从筝曲《高山流水》浅论山东筝派的风格特点

【摘要】筝曲《高山流水》，使我们找到了一个可以窥探山东筝派风格特点的窗口。通过对《高山流水》一曲的分析，有利于对山东筝派风格特点的深入了解和把握，也有助于更好的去理解和诠释山东筝派的乐曲。

【关键词】《高山流水》；山东筝派；风格特点

筝，是我国古老的民族弹拨乐器。源于秦而盛于唐，在我国已有两千多年的历史。《史记·李斯列传》中有“弹筝博髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”的最早对筝的记载。《汉书·盐铁论》中也有对筝“民间酒会，各以党俗，弹筝击缶而已”的描述。在历代的诗、词、歌、赋中，我们常常能看到有关筝的描述，这些都说明筝这件乐器一直流传于我国，并为人们所喜爱。

早在春秋战国时期，筝就兴盛于陕西、甘肃一带，后传入中原，随后又在赵、郑、楚、吴等地相继流行。后来，随着客家人的三次大迁徙，又传至闽、粤，于是古筝艺术遍及全国各地。流传至各地的筝乐，与当地的民间音乐相结合，又在各地方言、民俗、气候、地理环境等因素的影响下，逐渐形成了不同的地方风格。历代弹筝人在他们的艺术活动中，根据流行地域的不同、演奏内容的不同和各地区音韵特点的变化，在演奏技巧上不断进行创新，逐渐发展成为具有各地风格特色的古筝流派，其中以山东、河南、潮州、客家、浙江等地的较为著名。

山东筝，又称齐鲁筝。《战国策·齐策》中有记载：“临淄其富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝”，由此可见，山东筝在战国时期就已在山东境内广为流传，有着悠久的历史。山东筝派主要流传在山东鲁西南的聊城地区和菏泽地区，其中以菏泽的郓城、鄄城一带最为兴盛，有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。

《高山流水》是山东筝派的代表曲目之一，由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲联缀而成，在五十年代被加上《高山流水》的大标题在全国流传，大标题的含义与各曲内容并无关系，原各小标题却与音乐内容十分吻合。山东筝曲《高山流水》由山东筝家黎邦荣的传人黎连俊、张为昭、韩绍龄等传谱，较之浙江、河南派的《高山流水》又有独特之处。

从结构上看，全曲由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首单曲构成，形成套曲的结构形式。山东筝派的传统古曲，大都是六十八板的小曲，为此，在民间就常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《高山流水》中的这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲；从具体内容上看，《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》均为咏物之作，《琴韵》则与历史传说“伯牙遇知音子期”的故事有些联系；从旋律上看，是典型的齐鲁乐风。这四首小曲虽有一定的内在联系，但并不影响其中任何一首以独奏曲的形式单独演奏。这四首曲子通常是山东筝派艺人在聚会时，将其串起来联奏，冠以《高山流水》之名，乃取以乐会友、听乐会知音之意。

套曲第一首《琴韵》，用较缓慢的左手按滑音和简明的右手级进音程为主的旋律来模拟古琴从容平和的古雅之风，中正平和的音韵把伯牙鼓琴的神韵风采展现的淋漓尽致。

套曲第二首《风摆翠竹》，右手运用了山东筝派独特的“花指”奏法和快速的“托劈”技巧，左手则用颤音来润饰旋律，频繁奏出摇曳的小二度音程，音乐轻巧活泼、动静相间，清脆明快的音响如珠落玉盘，形象的描绘出清风徐来，翠竹婆娑的无限生机。

套曲第三首《夜静銮铃》，突出的运用了“勾搭”和“花指”等技巧，其主旋律完全由中指担任，大指则不断在旋律音的后半拍作模拟銮铃声的“花奏”。强拍上的低音旋律和弱拍上的高音区快速花奏相映成趣，波动起伏，形象的描绘出宁静的夜道上突然出现阵阵銮铃，远处的一行骡马队伍渐渐走来的景象。

套曲第四首《书韵》，旋律显然依据山东方言的音韵线作成，较多的运用了食指“抹”（即“小勾”）和大指“托”（即“搭”）的演奏技法，通过级进和小音程变化，以大二度和小三度的按滑音结合邻弦所奏出的同度音[1 “邻弦同音”奏法：赵玉斋把“双托”、“双抹”、“双勾”、“双劈”等技法归纳命名为“邻弦同音”奏法。]1连绵不断，模拟了古人朗读诗书时抑扬顿挫的声调，音乐形象生动而富有趣味。

从《高山流水》这首曲子可以看出，山东筝派的基本传统技法和主要表现手段是右弹左按，弹按结合，双手并重，以韵补声。在运指技法方面，山东筝派的演奏技巧十分重视右手大指，大指的演奏是山东派古筝技艺水平的一个重要标志。其大指“密指”技巧，以大指小关节为运动轴心，乐曲的旋律部分多依靠大指小关节灵活的“劈、托、摇、刮”而奏出，速度张弛自如，击弦刚劲坚定，滑音干净利落，发音清脆，节奏均匀，颗粒性强，适宜表现活泼欢快的情绪。并且右手技巧还突出的表现在“花奏”上，如“空板花”、“实板花”、“滚花”、“花指”等，这些民间加花变奏的技巧手法，是山东筝派独具特色的表现手段之一，其他筝派使用相对较少。在演奏运指上，常以大指为主，以大中指八度配合的“勾搭”较多。

左手则比较重视“吟、揉、按、滑”等技巧，以此来以韵补声，声韵相成，阴阳互应，刚柔相济。在山东筝曲中，滑音的使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏的速度也较快，这亦与山东传统乐曲中欢快明朗的曲风较多有关。而在演奏技巧方面，左手则表现在按、滑的尺度、力度、速度的种种变化上。

其旋律节奏的风格和特点。首先，常以某一种旋律、节奏型贯穿全曲，并在乐曲一开始便显示出来，以塑造统一的音乐形象。其次，旋律中的大跳较多，特别是上、下四度的大跳，这在活泼的快板筝曲中更为明显。如《夜静銮铃》一曲中，大跳音程遍及全曲，且以上、下四度大跳为主。再次，山东筝曲中没有悠长、婉转的拖腔式乐句，这也与筝曲较为规整的“八板体”曲式结构有关。

《高山流水》这一首筝曲，不论是从技巧方面还是内容风格上都是丰富多彩的，对此曲的分析，从中可以窥探到山东筝派一些主要的演奏风格和技法特点，有利于我们对山东筝派风格特点的深入了解和把握，也对我们更好的去理解和诠释山东筝派乐曲有重要的参考价值！

参考文献:

[1]杜鹃，《谈山东筝派的继承与发展》

[2]李婷婷，《从四首同名筝曲<高山流水>管窥浙江、河南、山东筝派的风格》

作者简介：

李雅谦（1984— ），女，山东聊城人。南京艺术学院音乐学院2006级硕士研究生。研究方向：当代音乐研究。