创，故名。以金银宝石，真珠珊瑚，碧玉翡翠，水晶玛瑙，玳瑁车渠，青金绿松，螺甸象牙，蜜蜡沉香，雕成山水、人物、树木楼台、花草翎毛，嵌檀梨漆器上。大而屏风、桌几、窗格书架、小则笔床、茶具、砚匣、书箱。五彩陆离，难以形容。真未有之奇玩也。”

中国的漆艺也更以精湛、独特的工艺取胜。无论是金银平脱、螺钿、雕漆、还是百宝嵌等等丰富多彩变化万千的各种装饰工艺，都必须符合漆艺创作的“三法”原则：“巧法造化，质则人身，文象阴阳”，也就是漆艺创作的基本原理，要以自然条件为设计依据；其内质尤如人体的结构，骨肉相联，肥瘦得体；其文饰则以阴阳呼之，虚实相生。这些经验总结，对于我们现今创作都有启发，具有重要的现实意义。

总之，了解中国漆艺中的民族传统特征，民族精神意识形态，继承发扬优秀的民族文化传统，兼收并蓄世界上一切的优秀的文化遗产，并在此基础上力求超越和创新，才能“弘扬民族艺术，繁荣美术事业”，以此推动中国漆艺事业的发展，使之永远屹立于世界美术之林。

参考文献：

[1]田自秉．中国工艺美术史．上海：东方出版中心，1985．

[2]李正光．汉代漆器图案集．北京：文物出版社，2002．

[3]濮安国．论我国工艺美术的传统特征及创新．美术．

作者简介：

苏州市广播电视大学教师

苏州大学艺术设计学院05级艺术硕士在读