相声常识

郑　琳

所谓相声，最初就是模仿各种声音，如模仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及宇宙间其他各种声音等。战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是运用了口技的模仿技术。蒲松龄先生《聊斋志异》中《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部分模仿人声，又在其中掺上故事，于是发展成为相声艺术。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声在北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音，这叫“暗相声”。像当时流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众听了无不捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上摆一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声，这就叫“明相声”。

相声的基本功包括说、学、逗、唱。

说是最基本的。相声的“说”不同于生活的“说”，它源于生活高于生活。相声的“说”必须“美”，要字正腔圆，要有轻重缓急。最高境界的“说”必须和唱一样好听。学，其实说白了就是模仿，天上地下，万事万物，都要能学出个样子来。这一点，口技是其中的一门。人物，动物，地方戏曲，人说话的神态，都得要学。逗，就是表演，是四门功课的核心。一段相声能不能达到愉悦观众的效果，逗功是关键。唱，早年说的唱是说唱戏。大多数的相声师傅都能唱上两段。比如侯宝林大师就曾经学过戏，而且唱得还很不错；后来随着时代发展加进了流行歌曲，唱的范围更大了。